注：本文有嚴重劇透

古裝傳奇劇《藏海傳》近日將迎來大結局。在這樣一個以復仇為主線的故事里，肖戰飾演的大男主藏海，無疑是很特別、反套路的一個。

6月3日，《藏海傳》優酷收官禮當晚，該劇云合正片有效播放市占率達37.9%。

他不開金手指，沒有萬貫家財和無盡人脈的助力，剛潛入侯府時，也受人欺凌，從小小幕僚做起，一步步往上爬時，也顧不上男兒膝下有黃金，經常說跪就跪，充滿了打工人命苦的班味兒。

他的武力值也幾乎為零，時常要靠別人搭救，在后期射殺平津侯時，竟然抄起一支弩，鬼鬼祟祟地爬上城墻伏擊，一頓操作猛如虎，一看戰績零杠五，被網友戲稱為“脆皮射手”。

讓肖戰來飾演藏海一角，是劇方最明智的選擇。不是因為他的頂流身份，而是因為他的確適合。他能演出文官的書生氣和柔弱感，也能演出謀臣的智計和遠超出年齡的城府，你在他的眼神里，又能看到這個人物的真摯和善良。

藏海的雙面反轉

為何這樣的人設，最終能成功上位，尋到當年被滅門的元兇，并將三大仇人一一干掉？倚仗的，是他的步步為營的謀略，以身入局的膽識，和破釜沉舟，向死而生，搏一個真相的魄力。

《藏海傳》不是一部爽劇，是小人物的成長史。觀眾在追劇的過程中，會很容易被藏海牽動情緒，擔心他的處境——他會不會突然暴露？他竟然真的主動暴露？他竟然又能圓過去？！這樣的劇情走向和處理方式，與我們以往看到的大部分權謀和復仇劇是截然不同的，可謂是不走尋常路。

與此同時，在劇情設置上，每一集都能留下鉤子，吸引觀眾追看下去，也是《藏海傳》的精妙之處。其中最令觀眾心心念念的，莫過于誰是面具人？誰又是第三人？當然在這些鉤子里，的確有些細節之處不太經得起推敲，但好在大方向上，沒有特別明顯的bug，瑕不掩瑜。

“我就是命不該絕！”

在劇中，有多處給人留下深刻印象的名場面：藏海被迫要給太后殉葬，卻成功自救的那場戲；曹公公打鼓唱昆曲，平津侯主動被兒子莊二斬殺的那場戲；還有最終在冬夏，藏海與第三人博弈，利用壁畫的氣味產生的幻覺，令第三人下線的那場戲……

其中，藏海與平津侯（黃覺飾演）的關系，是本劇的一大亮點。藏海在一路升級和尋求真相的過程中，忽悠最多的人，就是平津侯。他從高明師父（梁超 飾）那里學到的八成騙術，幾乎都用在了這位武將身上。兩個人的數度腦力交鋒都張力十足，讓人看得直呼過癮，好幾次平津侯都無限接近真相，卻始終被藏海進一步給忽悠過去了。

講真，作為觀眾眼中的一枚“大雍魅魔”，肖戰飾演的藏海，屬實是太貌美了，這讓他無論使用宮心計也好，苦肉計也罷，最后看上去都像是美人計。黃覺老師，答應我，下次不要再被年輕貌美的男孩子騙了，好嗎？

《藏海傳》劇照

正如肖戰此前在接受新華社專訪時說的，“驚險、刺激，你能想到的，我們都有。”

談到他眼中的藏海，肖戰表示：“藏海是一個很復雜的人，很難用一個性格去概括，他既有復仇的那種決心，但是也有人性里面最柔軟的部分，他都擁有。”

沒錯，《藏海傳》有復仇，有權謀，有博弈，亦有生活化的細節和情感表達。懸疑主線的反轉又反轉，固然能抓人眼球，但真正令觀眾走進角色內心的，反而是那些或溫情或柔軟的細節。

在故事的后半段，筆者最喜歡的一場戲，是得知培養自己多年的恩公面具人，正是自己苦苦尋覓的第三個仇人時，藏海在書房的那段哭戲。

不同于一些盡情宣泄情緒的大哭，肖戰在這場戲的處理上，哭得收斂，卻很動人。那種十年來對復仇的執著，和恩公對他的養育教導之恩，加上突然得知真相的震驚，刻在心底難以磨滅的失望和難受，分寸感拿捏得很到位。

說起與過往拍攝古裝劇的區別，肖戰在接受《人民日報》專訪時表示，主要是表演方式上的改變，“在很多時候要收著一點，他又不能太浮夸，但是他又不能沒有。有時候拍完一條，也會去監視器前跟導演討論，說這個度行不行，要再出來一點，還是要再收一點。”

只有用心思考，揣摩角色，反復斟酌，才能在那一刻與藏海達到神形合一。這一點，肖戰做到了。相信在看過《藏海傳》之后，許多觀眾會對肖戰改觀，他用演技撕破了以往的標簽，突破“頂流”這兩個字的束縛，讓人真真正正看到了一個演員的成長和蛻變。

《藏海傳》劇照

雖然劇集一開始的宣發點是“大男主復仇”，但《藏海傳》中的每個人物都有自己的閃光點，哪怕只是一個短暫出場，驚鴻一瞥的配角，也能令人心疼——

比如武力值max，又可愛又傲嬌，還聰明絕頂，隱于異鄉的香暗荼。誰說大男主劇里就沒有出彩的女主？我們香老板就是！

比如讓人恨得牙癢癢的平津侯，只身沖入火場救下藏海時，令人不由得想起多年前的那一場火，將一切付之一炬。早知今日何必當初？

比如從兒時就給小伙伴們背鍋，卻至死都沒有背叛第三人，還將自己的孩子們也托付給他的曹靜賢。兒時的陰影，會給人的一生留下不可磨滅的痕跡。曹公公，或許才是本劇最悲的那個人。

比如對上一個“大雍魅魔”蒯鐸一往情深，與他的兒子藏海短暫結盟，卻為救女兒丟了性命的冬夏女王。

比如從小教藏海縱橫之術，幫他搜集信息情報，兼任保鏢，并進行心理疏導，照顧生活起居，直到最后騙過所有人，幫藏海逃離的師父高明。誰懂，在城門口師徒訣別那場戲時，我用掉了多少紙巾！

正如飾演高明師父的梁超，在接受澎湃新聞專訪時說的，“鄭曉龍導演對表演的要求非常高，他不希望古裝戲拿腔拿調，要生活化，首先演的是個人，要讓觀眾相信你演的這個人物。”

除了在調教演員上，導演給足了情緒價值，在把控整部劇的畫風上，也是獨具匠心。《藏海傳》中無處不在的絕美空鏡和中式美學，堪稱是近年來古裝劇中的翹楚。從大段大段的堪輿臺詞，陵墓中精妙的機關設置，藏海分析三大仇人時的動物皮影戲，還有決戰前曹公公擊鼓唱昆曲的節奏碾壓……無不彰顯了整個劇組的良苦用心和近乎完美主義者的自我追求。

《藏海傳》空鏡和道具的細節

最后，筆者還想多嘮兩句，《藏海傳》的結尾，從三大仇人的兒時經歷出發，把之前劇中埋下的許多伏筆給圓上了，且圓得不錯。大家不妨二刷、三刷，細品其中關鍵。

幻覺可以蠱惑人心，言語亦可殺人，但真正將這位第三人吞沒的，是他內心最深處的貪婪、欲望和執念。

與之相反的，是耗費多年光陰，學會操控人心，愿以身入局，但完成復仇大任后，亦不會貪戀權柄，隨時可以抽身離去的對照組——藏海。

可以利用人心，卻不被欲望吞噬，不戀權，持初心，存善念。或許，這才是《藏海傳》背后的意義，也是藏海這個大男主的底色。

一場大雪讓一部劇爆火，可能只是橫店的一個傳說。但一部劇的制作是否走心，觀眾一定能看得到。

至于藏海，他將帶著癸璽前往何處，平津侯府迎來新的侯爺，看似溫潤如玉，實則心機頗深的新帝繼位后，又有多少攪弄風云的下一篇章？

樹欲靜而風不止，這個朝堂，風從未停過，故事亦未完待續。

《藏海傳》劇照