“玉蘭與梅花的美麗邂逅，將為中國戲劇史寫下濃墨重彩的篇章。”第32屆中國戲劇梅花獎首次落地上海，不僅是一次獎項地理位置的遷移，更是一場藝術理念的回歸與創新。

15名梅花表演獎獲獎演員合影。 中新社記者 張亨偉 攝

梅花獎的突破與革新：回歸藝術本體，書寫時代篇章

本屆梅花獎以“人民性”為內核，以“破局”為姿態，展現出幾大特色：

從“舞美大制作”到“一桌二椅”的美學回歸。“讓戲劇回歸戲劇，舞臺回歸舞臺”，本屆梅花獎旗幟鮮明地反對“泛劇種化”、“大制作泛濫”的行業弊病。例如，烏魯木齊秦劇團李敏憑借《焚香記》摘梅，其舞臺設計以寫意美學為核心，僅憑燈光與水袖的虛實結合，便將角色心理外化為視覺語言，印證了“一桌二椅”的東方美學如何在現代劇場中煥發新生。這種“以簡馭繁”的創作導向，既是對中華傳統戲曲“程式化”精髓的致敬，也是對觀眾“次想象力”的深度喚醒——正如昆曲《牡丹亭》的“游園驚夢”，無需繁復布景，僅憑演員的身段與唱腔，便能讓觀眾共赴一場跨越時空的審美之旅。

人民性與“文藝兩新”的破冰。“新大眾文藝”的浪潮下，本屆梅花獎首次納入民營院團參評，如臺州亂彈劇團鮑陳熱以《活捉三郎》亮相，其“文戲武做”的粗獷風格打破地域界限，將地方劇種推至全國視野。同時，“文化潤疆”政策結出碩果，新疆演員李敏的奪梅，是“以戲為媒”促進民族團結的生動實踐。而澳門地區劇作家首獲曹禺戲劇文學獎，則標志著戲劇創作版圖向更廣闊的文化共同體延伸。

表演中心的再確立，打造演員與觀眾的共生場域。“戲劇是以演員表演為中心的藝術”，本屆參評劇目尤為凸顯演員的功力。上海京劇院藍天在張園快閃中演繹《智取威虎山》，僅一分半鐘的唱段便以“聲、形、神”三絕點燃觀眾熱情，證明“人保戲”的傳統并未過時。而沉浸式互動體驗——如觀眾在宛平劇院藝教老師指導下扮裝亮相，則模糊了觀演界限，讓戲劇從“高臺教化”走向“生活在場”。

李敏《焚香記》

上海戲劇土壤：海派文化的包容與創新力

海納百川，追求卓越，上海這座“戲劇碼頭”以其獨特的文化基因，為梅花獎提供了豐沃的生長土壤。

這是一次石庫門與劇場美學的交響。本屆梅花獎將張園石庫門建筑群轉化為“戲劇展演綜合體”，快閃活動在陽臺、里弄與下沉廣場間流動上演，形成“建筑即舞臺，市民即觀眾”的奇觀。這種“文商旅融合”的模式，既延續了滬劇從田頭山歌走向大劇場的城市化軌跡，亦呼應了海派文化“中西合璧、雅俗共賞”的特質。而宛平劇院、上海大劇院等專業場館的現代化設施，則為《焚香記》的燈光實驗、《玲瓏女》的水鄉意象提供了技術支撐。

這也是一次從“戲迷”到“市民美育”的升級。上海的觀眾既懂戲，更愛戲。數據顯示，本屆梅花獎17場終評演出上座率達98%，其中青年觀眾占比超四成。這種觀劇熱情，植根于上海百年戲劇傳統的積淀——從20世紀滬劇“西裝旗袍戲”對市民生活的真實描摹，到今日“銀杏音樂會”“豫園燈會”等公共文化品牌，戲劇早已融入城市肌理。而“戲劇進校園”“名家大講堂”等舉措，更將美育從劇場延伸至社區，培育出兼具鑒賞力與參與感的觀眾群體。

這更是一次守正與創新創作生態的碰撞。海派戲劇的活力，在于對傳統的創造性轉化。以滬劇為例：它既保留了田頭山歌的俚俗韻味，又吸收了話劇的劇本制與電影蒙太奇手法，形成“西裝旗袍戲”的獨特范式。本屆梅花獎中，這種“融新”精神再次彰顯——如臺州亂彈與交響樂團的跨界合作，或話劇《主角》以鋼琴獨奏打破戲劇類型邊界，皆印證了上海作為“創新試驗場”的包容性。

梅花獎在上海快閃活動

“浦江潮聲涌，海派悠韻長”，第32屆梅花獎在上海的綻放，不僅是一次獎項的落地，更是一場文化的覺醒。它讓我們看到：當“梅花香自苦寒來”的堅韌遇上“海納百川”的胸襟，當傳統美學的寫意精神碰撞現代都市的創新基因，中國戲劇便能在回歸本體的同時，開辟出通向未來的路徑。正如那朵綻放在張園石庫門的“朱鹮銜梅”，戲劇之美，終將飛入尋常百姓家，成為一座城市、一個時代的精神圖騰。