插圖 |鑒片工場 ?《醬園弄·懸案》電影海報

《醬園弄·懸案》該片是系列電影《醬園弄》上部，改編自民國四大奇案之一的“醬園弄殺夫案”。

1945年上海醬園弄的深夜，一把菜刀斬碎的不僅是賭徒詹云影的軀體，更劈開了民國司法、性別暴力與時代荒誕的層層迷霧。八十年后，陳可辛導演用八年磨一劍的執拗，將這場“民國四大奇案”搬上銀幕。當章子怡飾演的詹周氏拖著染血旗袍走出弄堂，我們看到的不僅是一樁獵奇血案，更是一幅被權力、謊言與人性撕扯的浮世繪。

正如六零后導演陳可辛所言：“那個復雜的年代有很多復雜人物的眾生相，是一部兩個小時的電影所無法承載的。”于是《醬園弄·懸案》以雙部曲的冒險姿態，試圖來剖開關于那段歷史的膿瘡。那么，在懸疑、犯罪、劇情片的外殼下，如何踐行鑒片工場定義一部好電影的標準——“一部好電影，一定是刨去娛樂后，還能具備教育意義和社會責任。”以此為信條，該片必須承載哪些創作色彩呢？

下文，筆者將通過“血案、謊言與眾生相”為切入點，為大家一一道來，純屬個人觀感。如：用詞陳述若有欠妥，還請親自觀影、自行思量。

《醬園弄·懸案》電影劇照

奇案羅生門：這樁血案似時代棱鏡

《醬園弄·懸案》海報中“破碎結婚照與口袋里的丈夫頭顱”的視覺隱喻，早已昭示這場血案的本質——婚姻暴力的毀滅性反噬。章子怡飾演的詹周氏從被賣丫鬟到殺夫兇手的命運軌跡，是舊社會女性生存困境的極端樣本，王傳君飾演的大塊頭丈夫詹云影的賭癮、家暴與出軌將其逼至絕境，最終以分尸16塊的慘烈方式終結壓迫。但陳可辛的野心遠非呈現“受害者復仇爽劇”，而是借31位證人的矛盾證詞，編織出一張謊言與真相交織的司法羅生門。

片中，庭審戲的荒誕感被處理成黑色幽默：雷佳音飾演的探長薛至武在權貴施壓下查案，趙麗穎扮演的作家西林用筆桿操縱輿論，易烊千璽的盲人算命師宋瞎子（被導演稱為“命運的化身”）在角落陰鷙低語——這些角色構成1945年上海的權力星座圖。當司法程序淪為政治博弈的提線木偶，法庭上的唇槍舌劍便成了最鋒利的時代批判：“看似鐵證如山的案件為何屢次公審？”答案藏在海報下方泛黃的報紙標題里：“亂世中，真相不過是權力的注腳。”

該片，可謂社會責任的影像化實踐。陳可辛導演延續了2014年執導的劇情片《親愛的》對底層苦難的凝視（該片曾借農民工之口質問：“咱們這個國家，就是缺乏站在對方角度思考問題的意識”）。《醬園弄·懸案》將鏡頭對準更隱秘的暴力結構，婚姻中的性別壓迫、封建時期司法系統的腐敗、輿論對個體的吞噬。詹周氏的刀既切開了丈夫的軀體，也剖開了“民國幻夢”的精致旗袍，爬滿虱子的襯里在撲朔迷離的情節中一一露出。

《醬園弄·懸案》電影劇照

雙部曲賭局：陳可辛的創作冒險

2024年5月24日，在法國第77屆戛納國際電影節上該片作為非競賽單元影片舉行了全球首映。時隔一年，2025年6月14日該片即將在中國第27屆上海國際電影節作為開幕片首映。從150分鐘戛納版拆解為96分鐘“懸案”+“XX”上下部，陳可辛的“分拆決策”堪稱近年華語電影最大膽的敘事實驗。這種自我割裂的勇氣，源自導演對歷史復雜性的敬畏。“兩部電影彼此獨立又關聯，既能看到奇案本身，也能看到時代的變化、人物的浮沉。”上部是聚焦案件偵破與庭審，下部將延續獄中重生，這種結構本身便是對線性史觀的顛覆，也借此來暗示動蕩年代中個體命運的無常。

《醬園弄·懸案》作為上海實景拍攝的“修舊如舊”美學代表作，片中弄堂里滴血的手提包、斑駁的亭子間、詹家餐桌上油污的瓷碗，道具的考據癖近乎人類學田野調查。這種偏執的寫實主義，實則服務于更大的隱喻。當鏡頭跟隨詹周氏染血的鞋跟叩擊青石板路（定檔預告經典鏡頭），我們聽到的是整個舊制度崩裂的脆響。該片陳可辛的視覺語言，可謂是充滿了宗教意象，幽暗長廊如子宮甬道，分尸現場燭光搖曳似祭壇，詹周氏抬頭望天的俯拍鏡頭令人想起《圣經》中的圣徒受難。

最妙的是對“無頭尸”的象征運用，丈夫消失的頭顱成為懸置的恐懼符號，暗示父權制下“頭”的絕對權威已死，但幽靈仍在徘徊。戛納首映后，有外國網友調侃：“中國23個大明星拍一個片子，兇手是不是跑龍套的？這句戲言恰恰點破陳可辛的眾生相執念。當楊冪飾演的底層女工王許梅眼中血絲密布，董成鵬扮演的律師何慧賢眼神游移，每個配角都是時代悲劇的棱鏡碎片。這種全明星策略看似商業，實則是用星光灼燒歷史暗角的手術刀。

章子怡

表演似煉獄：章子怡們的“毀容”方法論

《醬園弄·懸案》中，章子怡的表演堪稱生理性獻祭。為貼近角色，她戴牙套改變臉型、漂淡眉毛削弱精氣神，片場狀態令老同學梅婷震驚：“她的神態就是詹周氏。”導演陳可辛對她的點評更犀利：“她眼睛都紅著在拍，紅里有絕望、害怕和不甘。”這種“紅眼演技”絕非技巧炫技，當詹周氏縮在血泊角落，手電筒光打在她慘白臉上時，那空洞瞳孔中映出的不是兇手的癲狂，而是整個舊社會暗淡的結晶。

王傳君的反派塑造同樣顛覆，“詹大塊頭”用籌碼把玩的慵懶姿態，暗示賭徒本性，高大身形制造的壓迫感讓家暴戲彌漫窒息感。而易烊千璽的“毀容式突破” ，光頭灰翳妝的盲眼相士，以殘疾之軀成為全片“最清醒的眼睛”，其耳廓微顫的細節表演，讓算命騙術也升華成為荒誕命運的注解。

演員群像在大銀幕上迸發的驚人能量，雷佳音探長制帽檐下的眼神游移，趙麗穎作家筆尖懸停的遲疑，乃至謝娜臨時救場客串的弄堂婦人……這些細節點滴在銀幕特寫中如美容手術刀般精準，將“眾生皆困”的命題刻進每道皺紋與汗腺之中。

易烊千璽

血案片之后，我們該不該審判時代？

《醬園弄·懸案》結尾處，詹周氏的命運隨政權更迭數次反轉，1945年一審死刑，卻在輿論聲援下改判，這荒誕的舊社會司法喜劇，恰似對現代性的辛辣反諷。當觀眾為“是否一人作案”的懸念屏息時，陳可辛早已將疑問偷換為“誰才是真正的兇手”。不是揮刀的詹周氏？不是施暴的詹云影？是那個“人吃人”的舊社會？

從《親愛的》到《醬園弄·懸案》，陳可辛導演始終在追問“悲劇的歸責”。正如詹周氏原型在蘇北農場活到晚年的史實所揭示：“血案會褪色，司法會嬗變，唯有對結構性暴力的警覺永恒。”當字幕升起時，那把留在醬園弄的菜刀已化作映照現實的鏡子，它提醒著我們：“當弱者只能以毀滅換取公正時，所有人都該站在被告席上。”