90高齡的崔振寬是繼趙望云、石魯之后西北山水藝術(shù)的又一代表性重要畫家，他一直心儀黃賓虹，并受到較大影響。

6月11日，由中國(guó)美術(shù)館主辦的“筆墨重輝——崔振寬藝術(shù)展”開幕并對(duì)外展出。展出藝術(shù)家從藝70年來的170余幅作品，既有寫生、小品，也集中了近十年間的突破性探索。

崔振寬，1935年生于西安，1960年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)為中國(guó)國(guó)家畫院研究員、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、一級(jí)美術(shù)師等。展覽分為“無始無終”“奇峰搜盡”“山河紀(jì)游”“暢神問道”“山外之山”五大單元，共展出作品170余幅，其中“無始無終”“暢神問道”“山外之山”，三個(gè)單元為藝術(shù)家80至90歲十年間的突破性探索。“奇峰搜盡”是畫家1960年代至今寫生、小品的集中展示。“山河紀(jì)游”為畫家1990年代至2015年創(chuàng)作歷程的回顧單元。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

崔振寬是繼趙望云、石魯之后西北山水藝術(shù)的又一代表性人物，也是新時(shí)期以來中國(guó)山水藝術(shù)的代表性畫家。

雖然地處西北，但崔振寬一直心儀黃賓虹，并受到其巨大的影響。崔振寬認(rèn)為黃賓虹是傳統(tǒng)繪畫的集大成者，他跟歷代畫家都不一樣，中國(guó)畫的轉(zhuǎn)型，要有跟過去不一樣的東西，圖式上、或觀念上。

“中國(guó)畫的筆墨是傳統(tǒng)文人畫的一個(gè)核心問題，如果這個(gè)筆墨能夠有現(xiàn)代的價(jià)值的話，那中國(guó)畫發(fā)展就有前途。”“談到中國(guó)畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，離不開抽象性，因?yàn)閷?shí)際上中國(guó)繪畫它很早就有抽象性，用點(diǎn)線表現(xiàn)對(duì)象，這個(gè)本身就帶有抽象性。”崔振寬說。

對(duì)于此次展覽，北京畫院院長(zhǎng)、北京畫院美術(shù)館館長(zhǎng)吳洪亮評(píng)價(jià)，“他的突出貢獻(xiàn)在于開辟了一條獨(dú)特的中國(guó)畫現(xiàn)代化路徑。當(dāng)20世紀(jì)中國(guó)畫壇多以‘中西融合’尋求變革時(shí)，他選擇逆流而上，從傳統(tǒng)內(nèi)部探尋突破的可能。”

吳洪亮認(rèn)為，一位成熟藝術(shù)家最具標(biāo)志性的是他的語(yǔ)言，崔振寬的語(yǔ)言是焦墨。焦墨作為最古老的畫法之一，其特色在于純粹運(yùn)用墨色，無需水的滲化來創(chuàng)造獨(dú)特的藝術(shù)效果。焦墨不是崔振寬的發(fā)明，崔老卻有了自己的焦墨，讓焦墨日益擺脫描摹物像所帶來的縛，而產(chǎn)生出自我的獨(dú)立性與生命力。這是一個(gè)從生到長(zhǎng)、從青澀到老辣的過程。回望崔振寬先生的焦墨探索，始于1993年，持續(xù)至今已超過30年，以其汗牛充棟的作品為證。對(duì)他而言，焦墨既是一種訓(xùn)練，需要依靠線的輕、重、虛、實(shí)、疏、密去處理畫面，擺脫對(duì)水墨濃淡變化的依賴，也是有效手段，通過筆線的力量代替皴法的塑造，避免“古人味”，以純粹的黑白關(guān)系經(jīng)營(yíng)畫面，避免“寫生味”。他2015年創(chuàng)作的《青海紀(jì)游》系列，通過焦墨技法，展現(xiàn)了西部一帶深山的雄渾，畫面中的山石紋理用蒼勁有力的筆觸勾勒，恣意的點(diǎn)線跳躍其間，營(yíng)造出豐富的層次感和立體感，使觀者仿佛置身于山水之間，感受到大自然的磅礴氣勢(shì)和寧?kù)o之美。

2019南普陀印象之二  45×28cm  2019

“事實(shí)上，對(duì)于焦墨的嘗試，在很大程度上也可以視為對(duì)傳統(tǒng)文人畫的一種反思。焦墨作畫，可以通過筆觸直抒胸臆，不受水分多少的限制，盡情展現(xiàn)虛實(shí)剛?cè)岬膶?duì)比，讓畫家的情緒得以自由流淌，筆意、筆力也能得到最大程度的彰顯。崔振寬的很多作品都是墨點(diǎn)巨大、筆線粗壯、橫涂直抹、動(dòng)感十足。以書法作比，如果將傳統(tǒng)文人畫比作清雅俊秀的“二王”書法的話，那么崔振寬的畫作就是雄渾壯闊、不拘一格的魏碑體書法。他的作品跳出了傳統(tǒng)文人畫平和、淡然的美學(xué)追求，實(shí)現(xiàn)了更加飽滿、激情的情感表達(dá)。”吳洪亮說。

虛實(shí)相生 自然天成 250×750cm 2025

“無始無終”既是崔振寬先生對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的哲學(xué)體悟，亦是展覽中唯一一件球體裝置繪畫作品的題名。在近年創(chuàng)作中，從“點(diǎn)線關(guān)系”的辯證到“它山之石”的隱喻，從“計(jì)黑當(dāng)白”的布局到“虛實(shí)相生”的哲思，其研究根植于繪畫又超脫繪畫。他以筆墨追問“存在”的本質(zhì)，在無序與有序的交織中叩問永恒。

“無始無終”是展覽中唯一一件球體裝置繪畫作品的題名

水鄉(xiāng)寫生之三 34×49cm 2003

“奇峰搜盡”這一單元結(jié)合年譜，集中呈現(xiàn)藝術(shù)家跨越半個(gè)多世紀(jì)的寫生與小品，從黃土高原到太白山巔，從峨眉道中到普陀山下，從蘇州煙雨到重慶古鎮(zhèn)，從科隆教堂到梵高故居，從門前石獅到臥室黑貓，從社火喧騰到元宵燈影……這些作品中的山水清音和人間煙火，既詮釋了畫家“以萬(wàn)物為師”的從藝態(tài)度，亦見證其藝術(shù)風(fēng)格的蛻變軌跡

南海漁港之一 232.5×119cm 2015

夏山圖 175×135cm 2013

“山河紀(jì)游”聚焦崔振寬1990年代中期至2015年的創(chuàng)作，記錄了畫家以“游觀”狀態(tài)對(duì)話山水的藝術(shù)歷程。這一階段，藝術(shù)家逐步超越地理環(huán)境的限制，完成了從地域性畫家到現(xiàn)代筆墨革新者的蛻變

庭院景觀之五 234x120cm 2023

2019南普陀印象之二  45×28cm  2019

“暢神問道”這一單元類型的作品中，物象的形質(zhì)悄然退隱，筆鋒游走如呼吸吐納，山水不再是外在的對(duì)象，成為藝術(shù)家筆墨與心性互證的道場(chǎng)。“山外之山”展出的是藝術(shù)家近年的作品，是藝術(shù)家對(duì)自我的再次超越

展覽現(xiàn)場(chǎng)

據(jù)悉，此次展覽系文化和旅游部2025年度國(guó)家美術(shù)作品收藏和獎(jiǎng)勵(lì)項(xiàng)目，亦是崔振寬繼1994、2002、2015年后在中國(guó)美術(shù)館舉辦的第四次個(gè)人藝術(shù)展。展覽期間，畫家崔振寬將向國(guó)家捐贈(zèng)其創(chuàng)作生涯各階段的30幅代表作，由中國(guó)美術(shù)館永久收藏。

展覽展期持續(xù)至6月17日。