一周藝術人物｜柒先生展示“小辰光”，柴一茗“點石成精”

澎湃新聞藝術評論部

2025-06-16 07:16

來源：澎湃新聞

回顧一周藝術人物，在上海，法國藝術家柒先生（Seth）新展“小辰光”，藝術家柴一茗呈現“點石成精”展覽，旅美畫家周根寶則在朵云軒展出50余幅戲曲人物作品；在四川，西方抽象藝術名家Sean Scully展示其抽象藝術，表現“崇高與虛空”；在北京，畫家李延聲用畫筆記錄非遺與非遺傳承人。

上海｜法國藝術家柒先生

用展覽喚起每個人的“小辰光”

6月14日，法國藝術家柒先生（Seth）展覽《小辰光l'enfance de l'art》在上海莫干山路M藝術空間開幕，這是繼2019與2022年兩次個展后，柒先生再次帶來全新作品。

展覽名《小辰光》是滬語中對“小時候”的親切稱呼，既承載著私密的個人記憶，又凝結著某種共有的情感密碼。而柒先生的作品，恰恰在兩者之間架起橋梁——不是站在成人的立場去“描繪”童年，而是讓童年自己發聲。

柒先生（朱利安·馬蘭）1972年出生于巴黎，1990年代起開始用Seth這個名字在巴黎街頭作畫。因為“Seth”在法語里的讀音和“七”一樣，所以他有了“柒先生”這個中國名字。他從2003年開始全球旅行，到不同的城市與當地藝術家合作創作涂鴉，以瑰麗的想象和對當地文化敏銳的洞察力而為人所知。

在上海，2015年初柒先生曾在康定路600弄斷壁殘垣上的涂鴉，那是拆遷的石庫門弄堂中，柒先生看到了很多建筑形式，激發了去用繪畫與之對話。隨著城市的更新，這片建筑與柒先生的涂鴉早已化為瓦礫。但在M50和楓涇古鎮，依舊留有柒先生多年前的涂鴉。

展出作品

他畫布上的孩童形象，正是行走世界收集的純真片段。當他在中國鄉村的老墻上作畫時，當地孩童會主動參與調色；在海地創作時，街區的孩子們成為他最好的向導。這些真實的互動經驗，都轉化為那些充滿生命力的筆觸。作品成為一個個正在發生的童年現場，記錄著藝術家與不同文化背景的孩子們共同創造的瞬間。這種開放的工作方式，也讓他始終保持著兒童般的真誠與好奇。對柒先生而言，童年既不是封存于回憶中的畫面，也不僅是反復出現的視覺符號。它是一種獨立而完整的語言——一種感知世界、夢想世界、挑戰世界的方式。展覽將持續至9月13日。（文/黃松）

上海｜藝術家柴一茗

“點石成精”記錄遙遠的記憶

在上海M50藝術園區梵赫德藝術空間，“點石成精——柴一茗個展”這些天正在展出。那些被常人視作廢品的藥盒、餅干罐、書籍腰封，經過藝術家的妙手點化，煥發出另一種藝術生命。

柴一茗，1965年生于哈爾濱，1987年畢業于上海商業專科學院設計系，現工作生活于上海。他以中國畫材料為媒介，將水墨技法與現代超現實元素結合，形成獨特的個人風格，作品常展現離奇古怪的視覺敘事。

柴一茗作品

“畫畫只是把遙遠的記憶記錄一下，還找不到理由。有時親近宗教有鬼神上身的感受，可以跳脫人的天然的局限性。人的社會浪費太過，包括自己，會產生費物利用的想法。看多了費物，有時也能激活一些沉睡的意識，一些深埋的可能性。”柴一茗說。

展出現場

柴一茗的畫筆游走在書籍的腰封和廢棄的“營養口服液”包裝盒上，一張張原本形狀怪異、即將被丟棄的紙片，在他的魔法下竟奇跡般地“生長”出一個個鮮活的小精靈。它們既帶著孩童般的頑皮天真，又透露出遠古圖騰般的神秘氣息，恰似藝術家內心世界的鏡像。展覽中那些看似規整的對稱構圖，總在不經意間被靈動的筆觸打破平衡。

上海 | 畫家周根寶

曲不離手，彩墨幻化戲劇沖突

“好戲在后頭——周根寶戲劇人物小品展”6月13日至6月17日在上海朵云藝術館展出。

旅美畫家周根寶，又名阿豹，1945年3月生于上海。周根寶從小生活在上海老弄堂，接觸了不少紹興戲、江北戲、地攤雙簧戲。從上海美術專科學校畢業后在上海博物館從事臨摹古畫工作十多年，后轉行在雜志當編輯記者，又到上海大學美術學院任教。

周根寶作品

這次在上海朵云軒藝術館舉辦的展覽展出周根寶50余幅畫作，其中40余幅為今年新作，是他秉持“中國畫無論怎樣糅合西方藝術的表現形式，最終仍須回歸筆墨”理念的成果匯報展。周根寶的戲曲人物畫早期創作深受關良、林風眠的深刻影響，上世紀90年代赴美游歐的藝術探索，使其藝術語言更趨豐富，通過借鑒米羅、畢加索等的造型理念，將西方繪畫中的變形夸張、塊面切割、形體重構、色彩構成等技法融入戲曲人物創作，使作品逐漸呈現出鮮明的意象化與抽象性特征。（文/梁佳）

四川｜藝術家肖恩·斯庫利

抽象藝術表現“崇高與虛空”

藝術家肖恩·斯庫利在展覽現場

“肖恩·斯庫利：崇高與虛空”展覽近日在四川音樂學院美術館對外展出，呈現了愛爾蘭裔美國藝術家肖恩?斯庫利（Sean Scully）在其職業生涯不同階段的重要作品：從早期的寫實繪畫到其代表性抽象繪畫，以及延伸出的雕塑創作，為觀眾展現了這位西方抽象藝術名家不斷探索而日臻完善的藝術語言。

藝術家肖恩?斯庫利被稱為在過往半世紀國際上最具資歷的抽象藝術家，他以垂直與水平的色帶、層疊的方塊構筑視覺基架，去探索物質、情感與精神之間的深度鏈接。他像匠人般堆疊油彩，讓顏料如地質沉積般凝結成“混凝土”般的質感，卻摒棄極簡主義的冰冷。他的條紋并非嚴密的數學刻度，而是呼吸的縫隙，邊緣滲透著顏料的喘息與筆觸的顫動。正如美國哲學家、藝術評論家阿瑟·丹托所說：“他的邊線有一種可觸之美，這些條紋擁有生動的質感。”

展覽策展人，藝術批評家姜俊認為，作為當代抽象藝術的重要代表，斯庫利先生自20世紀80年代以來在極簡主義與精神表達之間開辟了一條獨特的個性路徑。他從順序化的形式出發，逐步在作品中融入色彩的情感重量與節奏張力，那些色塊之間模糊的邊界，既回響著極簡主義中的詩性也喚起了浪漫主義對于崇高的情感訴求。

展覽將持續至2025年10月12日。（文/李梅）

北京｜畫家李延聲

用畫筆記錄非遺傳承人

6月14日，“神工——李延聲非遺傳承人畫展”在大運河畔的北京藝術中心開幕。開幕式上，李延聲將其國畫作品《呦鹿》和書法作品《人民的非遺》捐贈給國家大劇院。本次展覽將持續至6月29日。

李延聲現為中國國家畫院院委，國家一級美術師、研究員，中國藝術研究院研究員，享受國務院特殊津貼。他有著深厚的筆墨功底和非凡的造型能力，而且兼擅動物、花鳥、山水，尤以畫鹿最為傳神。

此次展覽集中展示了李延聲先生幾十年來有關非遺傳承人題材的50余件（套）書畫代表作。這些書畫作品描繪的對象涉及傳統技藝、戲劇、舞蹈、醫藥等諸多門類的傳承人，包含藏族、維吾爾族、苗族、鄂溫克族等多個少數民族，在對非遺傳承人的精描細繪和獨特記錄中，蘊含著李延聲先生對非遺的深情與對推動非遺保護傳承的責任感，生動呈現了中華非遺文化的獨特魅力。