5月30日，原創國產動畫電影《時間之子》正式上映。電影由青年導演于奧、周鐵男共同編劇執導，以獨特的視角、細膩的情感和精美的畫面，打造出一個融合了愛情、奇幻與冒險元素的動畫世界。?

《時間之子》電影海報

于奧和周鐵男是創作的伙伴，也是生活中的眷侶，因《一年一度喜劇大賽》而被廣大觀眾所熟知之前，他們其實已經與動畫領域結下了深厚的緣分。

在《時間之子》，他們為觀眾講述了一個全新原創、沒有任何IP加持的新故事——能夠跨越時間的超能力卻越不過角色命運，能隨時暫停操控時間的少女卻永遠追不上愛人的步伐……新奇的高概念設定之下，浪漫的愛情故事外殼包裹著的，是對離別與遺憾的深刻思考與細膩詮釋。

周鐵男和于奧

影片上映前，本片編劇、導演于奧、周鐵男接受澎湃新聞記者專訪，從一場猝不及防的離別，到五年磨一劍的死磕，這部動畫電影背后的故事被娓娓道來。?

愛情包裹下的離別詩? 手表里藏著解碼的密鑰

《時間之子》的故事圍繞著冷面殺手十七與漁村少女千曉展開，二人因神秘圣物“時輪”結緣，一個想“離職”找自由，一個想“離島”尋精彩，暫時合作成為“一日時輪搭子”，在繁華的大都會開啟了一場有驚有喜的浪漫奇遇。影片中，命運的交織、愛情的萌芽以及對時間的探索，構成了一個充滿想象力的故事框架。?

最初的靈感并非來自宏大的敘事構想，而是生活中一次猝不及防的離別。?

2019年，他們養了九年的小狗意外被一只大狗咬死，突如其來的變故讓他們陷入了深深的痛苦之中。“當時真的特別不敢相信，也沒有辦法接受。我們原本已經做好了狗狗慢慢老去的心理準備，卻沒想到離別來得如此突然。”?

這次經歷讓他們意識到，人生中的大部分告別往往是沒有預兆的，這種對離別的深刻感觸，成為了《時間之子》的創作起點。于奧和周鐵男想在電影中表達“總會重逢，離別亦非終結”的主題，設定了電影中的時間不再是線性的，而是呈現出一種循環往復的狀態，觀眾在觀影過程中也仿佛置身于一個充滿奇幻色彩的時間迷宮之中。?

《時間之子》海報

操控時間，是電影里的高概念設定，帶來無數笑料和新奇腦洞，而要將這個人人熟悉而不得見的電影中最重要的敘事元素用畫面呈現得具體又有趣，創作者也是絞盡腦汁。

道具“時輪”成為解碼的關鍵。這一設想的靈感來源于佛教經典，承載著時間與空間的交替，在劇本階段，于奧用文字寫下，“千曉追上了光，見到了充滿奇幻感的世界，再進到里面去的時候，是一條由膠片構成的隧道。”電影膠片定格時光，也將時間準確而具象地凝結下來。?而那只最初啟發他們創作這部電影的小狗，也在電影里以回憶的形式，與他們重逢。

在電影中，主角十七和千曉的相遇、相識、相愛、相守都在這個特殊的時間結構中展開，他們在不自知中離別又重逢，循環往復的前因后果在被打亂的時間線中顯得撲朔迷離，而相互守護和救贖的心卻在一次次逆轉時間的奔赴中無比堅定。?

電影劇照

影片中許多情節互為因果，要厘清時間線上的前后關系，深扒每一場戲主角內心的所思所想，有心的觀眾還能解鎖另一重“深度”觀影的樂趣。作為創作者，于奧和鐵男也給出了貼心的觀影小貼士——“可以注意千曉的手表，十七送她的手表，是在一個特定的時間點，之后千曉就一直戴著。”

?關于做一個非IP的原創故事，于奧坦言在編劇階段就已經倍感壓力，“壓力肯定有，但你總要講一些新的故事出來，讓觀眾有不一樣的觀影體驗。你總要在一些不知道的維度，自己先去踩一腳，看一看。”

演員天然散發的少年感，為角色賦予靈魂?

影片中，十七和千曉這兩個主要角色的設定，也有導演們自我的投射。千曉是向往成為電影主角的小鎮少女，她活潑、率真，對生活充滿了熱情，對未來充滿了憧憬，但也會有自己的軟弱和失落。于奧和周鐵男在塑造這兩個角色時，融入了他們對年輕人生活狀態的觀察和理解。他們認為，年輕人在面對社交生活時，往往會展現出積極向上的一面，但在獨處時，也會有自己的保護殼。?

電影劇照

而十七是一個冷面殺手，有著嚴重的強迫癥，對任務的執著和對細節的追求，讓他在殺手這個職業中顯得格外與眾不同。這樣的設定，一方面為影片在敘事過程中制造了不少笑料，也在一定程度上推動了劇情的發展。“十七本身是一個不完成任務不罷休，執著于自己殺手KPI的人。我們就在想，什么樣的特征既符合這樣的人物設定，又讓觀眾會覺得有點可愛，有點兒人味兒。這個特質我們希望是一個缺點，但是缺點反倒讓他更像一個人了。”

強迫癥殺手十七

這個設定的直接來源，就是導演于奧本人。身為工作伙伴和生活伴侶的周鐵男就這個話題開始“吐苦水”，“她的強迫癥對我的影響最大！可能是不讓我休息，不寫完不行。每天都會制定非常明確的時間表，一定要在規定時間內完成。甚至本來三天完成就OK的工作，她為了給自己更多修改完善的空間，會說今天必須做完。”

周鐵男和于奧

一旁的于奧立刻展示了高效催更的言語技巧，“你看，我們三天完成是OK，但是兩天完成我們是不是很厲害？一天完成是不是很完美？”

動畫電影的制作往往周期長，流程煩瑣，一個環節跟不上就會帶來整個項目的拖延，于奧表示，的確得益于自己和制片人都是有強迫癥的女生，在整個項目推進過程中，時刻都在進行“時間管理”，和片名格外相襯、應景。?

有了人物形象的外殼，聲音則為人物注入靈魂。影片的配音陣容堪稱夢幻。雖然是一部被制片人形容為“三無電影”的影片，卻吸引來了豪華的配音陣容——王俊凱、劉校妤、周深、黃渤、賈冰、馬東、金靖、周鐵男、閆佩倫、張小婉、劉旸、羅圣燈、宣曉鳴、曹雪等，齊聚大都會，攜手演繹奇幻的時間旅程。?

談到配音演員的加盟，于奧和周鐵男至今覺得有些不可思議。

周鐵男透露，一開始選了很多聲音，但都覺得缺少了一些靈魂。直到王俊凱的出現，他們才找到了心中的十七。“小凱其實賦予了十七不一樣的魅力，不僅是個殺手，也是個少年，內心有自己非常赤誠、真摯、溫柔甚至羞澀的一面。那些都是小凱本身非常寶貴的、天然散發出來的狀態。我們非常感謝他愿意把這樣的一面呈現在我們的電影里。”

王俊凱為十七配音

最初制片人提到王俊凱可以來演繹這個角色的時候，于奧和鐵男的反應是“你真敢想，人能來嗎？”

“很客觀地說，我們是新人導演，做的又是一個沒有IP的原創故事。所以在起始階段，沒人會關注到我們，是我們的團隊必須要面臨的非常實際且具體的困難。”于奧坦言。但真正與王俊凱合作后，于奧表示自己立馬加入“小螃蟹”隊列，被“圈粉”——“我看了他的劇本，每一句臺詞都畫了邏輯重音。我們會聊這個故事，聊人物內心的潛臺詞和行動，聊很多關于包括離別在內的一些對人生的想法。他都會很認真消化。”經過此番合作，周鐵男發現，“越過那些明星的光環，你會發現，你能真的認識到他這個人。包括他會跟團隊開很久的車冒雨來支持電影的首映禮，真的很燃，有一種非常少年的‘中二感’，讓我有被支撐到。”

而在影片中飾演阿木的周深，也是第一次擔任起配音演員的工作。于奧透露了一個小插曲——在周深進錄音棚之前，好友金靖告訴于奧，“別緊張，周深是全世界最好的人。”抱著一種“讓我看看全世界最好的人能有多好”的心情，于奧走進錄音棚，發現整個劇組都沉浸在根本停不下來的歡聲笑語之中。但笑聲之余，于奧也能感受到周深對于電影主題的深刻理解，“后面我們在聊關于離別的一些話題，隔著錄音棚的一層玻璃，那一瞬間，我覺得我們有看到彼此。”?

周深為阿木配音

?兩個出口：一個擁抱悲傷，一個釋放自己

走進《時間之子》的世界，觀眾會被一種獨特的視覺風格所吸引，在美術設計階段，主創團隊很自然地想到以上海這座城市為靈感。“老上海的狀態兼具古韻和摩登，那個時期，無論是視覺上還是人的思想上，都有著新文化和舊文明的交替，這種天然的戲劇張力讓我們覺得非常有意思。”獨特的美術場景設計讓電影營造出了一種既復古又時尚的氛圍——從大鐘樓到里弄拐角，都能讓人感受到老上海的獨特韻味。這些場景的設計并非憑空想象，美術團隊精心參考了上海的許多地方，對具備古韻和現代元素的場景進行了細致的梳理和篩選。?

影片美術參考老上海

此外，影片中象征時間流逝的金沙群島場景，僅金沙元素便堆砌40-50層，每顆粒子的流動軌跡經過數次調試，主創希望以“沙漏意象”隱喻情感重量。這種對細節的極致追求，同樣體現在了對角色動態的雕琢中，在角色動態設計上，團隊摒棄動作捕捉技術，堅持以“純手K”動畫呈現理想藝術風格。比如阿木的卡通化多POSE切換是逐幀完成的，制作量達常規流程的2-3倍，如此繁復的雕琢細節只為降低真人細碎的動態痕跡，讓角色更具動畫語言的獨特張力。?

整部動畫的創作過程堪稱一場漫長而艱辛的馬拉松，前期的文字劇本創作就花費了兩年的時間。2020年，行業陷入了停滯狀態，他們也在這個空隙里，走上人生的另一番舞臺《一年一度喜劇大賽》。《笑吧，皮奧萊維奇》《錢！啊》《當男人踏進民政局后》等喜劇作品兼具想象力與生活洞察力，動畫和喜劇的創作相互滋養與影響。

導演在首映禮現場

動畫和喜劇的創作，像兩個平行世界，偶然重合。回想起那段時間，于奧感慨，“故事的主題是關于離別，那時候生活當中、新聞里整個世界都很沉重。《時間之子》和《喜劇大賽》，其實是兩個出口，一個可以是讓我好好地擁抱悲傷，另外一個可以讓我好好地釋放自己。”于奧說。

采訪當天，電影首映禮所在地的上海美羅城商場的同一樓層，《上劇場》里正上演著松天碩主演的話劇《長安的荔枝》；參加《乘風2025》的小婉和管樂也擁有了為人津津樂道的舞臺。聊起“喜人”們各自在不同領域“開卷”，于奧感慨，“‘喜人’們永遠會為彼此的成就而淚流滿面，那真是一個非常有愛的集體，看著彼此都在各自的領域中成長，是非常幸福的事情。”?

?《時間之子》在奇幻愛情的故事線中融入了不少對經典電影的致敬情節，片中多處出現了對經典電影的致敬，從場景的布置到角色的臺詞，都能讓觀眾感受到創作者對電影藝術的深深敬意。楊德昌的《一一》中那句“電影發明后人的生命延長了三倍”恰好印證了電影主題；膠片構成的時空隧道，恰是將電影“雕刻時光”的功效作出具象的表達。

膠片版海報

而作為與動畫結緣相伴十多年的創作者，今年因一部《哪吒之魔童鬧海》掀起的全民對動畫的關注與熱情，也讓和動畫行業淵源頗深的兩人倍感振奮。“電影今年面臨著很大的考驗，許多人討論它的市場還在嗎？但因為有這樣一部動畫，讓那么多人愿意走進電影院。它是一個里程碑式的作品，不管在藝術表達還是技術風格上都有很高的成就。”至于《哪吒2》票房之高是否會給動畫的后來者帶來壓力，于奧表示，“每一部動畫電影都有自己獨特的生命力，我們也都是在有限的資源和周期之下完成各自的藝術表達。希望觀眾也能關注到《時間之子》在敘事和情感維度的一些探索。”