當今時代，攝影已經實現大眾化和日常化，影像已經在語言、文字之外成為手機屏幕上的主體媒介。但攝影創作并沒有跟上時代步伐，當前存在的主要問題是雷同現象：題材雷同、手法雷同、風格雷同；作品內容流于表面化，思想深度不夠，少見留得住、傳得遠的力作。其實，雷同這個問題，一直都存在，近二十年來攝影界對此一直在批評，但實際上改進一直不大。原因何在呢？

其一，攝影靜態、瞬間、無聲的表達形式，在拒絕急功近利的同時，也束縛著創作標準的提高。社會上攝影被普遍認為是一門生產影像的技術，實現數碼化后，又被認為很簡單；人們普遍滿足于用攝影記錄生活，而作為一種思想情感的表達方式，在標準化的技術指標體系和操作模式下，創作出經典力作，難度很大。客觀地說，用攝影建構視覺精品，需要在動靜結合、視聽結合、虛擬與現實結合等多個方面突破，創作的高標準還需進一步確立。

其二，攝影只能在現場、在第一線主客觀碰撞、相融產生影像的難度，是由其技術性、瞬間性、現場性、客觀性、機遇性和選擇性等本體屬性形成的。這個難度，從全球的年度照片回顧中也能看出來，現在人類社會每年攝影影像生產量以億為單位計算，但年度回顧中所有夠得上年度標準的照片，也僅能以千為單位計算，可見攝影產生好作品之難。攝影所能用的手段不多，但面對的現實是無限的，以有限之手段追無限之現實，難矣！

其三，攝影在于技術和藝術的結合。層出不窮、持續推進的技術變革為攝影藝術提供了豐富的手段和方式，也導致了技術與藝術兩個方面融合運用和創造的難度。攝影史上的經典作品，既是技術突破的成果，也是藝術新邊界的拓展和新內涵的揭示。在這個意義上，技藝一體化，二者是一體兩面的關系，而不是單方面誰決定誰的關系。當前，攝影業界現實的困難，在于偏好于一方的人很多，而能夠把二者融通的人才不多，導致高原性的作品雖時有所見，但經典和高峰作品難以產生。

其四，專題策劃和新技術條件下語言探索不足，需要實現攝影創作中心任務向專題攝影和影像藝術時空建構的方向轉移。攝影現在人人可為、時時可為、處處可為。社會對攝影專業的要求，已經從一般性的記錄和表達上升為在完成日常記錄、即時表達的基礎上進行系統化專題拍攝和專項影像庫建設與影像時空藝術化建構兩大任務上。這樣的觀念轉變，雖然攝影理論界明確提出了十多年，不少省份的創作有顯著轉變，但從全國情況看，直到目前，攝影業界大多仍然停留在傳統方式上，缺少系統化的專題攝影創作和長期跟蹤項目的規劃，攝影人多處于各拍各的卻缺少個性的自發狀態。

新時代，面對AI帶來的新視界，需要跳出攝影的傳統概念去看攝影，需要從以物性為基礎的媒介特性上看影像，更需要在觀看人、表現人的方面做出新探索。實現新時代AI條件下的藝術創新，有幾個著力點：

第一，在現代性建構的觀念下提高對攝影的認識。筆者認為應從12個方面挖掘其功能：1、面對現實的快捷“光刻機”；2、隨時隨地的“時空轉換器”；3、用四條邊框看世界的“視覺訓練場”；4、認知與表達一體兩面的“捕光器”；5、歷史河流中的“時光之錨”；6、打開現實細節的“柳葉刀”；7、生活中固定人物關系和情節的“擊射之鉚”；8、人類心靈與物理現實之間對沖的“粒子流”；9、抓取物性的“金剛手”；10、照亮社會現實里被遮蔽、被忽略事物的“探照燈”；11、打撈和凝聚記憶的“快艇”與“儲存庫”；12、連接主觀自身與客觀世界的媒介和即拍即傳的載體與平臺。這12個方面，無論沿著哪一個方向開掘，都能創作出不一樣的作品。

第二，探索AI技術背景下攝影與影像藝術新的可能性。AI大模型進入藝術攝影領域，可以逼真地虛擬一個世界。影像藝術創作，會在情景化沉浸式體驗方面和讀者、觀眾參與創作的方向上突破舊模式，走向新階段。

如果具體觀察技術與藝術融合，AI時代下列情況的延展有其可能性：抵達之前不能抵達的現場，看到之前人類不曾看到的場景；進一步打開物性和微觀世界，看到、看清我們之前無法看到的、看清的；進一步打開心性，把人物內心活動，倏忽即逝的、刻骨銘心的、翻江倒海的、顫抖悸動的情緒、脈動，進行富有質感的形象化呈現；在特定場景、主客觀之間、人性與物性之間，放電般的、對流式的、漩渦狀的深層關系不斷延展，得到開掘和展示；在疊加的、多層次的、多維度的影像世界中，進行大規模的景觀營造和平行敘事，并由觀眾參與實際設計和生成體驗，穿越不同的時空體；在虛擬和現實之間做影像的動態交互運動，揭示更深層的自然原理、社會運動狀態及規律；在過去、現在和未來的影像交互和時空中，突破時間感和矢量束縛，做橫的空間“蟲洞”穿越和時間逆行；打破透視關系的束縛，通過復眼、鷹眼等結構，與人眼互動觀看，讓視覺沖出牢籠……各種可能，無法窮盡。一個可以深層體驗各種存在的時代，一個解放感覺、突破邊界和類型化規定的時代，已經來到了。

第三，從人民群眾“日用而不覺”的價值觀念和行為方式中去提煉和創造新時代的典型形象。攝影，因其與技術一體化而與時代同行，因直面現場而能夠穿透自我思維閉環，因其畫面中有不可避免的無意識記錄而具備客觀性，因憑借光線照亮事物而具備發現性，因屬于攝影者的行動而具有機遇性，因隨思想而變而具有選擇性，因時空轉換、讓時間暫時休止而具備“大寫”事物的瞬間性。這七個特點使攝影成為發現生活中有意義、有意味事物的利器。

中華文化的內核穿越在歷史長河中，蘊含在人民“日用而不覺”的價值觀念里。中國人民正在做的事情，是前人沒有做過的事情，我們的創作，沒有現成的模板，必須向生活學習。我們只有把自己沉到百姓生活中去，才能看到、聽到他們在日常生活中、矛盾沖突中處理人與人關系時那些最對的、最合情合理的、最有沖擊力的行動和話語。我們不但能在這樣的行動和話語中，看到時代之變，也能體會到中華文化優秀基因中恒定的部分，而變與不變的內在張力，“日用而不覺”地鑄就了當下中國人的習慣和性格。在生活的深處，在事發第一現場，從具體人、具體事入手，去切身體會變與不變的內在張力，體驗理想與現實的矛盾，體悟情、理、法交織的情態，才能擇取到最能代表中國變革和中國精神的題材，萃取和提煉出人民“日用而不覺”的價值觀念；才能在這些價值觀念中，找到中華優秀傳統文化基因，集多種技術形式去進行藝術表現，塑造出更多為世界所認知的中國典型形象。

本文首發于中國文藝評論家協會“藝見”專欄。李樹峰，中國文藝評論家協會副主席，中國藝術攝影學會主席，中國攝影家協會副主席。