上海當代藝術(shù)館（MoCA Shanghai）、倫敦金史密斯學(xué)院、上海報業(yè)集團與上海市對外文化交流協(xié)會共同主辦的多媒體展覽《浪潮之上：Codes of Tides》，于倫敦科技周期間圓滿舉辦。展覽匯聚中英兩地十位藝術(shù)家，以“水”為媒介，展開一場跨越地理、生態(tài)、金融與人文的感知對話；以黃浦江與泰晤士河為起點，聚焦數(shù)據(jù)與自然的交匯，構(gòu)建出一條橫貫科學(xué)、技術(shù)與文化的共創(chuàng)之河。生態(tài)篇中，生成藝術(shù)家曹雨西以其作品《四時比鄰》呈現(xiàn)出數(shù)字藝術(shù)的詩性表達。他以倫敦與上海兩地的代表性植物為原始模型，結(jié)合AI技術(shù)與數(shù)據(jù)可視化手法，創(chuàng)造出一幅充滿生機與哲思的城市生態(tài)圖景。

曹雨西是中國大陸新媒體藝術(shù)領(lǐng)域的重要代表人物之一，其作品融合高度的技術(shù)精度與人文關(guān)懷，構(gòu)建出一種兼具批判性與詩意的生態(tài)藝術(shù)語言。他曾參與設(shè)計北京冬奧會開幕式中“構(gòu)建一朵雪花”等關(guān)鍵環(huán)節(jié)。其作品曾在威尼斯雙年展（意大利）、北京媒體藝術(shù)雙年展（中國）、倫敦設(shè)計節(jié)（英國）、紐約新美術(shù)館（美國）等多個國際重要藝術(shù)平臺展出，成為中國新媒體藝術(shù)走向全球的重要聲音。在本次《浪潮之上》展覽中，曹雨西延續(xù)其一貫的創(chuàng)作理念，通過數(shù)據(jù)可視化與東方哲思的融合，繼續(xù)構(gòu)建出具有哲學(xué)思辨與藝術(shù)美感的視覺作品。

《四時比鄰》所承載的情緒基底，源于曹雨西對環(huán)境氣候的細致感知。生活于上海的曹雨西，在一次晨間的氣候采樣中，察覺到倫敦濕度與上海黃梅季節(jié)之間的相似性。這種近乎生理性的“遲緩感”成為他構(gòu)建作品感知節(jié)奏的重要線索。他認為，真正的共鳴并不源自語言，而是來自皮膚、來自微粒、來自氤氳之中的某種低語。這種非語義層面的感知體驗，正是他藝術(shù)語言中最核心、也最難以捕捉的部分。作品由此展開一種非言說的、以身體經(jīng)驗為基礎(chǔ)的詩性敘事，使觀眾能夠通過感知共振，進入他所設(shè)定的生態(tài)情境之中。

以下為澎湃新聞與曹雨西的對話。

植物如何記住城市：一種隱秘的生態(tài)文法

澎湃新聞：《四時比鄰》以上海和倫敦兩座城市的植物為原始模型展開創(chuàng)作，這樣的城市自然切入點是如何被選擇與構(gòu)思的？

曹雨西：城市植物不僅是自然的表征，更是一種時間的壓痕。它們生長于人類活動的縫隙中，被氣候、歷史與文化節(jié)奏共同塑造，形成獨屬于一座城市的生態(tài)紋理?！端臅r比鄰》正是一次基于此理念的“植物學(xué)模擬”實踐，將倫敦與上海兩座城市中具有代表性的植物作為視覺與數(shù)據(jù)模型的起點，不進行物種分類式的科學(xué)采樣，而是以感知為線索，捕捉植物所攜帶的“非語言信息”。這種模擬不是對自然的再現(xiàn)，而是對植物所蘊藏記憶的再編織。

在創(chuàng)作過程中，我通過人工智能的三維掃描與生成系統(tǒng)，將植物的形態(tài)、節(jié)律乃至生長趨勢嵌入一個可變的數(shù)據(jù)生態(tài)中，使其在數(shù)字環(huán)境中重新“生長”。這一重構(gòu)過程本質(zhì)上是一種對城市歷史與文化氣候的編碼與釋讀。他將植物視為時間的感光層，是一座城市如何呼吸、如何變遷、如何被記住的有機證據(jù)，是一種隱秘卻精確的時間文檔。而當這些植物被轉(zhuǎn)譯為動態(tài)生成的藝術(shù)形態(tài)時，觀眾所面對的不再是一棵具象的樹或草，而是一種流動的城市精神殘響，是在光影與算法中悄然滋長的文化溫度。

選擇植物，選擇上海與倫敦，是一種“重感性”的判斷。不是地域比較，不是科學(xué)采樣，而是基于感知聚合的創(chuàng)作直覺。在這兩個城市之間，植物作為生活語境的一部分，成為我開啟時空對話的原點。我用“自然肌理”建立一組跨地理的視覺語匯系統(tǒng)，試圖重建一種被像素化的“城市自然”，讓觀眾在數(shù)字生態(tài)中重新遭遇“真實”的懸置感。

澎湃新聞：您在《四時比鄰》中選取了倫敦與上海的城市植物作為創(chuàng)作素材，這種“生態(tài)對話”背后承載了怎樣的城市記憶與文化情感？

曹雨西：這是一場關(guān)于記憶的植物學(xué)模擬。城市植物不是素材，是時間的壓痕，是由城市氣候與人文氣息共同雕刻的生長形態(tài)。將倫敦與上海的植物編織進一個共享的數(shù)據(jù)生態(tài)中，是一種生態(tài)記憶的重構(gòu)工程。我想觀眾能在這些數(shù)字生成的枝葉中，觸摸到某種不可言說的“城市精神殘響”——那是一種深藏于城市生態(tài)循環(huán)之下的文化溫度。

上海與倫敦之間的差異，不僅體現(xiàn)在建筑風格或文化肌理上，更深刻地存在于時間的節(jié)奏與感知方式中。這種對兩座城市“時間邏輯”的體認，直接影響了《四時比鄰》的節(jié)奏布置與感官構(gòu)造。植物的生長不是靜態(tài)陳列，而是與城市的呼吸方式協(xié)同共振。在作品中，我通過對色彩密度、形態(tài)波動與生成速度的細致調(diào)控，讓觀眾在不自覺中穿梭于兩種城市節(jié)律之間，仿佛置身于一個在時間軸上不斷振蕩的生態(tài)界面。這種“對位法”式的視覺語法，不僅映射了城市之間的文化差異，也呈現(xiàn)出一種屬于“數(shù)字生態(tài)”的時空張力。

澎湃新聞：在您眼中，倫敦與上海這兩座城市，在文化氣質(zhì)或城市節(jié)奏上有何不同？這是否影響了您的創(chuàng)作視角？

曹雨西：我不將上海與倫敦視為地理概念，而更像是兩種“時間性裝置”。上海是一種快變的即時性沖擊，它促使我用碎片化手法構(gòu)建視覺；而倫敦則是一種沉入的時間，鼓勵我構(gòu)建延時性的空間敘事。這兩種城市節(jié)奏最終影響了我如何進行圖像的節(jié)奏布置——是一種視覺語義上的“對位法”。

澎湃新聞：展覽強調(diào)“流動”與“對話”，您的作品如何在形式或觀念上回應(yīng)這一主題？

曹雨西：“流動”并非指動作，而是一種結(jié)構(gòu)不穩(wěn)定性，它是反形式的，是向心力與離心力并存的狀態(tài)?！禖odes of Tides》在技術(shù)層面采用動態(tài)算法生成系統(tǒng)，在概念層面則是對非線性歷史經(jīng)驗的轉(zhuǎn)譯。我的作品如同一條未完成的河道，觀眾的每一次介入都是這條河道新的分支。對我而言，對話即是這種非目的性的生成，是“不斷被擾亂的穩(wěn)定性”。

澎湃新聞：在這一作品中，自然形態(tài)與數(shù)字語言相融合的背后，有沒有一個您希望觀眾能夠捕捉到的“隱喻”？

曹雨西：自然與數(shù)字的結(jié)合，在我的創(chuàng)作里更像一種文化語義的“拆解術(shù)”。數(shù)字不是冷冰冰的，它是被賦義的，是具有象征結(jié)構(gòu)的。當自然的形態(tài)被嵌入數(shù)據(jù)邏輯，它們不再是物理意義上的對象，而是一種被重新召喚的意識狀態(tài)。我并不想提供一個明確的“隱喻”，而是制造一個觀看的延遲，讓觀眾自行生成新的意義碎片——這是一種“延異性美學(xué)”的操作方式。

澎湃新聞：《Codes of Tides》強調(diào)的是一種跨城市、跨文化的藝術(shù)對話。在您看來，倫敦與上海之間的文化差異是如何被轉(zhuǎn)化為互補的創(chuàng)作資源？

曹雨西：差異在創(chuàng)作中從不是需要克服的障礙，而是能量的來源。文化差異是一種張力場，它提供沖突，也給予融合的可能。我傾向于在結(jié)構(gòu)中保持這份差異，而非消解它。倫敦的古典秩序與上海的結(jié)構(gòu)躁動，為我提供了兩種截然不同的時間感與構(gòu)圖節(jié)奏，我在這之間不斷游移，建立一種臨界狀態(tài)中的藝術(shù)表達。

裂縫中的技術(shù)：在生成中失控，在失控中生長

澎湃新聞：您曾參與冬奧會開幕式的跨界創(chuàng)作，這次科技與城市生態(tài)的創(chuàng)作，是否有新的感知突破或挑戰(zhàn)？

曹雨西：在參與冬奧開幕式的創(chuàng)作中，我經(jīng)歷了一場對“控制美學(xué)”的深度實踐，那是一種建立在高度精準與系統(tǒng)邏輯之上的美學(xué)體系。而《Codes of Tides》中的《四時比鄰》，則代表著我對創(chuàng)作方式的一次有意識的松動——從控制轉(zhuǎn)向允許，從秩序轉(zhuǎn)向裂縫。在《四時比鄰》中，我不再執(zhí)著于全局統(tǒng)一的節(jié)奏，而是選擇讓技術(shù)與偶然并存，讓系統(tǒng)自身帶有不確定性。這不是放棄技術(shù)，而是重新定義技術(shù)的角色：它既非主導(dǎo)也非工具，而是生成過程中的一個變量。

如果說冬奧是對“控制美學(xué)”的極致實踐，那么《Codes of Tides》就是對“失控美學(xué)”的一次投入。我從冬奧創(chuàng)作中習(xí)得了如何建構(gòu)宏大系統(tǒng)，也在本次創(chuàng)作中嘗試打破那種系統(tǒng)性的誘惑。我不再尋求統(tǒng)一節(jié)奏，而是允許裂縫、接受故障?？萍?，在這次作品中，不是呈現(xiàn)秩序，而是參與混亂，是生成一種帶有張力的詩性。

澎湃新聞：作為中國新媒體藝術(shù)領(lǐng)域的先鋒之一，您是如何在作品中平衡技術(shù)復(fù)雜度與人文情感的？

曹雨西：我始終認為科技是藝術(shù)創(chuàng)作的重要工具，但并不止步于技術(shù)本身。我更關(guān)注技術(shù)與人文之間的深層聯(lián)結(jié)，試圖通過作品引發(fā)觀眾對科技、自然與人類關(guān)系的反思。藝術(shù)實踐不僅具有高度的技術(shù)性，還承載著深刻的哲學(xué)思考與獨特的美學(xué)價值。《四時比鄰》不僅傳遞出我對藝術(shù)與科技相互關(guān)系的持續(xù)探索，也是我對城市環(huán)境生態(tài)與人居空間的深切關(guān)懷。

技術(shù)并非冷酷的系統(tǒng)化表達，它是脆弱的、感性的，只是在等待一個合適的介入角度。我一貫的創(chuàng)作態(tài)度，是讓復(fù)雜技術(shù)成為柔軟媒介。在冷數(shù)據(jù)之間注入有溫度的節(jié)奏和形態(tài)，在算法中尋找可觸的情緒密度。我不試圖講述人文，而是使技術(shù)自身成為一種人文形式，使其承擔更多非功能性的意義。

借助河流的數(shù)據(jù)流動：轉(zhuǎn)譯城市的感知方式

澎湃新聞：“奔流”以雙城對話為核心理念，在您看來，這種中英文化間的“對話感”在展覽中具體體現(xiàn)在哪些瞬間或機制中？

曹雨西：“對話”在展覽中不是結(jié)果，而是結(jié)構(gòu)本身。展覽機制被設(shè)為非線性路徑，觀眾不是線性觀看者，而是被邀請進入一組交錯系統(tǒng)。他們通過自己的行進路徑，激活“中英語境”的交疊區(qū)。對話因此是一種身體經(jīng)驗，是感官在文化地層中的“滑動觸發(fā)”，而非知識性的對標。

澎湃新聞：上海與倫敦都是被河流塑造的城市，這樣的地理共性常常延伸出相似的城市節(jié)奏與空間感知。在您的創(chuàng)作或觀察中，這種地貌上的關(guān)聯(lián)如何潛移默化地轉(zhuǎn)化為文化上的對話？

曹雨西：河流是城市的時間引擎。它不僅塑造了空間的流動感，更在文化中生成了一種“節(jié)奏模板”。我借助城市河流的數(shù)據(jù)流動，將其轉(zhuǎn)化為一組文化頻率模型。在作品中，它們化為不斷波動的圖像與聲音系統(tǒng)，讓觀眾在流動與停滯之間，感受到城市地貌如何轉(zhuǎn)譯為感知機制——這是一種視覺層面的“水文文化學(xué)”。

在此次展覽的策展構(gòu)想中，城市被重新分解為水文曲線、交通噪音、植物年鑒、金融指數(shù)、街區(qū)影像等多重可塑的原料。這些數(shù)據(jù)又被賦予文學(xué)人物般的口吻、節(jié)奏與情緒，使其仿佛真正擁有了聲音，能夠開口敘述?！端臅r比鄰》正誕生于這樣的策展語境，以上海與倫敦為原點，調(diào)取多城市的氣候與植被數(shù)據(jù)，通過人工智能重構(gòu)出一組“數(shù)字群落”。在這組作品中，四季流轉(zhuǎn)的自然圖景被嵌入可視化語法之中，構(gòu)建出一種富于節(jié)奏感與情感張力的生態(tài)景觀。觀眾置身其中，仿佛置身植物的自傳之中，聆聽城市綠肺的集體吟唱，穿行于它們未曾書寫卻始終存在的時間軌跡中。

這種以數(shù)據(jù)為媒介重構(gòu)自然經(jīng)驗的嘗試，不是對植物學(xué)的再現(xiàn)，而是一種文化記憶的激活。在數(shù)字技術(shù)與東方審美的融合中，《四時比鄰》悄然展開了一場無聲的生態(tài)敘事，也為城市帶來了新的感知方式。

澎湃新聞：《Codes of Tides》是MoCA與倫敦金史密斯學(xué)院首次深入合作的成果之一，作為參與藝術(shù)家，您如何理解這兩個機構(gòu)在理念和實踐上的互補關(guān)系？這種合作對您創(chuàng)作的支持體現(xiàn)在哪些方面？

曹雨西：MoCA與金史密斯的合作機制，是一次非常典型的“語義互補系統(tǒng)”。MoCA為我提供語境嵌入的可能，它是土壤，是在地性發(fā)生的基底；而金史密斯像是思想加速器，不斷將我的實踐推向理論與觀念的交匯點。這種結(jié)構(gòu)性支持，讓作品得以在“發(fā)生”與“反思”之間不斷振蕩——它是一種動態(tài)的策展思維實踐，也是創(chuàng)作的回響結(jié)構(gòu)。