在音樂創作中，高尚的主題如同航標，為音樂的形式創造指引方向。高尚主題的潛在藝術功用是立體多維的，它具有傳播社會價值觀、塑造精神力量、引導主流價值、推動社會進步，以及滿足人民群眾的精神文化需求等作用。音樂的主題內容與藝術形式是辯證統一的，主題宛如作品的靈魂，而形式的品格則是承載作品靈魂的堅實載體，二者缺一不可。一部音樂作品如果光有高尚的主題，并不能實現高尚的目的。

中國近現代音樂史中，崇高的主題內容與高質量的音樂品格高度統一的例子有很多，如聶耳創作的《義勇軍進行曲》、冼星海創作的《黃河大合唱》等等。近年來，我國的主題音樂創作在弘揚主流價值、反映時代風貌方面也取得了可圈可點的成就，涌現出了一批社會效益和藝術反響都屬上乘的音樂作品。比如，2019年，作曲家張千一為獻禮新中國成立70周年而創作的七樂章大型交響套曲《我的祖國》；2022年，由車行作詞、郭小虎作曲的大型電視專題片《領航》的主題歌《今朝》等。這些作品表現了祖國獨特的風土人情，展示了新時代中國取得的偉大成就，以及人民群眾美好生活不斷提升的壯麗圖景，體現了崇高主題與高品質音樂語言技法的藝術統一。演出后，迅速流傳在大江南北，各類視頻網站還有不少群眾自發演繹的版本，充分顯示了作品的魅力，

然而，我們也要清醒地看到，當下不少作品雖政治導向正確，卻因藝術質量低劣、內容空洞貧乏而難以真正打動人心。在一些音樂創作中，題材扎堆、形式趨同、表達模式化等問題突出。許多創作者熱衷于表面功夫，忽視音樂的藝術內核與思想深度，導致作品無法承載高尚主題應有的精神力量，也難以滿足人民群眾真正的審美需求。

主題音樂創作的本意是通過旋律、和聲、配器、結構等音樂形式傳遞深刻的思想與情感，但當前許多作品卻以崇高立意為幌子，意圖掩蓋藝術上的貧瘠與空洞。例如，近年來某些慶祝重大節日的歌曲，雖然歌詞充滿愛國熱忱，編曲追求大氣磅礴，但旋律卻毫無新意，歌詞堆砌著空洞的口號并且反復出現，卻缺乏具體的情感落點和藝術品位。這種作品名字看起來令人“振奮”，實則流于形式，難以引發聽眾真正的情感共鳴，甚至導致了所謂的“低級紅、高級黑”的現象。

還有部分創作者在主題音樂創作中陷入了表達模式化的困境。在歌詞創作上，遵循固定套路，情感表達單一。例如，在某一時期，眾多創作者熱衷于歌頌所在城市，一時間大量同類型的歌曲充斥耳畔，從旋律到歌詞都極為相似，成為藝術質量與主題表達都很膚淺的“口水歌”。在藝術質量方面，旋律簡單隨意，往往只是幾個簡單音符的重復；歌詞內容則空洞無物，既無藝術美感，也無法傳遞積極的思想，完全背離了高尚主題的創作要求。再比如，在一些頌歌類的作品中，歌詞往往只是簡單的“口號式”呼喊，缺乏真摯情感與深度的思想內涵。

與此同時，創作過程中內容形式本末倒置的問題也不少。許多創作者熱衷于追求復雜華麗的舞臺表演效果，將大量精力與資金投入到外在包裝上，卻忽視了音樂之美的真正要素。以某獻禮歌曲為例，其MV制作應當斥資不菲，配以恢弘的交響樂作為背景，但旋律單調俗套、歌詞生硬直白，宛如宣傳標語的堆砌，最終淪為“應景”之作，其傳唱度極低也就不可避免了。

還應注意到，一些主題音樂作品滿足于模仿經典范式，缺乏對新時代精神的獨特詮釋。例如，一些紅色題材歌曲依然沿用“進行曲”風格，節奏單一、和聲老套，在藝術表達上顯得蒼白無力。這種“套路化”創作不僅讓高尚的主題失去了音樂的生命力，也使其文化價值大打折扣。甚至使高尚的主題被低劣的藝術呈現所拖累，淪為聽覺上的“噪音”。

眾所周知，音樂有著獨特的情感表達和審美感染力，是傳遞高尚主題、反映時代精神的理想媒介。但當前，如何以高質量的音樂品格呈現高尚的主題，成為亟待解決的關鍵問題。竊以為，要扭轉這一局面，創作出“思想精深、藝術精湛、制作精良”的主題音樂精品，創作者必須在思想、藝術與制作三個層面下功夫，摒棄空洞的主題表達。

首先，思想是音樂的根基，高尚的主題需要真實的情感與深刻的內涵來支撐，而非空泛的口號。那些一味高喊口號的作品，缺乏對人民生活的觀察與體悟，自然難以打動人心。其次，藝術性是音樂品格的靈魂，主題音樂不應止步于政治功能的實現，而應追求藝術的獨特性和表達的精致性。創作者應注重音樂語言的創新，用藝術的力量為高尚主題增輝。最后，制作精良是精品的保障。制作精良既非粗制濫造，也非過度的技術、特效的堆砌，而是制作要服從于藝術表達的根本目的。

要改變上述主題音樂創作現狀中存在的問題，既需要創作者主觀的藝術自覺，也需要客觀的環境優化。一方面，一些創作者急功近利，為趕制各種獻禮作品在創作中草草對付，導致藝術質量低下，這就要求創作者應摒棄“應景即成”的心態，增強精品意識，唯有回歸創作初心，追求音樂的深度與獨特性，才能避免空洞化的陷阱。另外一方面，外部環境需為精品創作提供土壤。當前，部分音樂作品因契合政治需求而獲得贊譽，卻容易忽視其藝術的缺陷，這種評價導向助長了低質量創作的風氣。主管部門和藝術界應建立更科學的評審機制，褒獎思想與藝術兼備的作品，引導創作者專注于創作過程與作品本身的質量提升，而非將創作重點置于獲取“熱門榜單名次”“獎項”“帽子”上。同時也要進一步發揮音樂評論的社會功能，摒棄那種“捧場”“拔高”式解讀，而以專業視角剖析作品得失，為創作者提供實事求是的反饋。

藝術質量猶如大廈基石，為藝術表達提供堅實的支撐。高水準的藝術質量涵蓋了創作技巧的精湛運用、作品結構的精巧布局，以及表現手法的精致多樣等。在音樂創作中，作曲家對旋律的精妙構思、和聲的細膩編排以及節奏的巧妙把握，都決定了作品能否生動展現作品的主題。

總之，高尚的主題是音樂作品的核心價值所在，高質量的藝術品格是主題完美呈現的保障。在當前主題音樂創作面臨諸多問題的背景下，創作者更要深刻認識到二者緊密的聯系，通過提升藝術技巧、堅持原創精神，不斷提升作品的藝術品格，讓高尚的主題在作品中得到藝術性的彰顯。只有這樣，才能創作出更多“思想精深、藝術精湛、制作精良”“接地氣、傳得開、留得下”的主題音樂精品力作，滿足人民群眾日益增長的審美需求，推動我國音樂事業從“高原”躍上“高峰”，為我們這個時代留下更多具有深遠價值的音樂瑰寶。

本文轉載自中國文藝評論家協會“藝見”專欄。黃宗權，中央音樂學院教授，北京市文聯簽約評論家。