李小龍

1940年11月27日，李小龍出生于美國加利福尼亞州舊金山杰克遜街東華醫院，出生時起名為李鎮藩（后改為李振藩），祖籍在中國廣東省佛山市順德區均安鎮，族名為李源鑫。他是世界武道變革先驅者、武術技擊家、武術哲學家，功夫片的開創者和截拳道創始人、華人武打電影演員，中國功夫首位全球推廣者、好萊塢首位華人主角。

2021年10月31日是武打片《唐山大兄》公映五十周年紀念日，這篇文章本該在那天發表，現特此補上。

1973年7月20日，李小龍去世。香港的媒體并沒有第一時間發現這個爆炸性的新聞，原因是李小龍在醫院所用的名字是他的真名“李振藩”。

李小龍太有名了，以至于大家都快忘記了“李振藩”才是他的官方中文姓名，當年的香港媒體從業人員也不例外。

對于華語世界以外的人來說，“李小龍”一直都是“李小龍”，但對于華語世界的人來說，“李小龍”并不一直都是“李小龍”，“李小龍”誕生于嘉禾電影公司出品的武打片《唐山大兄》（1971年）上映之前，并在《唐山大兄》上映后逐漸成為國際巨星。

而“李小龍”的誕生，是歷史的必然與個人機遇的偶然相結合的產物。

所謂歷史的必然，是繼西部片、日本武士片之后，“中國功夫”的獨特魅力，必定會楊威國際影壇。

在李小龍之前，“中國功夫”登上國際舞臺的機會極少，“功夫片”頂多是作為B級片讓極少數非華語影迷成為了擁躉。

李小龍 閑暇時光除了習武就是學習

1970年上映的《俠女》（胡金銓導演）在戛納電影節大放異彩的時候，已經是1975年。其時，李小龍已經去世兩年，而伴隨著他的去世，“中國功夫”在國際上的影響力卻越來越大——這種影響力一直持續到好萊塢“引進”香港的武術指導而到達巔峰。

那么，為什么是李小龍？

所謂“機會是給有準備的人的”，李小龍就是那個有準備的人。

李小龍的父親李海泉是粵劇名伶，因此，他也算是出身演藝圈的“星二代”。

正是“星二代”的身份，使得李小龍從小就獲得了銀幕表演的機會——他其實是童星出身的演員。

李小龍三個月大的時候就出演了華語世界的第一位女導演伍錦霞的《金門女》（1941年）。那時候，李小龍還在美國，尚未回到香港。關于伍錦霞和她導演的電影，請參考魏時煜導演的紀錄片《金門銀光夢》（2013年）。

李小龍十九歲的時候，離開香港，赴美讀書。赴美讀書前，他在香港已經出演過約20部影片，其中有幾部作品還是主角，表演經驗可以說是非常豐富的。

李小龍幼習太極拳，少年時又拜“詠春”葉問為師，是妥妥的“功夫小子”，其他拳術，他也多有涉獵。

赴美后，經過多年的研習、探索，李小龍在“中國功夫”的基礎上，融合了西洋格斗、日韓等國的武術，創立了截拳道，年紀輕輕便成為“一代宗師”。

六十年代中期，李小龍開始闖蕩好萊塢，當演員，也擔任動作指導，因出演電視劇《青蜂俠》（1966年）而小有名氣。

此外，李小龍還是舞林高手，曾在1958年獲得全港恰恰舞公開賽冠軍。

以上種種，便是李小龍的“準備”。

李小龍的“機遇”其實不只是他的“機遇”，也是鄒文懷和他創立的嘉禾的“機遇”，甚至還是跟風大導羅維的“機遇”——如果不是“發現”并“命名”了李小龍，羅維很難在影史上留名。

這個“機遇”也曾經屬于邵逸夫。當時，邵逸夫不知道如日中天的邵氏電影公司其實已經在走下坡路了。自我感覺良好的邵逸夫拒絕了李小龍的“出價”。后來，他又拒絕了許冠文等人的“出價”，徹底錯過了香港電影轉軌的“風口”，加速了邵氏電影公司的沒落。

1973年，張徹導演動作片《刺馬》片場

1973年，張徹導演動作片《刺馬》片場

1970年，鄒文懷、何冠昌和梁風從邵氏出走，創立嘉禾。

嘉禾初創時期出品的幾部影片，在品質上、市場上的表現都乏善可陳。嘉禾缺乏過硬的作品，再加上財宏勢大的邵氏的打壓，李小龍出現之前，嘉禾已經瀕臨倒閉了。

鄒文懷以1.5萬美元的片酬與李小龍簽下了兩部影片的合約，可以說是一場不那么豪的豪賭了——1.5萬美元不算很高的價格，但嘉禾也輸不起了。

《唐山大兄》的第一任導演是吳家驤。

開拍不久，吳家驤與李小龍便產生了不可調和的矛盾。

當時的武打演員，大多有京劇或傳統武術的底子，在鏡頭前按“套路”見招拆招打個幾分鐘是家常便飯——可以說，無法拍長鏡頭的武打演員是不合格的。

吳家驤也是這么要求李小龍的，但李小龍不吃這一套，而且，他的截拳道講究的是快、狠、準，也無法按照“套路”來。

吳家驤告狀告到鄒文懷那里，要求換人。

鄒文懷找李小龍做“思想工作”，李小龍堅持自己的立場，不肯妥協。

在李小龍和吳家驤之間，李小龍肯定是更大的賭注，鄒文懷只能放手一搏了，于是，他炒掉了吳家驤，讓羅維接任導演。

對于李小龍來說，出演《唐山大兄》的“機遇”確實是有很大偶然性的。

李小龍和師傅葉問

李小龍和師傅葉問

1971年，李小龍回港，其實是打算接自己的母親去美國生活的。回港拍戲并不在他最初的計劃之內。

李小龍離開香港雖然已有十余年，但他畢竟不是香港影壇的新人，而此時他又在國際武術界和好萊塢闖出了一點名堂，他的歸來，自然會引起業界的關注。

李小龍看似榮歸故里，但他在美國其實過得并不舒心。他在美國背負了沉重的房貸，而他的演員職業和武術事業并沒有給他帶來豐厚的收入。

幾番接洽下來，既能發揮所長，主演一部武打片又能獲得不錯的收（還房貸），何樂而不為？

《唐山大兄》的武術指導是韓英杰。韓英杰還在影片中出演了大反派——冰場老板。

韓英杰是六、七十年代華語影壇非常重要的武術指導，他也是胡金銓的御用武術指導，他還是京劇名武生于占元的女婿——于占元是洪金寶、成龍等“七小福”的師傅。

韓英杰雖然是影片的武術指導，但得到鄒文懷支持的李小龍，顯然獲得了動作設計的主動權，他的標志性動作，李三腳、凌空飛腿、摸鼻子、舔血、怪叫，等等，都在《唐山大兄》中“定型”了。

李小龍基本上擯棄了京劇武生式的花架子的連貫過招，取而代之的是截拳道的快、狠、準，以及恰恰舞般的節奏感。

李小龍并沒有架空韓英杰，影片中的跳躍動作，完全是韓英杰式的，這種動作設計在胡金銓的作品中隨處可見。影片中其他演員的動作設計，應該也主要來自韓英杰。

李小龍不像洪金寶、成龍，有所謂的“洪家班”、“成家班”，但他帶出來的“班底”，不少人是香港電影黃金時代的“底色”。影片《唐山大兄》中，劉永、林正英、田俊、姜昆、陳會毅、陳龍等配角，都是七、八十年代香港電影的熟面孔。

《唐山大兄》劇照

李小龍 扮演角色

羅維一生導演電影超過50部，卻鮮有佳作，皆因他喜跟風，輕創作。

《唐山大兄》、《精武門》（1972年）等經典之作外，羅維最大的成就就是給李小龍和成龍取了最終讓他們蜚聲國際的藝名。

“李小龍”的誕生，羅維功不可沒。

李小龍去世后，羅維力捧成龍——但成龍并沒有在羅維手上走紅。所謂“成龍”，就是“成為李小龍”之意。而成龍在電影上取得的成就，應該是超過了李小龍的。

李小龍是一個自信到近乎傲慢的人，關于這一點，可以參考昆汀·塔倫蒂諾在《好萊塢往事》（2019年）中對他的“抹黑”。

成名之前，李小龍曾吹了一個“大牛”：“我的明確目標是，成為全美國最高薪酬的超級東方巨星。從1970年開始，我將會贏得世界性聲譽。到1980年，我將會擁有1500萬美元的財富，那時候我和我的家人將過上幸福的生活。”

這個“大牛”的前半部分，隨著電影《唐山大兄》的上映，李小龍實現了。

李小龍的各種紀念套裝影碟中，《唐山大兄》一般都是第一張碟，CC版李小龍套裝也不例外——因為，它意味著“李小龍”的誕生！

李小龍和羅維

最后，讓我們以當年影片《唐山大兄》預告片的“文案”，來看看李小龍是如何“橫空出世”的：“截拳道創始人李小龍挾技榮歸，久聞大名，如雷貫耳；截拳道，只拳打遍兩大洲；李三腳，三腳橫掃西半球；初登銀壇，即見顏色；李小龍為國爭光，為民除害，寫一個華僑領袖人物的奮斗；樸實純良的性格，有血肉，有個性。”