2025年5月18日下午三點畫展于在揚州開幕，展覽的主辦方來自加拿大比佛利北美當代藝術(shù)中心，該藝術(shù)中心在歐美設(shè)立多個空間以代理中國當代藝術(shù)家馮相成以及歐美的一些新前衛(wèi)藝術(shù)家為主，并與世界各大畫廊保持聯(lián)系，擁有完整的藏家體系在世界博覽會上面取得較好的銷售業(yè)績。

本次展覽的策劃方利用在中國落地的一個契機，為馮相成藝術(shù)增加一個更好的藝術(shù)推動力，與揚州迎賓畫廊合作，展出馮相成早期作品的具象部分，展出現(xiàn)場獲得了一個較為理想的效果。北京上海、廣州、南京、揚州、蘇州等多地藝術(shù)院校專家，美術(shù)評論家和策展人，美術(shù)館、畫廊、銀行、投資公司、移民公司等負責(zé)人蜂擁踏至應(yīng)邀到場，觀眾反應(yīng)強烈，多家新藝術(shù)機構(gòu)希望和藝術(shù)家進行深度溝通和未來的跨界合作，同時未來國內(nèi)的巡展也將在重要的藝術(shù)機構(gòu)重慶，北京，上海等地陸續(xù)開展。將從明后年開始，逐漸向歐美傾斜，藝術(shù)中心按計劃為馮相成每年做1到2場歐美巡展。

美術(shù)評論摘要：

一，引自馮相成抽象藝術(shù)展/畫布背后的力量序言

著名美術(shù)評論家顧丞峰:

馮相成走的是一條標準的抽象表現(xiàn)之路，他的抽象繪畫像教科書般的規(guī)范，充滿激情但不濫情，二十年來一直持續(xù)推進，步履堅實而不旁顧，二十年來，中國的各種流派、圖式多如過江之鯽涌動，許多抽象畫家為時流所染不斷變化，只有極少人例外。

馮相成屬于這幾少人中的一個。迄今為止，他都還和圈子保持著一種不即不離的狀態(tài)。

之所以說他走的是一條標準的抽象表現(xiàn)主義繪畫之路，是因為他畫面一直很少能找到符號（文字或圖形）的印記，他堅持用色塊、色線構(gòu)形，在覆蓋、沖擊、對比、滲透中尋找個人情感的傾瀉。在質(zhì)感中顯露情感的異樣，他的畫面曾經(jīng)有過漢斯·霍夫曼的大色域的明快，又有德·庫寧的揮灑任意，不時也會透出格哈德·里希特的冷靜。當然更少不了他最為傾心的塔皮埃斯——是塔皮埃斯運用材料肌理的質(zhì)感來擺脫純粹的形式主義，讓馮相成的抽象繪畫顯示出一種精神的脈動。

他的抽象并不枯燥，沉寂乃至死寂的硬邊色塊跟他幾乎無緣；他的表現(xiàn)也不濫情，暴力美學(xué)從不屬于他，他一直本能地把握著那個微妙的“度”，從美學(xué)趣味看也許更接近中國傳統(tǒng)的“樂而不淫，哀而不傷”——飽滿、典雅而不失重，始終在一個情感可控的范圍內(nèi)游弋。畫面所呈現(xiàn)出的氣息有一種屬于學(xué)院派的抽象表現(xiàn)趣味。

德國浪漫主義詩人諾瓦利斯曾說過，藝術(shù)應(yīng)該“給平庸的東西以威嚴，給日常的現(xiàn)實以神秘。”我相信人們在他的畫面中會感受到這種氣息的彌漫。

二，中國資深美術(shù)批評家皮道堅先生評價：

有教養(yǎng)、有學(xué)養(yǎng)、有涵養(yǎng)，是對馮相成繪畫的第一印象，在系統(tǒng)剖析了馮相成不同時期、不同系列的藝術(shù)特點后指出，藝術(shù)不僅僅局限于某一群體、某一地域，而應(yīng)有一種普世情懷，而這點在馮相成的抽象表現(xiàn)主義繪畫中體現(xiàn)也最為明顯。

三，著名評論家、策展人、云南大學(xué)教授管郁達：

管郁達從藝術(shù)史的角度出發(fā)，探討了現(xiàn)代主義藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)及不同時期的代表人物及其各自所面臨的挑戰(zhàn)，回歸到當下，指出馮相成抽象藝術(shù)展——畫布背后的力量的本質(zhì)是人性的力量、感人的力量，而馮相成的繪畫藝術(shù)也很好印證了這一點。

管教授指出：抽象主義，亦或抽象表現(xiàn)主義，并非是一種無病呻吟的形式主義，更不會被現(xiàn)代科技，如AI圖像處理所替代。技術(shù)的發(fā)展是人類智力的一種進展，是有關(guān)理性的發(fā)展，而理性在不斷拓展邊界時，馮相成這一繪畫的溫度及背后的人性與情感，是其作品最為珍貴之處。

四，油畫的力度之美 ——讀馮相成的油畫

中國美術(shù)學(xué)院教授蔣躍:

馮相成出身于美術(shù)世家，其爺爺馮法祀先生是中國油畫的前輩畫家。馮相成先生不僅耳濡目染而且先后畢業(yè)于中國南京藝術(shù)學(xué)院和德國杜塞爾多夫美術(shù)學(xué)院，有著良好的家學(xué)淵源和正統(tǒng)的學(xué)歷背景。

正因如此，他對源于西方的油畫有著自己深刻的認識和體驗。在當今各種美術(shù)思潮的沖撞中，他認真研究和思考，對其傳統(tǒng)、沿革和現(xiàn)狀進行梳理之后，確立了他的學(xué)術(shù)主張和藝術(shù)追求。正如他本人在自傳中所敘：“我看了很多西方藝術(shù)家的畫論，如德國表現(xiàn)主義畫家克爾希納、諾爾德的論著，法國的馬蒂斯、貢布里希的《藝術(shù)與錯覺》、《藝術(shù)與視知覺》，羅丹的《論藝術(shù)》德洛克洛瓦的論著述，并研究了抽象大師康定斯基、德庫寧、皮洛克、波洛克的作品，研究了他們對形式和內(nèi)容的表現(xiàn)，研究他們的繪畫狀態(tài)，也特別看了弗洛伊德、康德、薩特等人的哲學(xué)，并開始研究形式構(gòu)成和色彩的比重，抽象要素。其實真正接觸抽象，應(yīng)該知道那是一個非常理性的活動，每一根線條和色塊，都是精心安排，是情感的符號，它需要經(jīng)驗和智慧來完成。”

馮相成先生不僅有這樣的清醒認識還常年堅持寫生，時刻用心體會來自于大自然的真切感受。許多極具地域特色的風(fēng)景寫生體現(xiàn)出他良好的油畫基本功；而他的抽象創(chuàng)作著力表現(xiàn)人類的感情世界。這兩類貌似不同風(fēng)格的作品其實都升華出了油畫語言中極其本質(zhì)和閃光的東西，他的作品有很強的形式韻律和力度感受，他強調(diào)點線面和色塊的畫面構(gòu)成，有抽象表現(xiàn)主義的影子——謳歌了涌動著的生命，似乎是人生的交響曲，把握著節(jié)奏和色彩帶來的形式美感。他的畫面色彩響亮概括，尤其對色調(diào)的把握，筆觸大小的變化，油畫材料的肌理、油畫刮刀的痕跡等等，這些都顯示了他油畫的力度之美。

馮相成先生的抽象系列將中國傳統(tǒng)的墨韻和西方當代色彩相結(jié)合，豐富多變而耐人尋味，肌理制作產(chǎn)生了畫面的松緊、疏密，剛?cè)嵯酀隋谒迹瑒?chuàng)造出了一種屬于自己心靈需要的圖式。

簡言之，馮相成的作品是大氣、精煉、生動的，形與色融為一體，有個人的藝術(shù)風(fēng)格和面貌。因此，有許多作品參加過國內(nèi)外的重要展覽并獲獎，他正在走向成熟。

五，馮相成繪畫之感:

當我長期游走于西方，體會的是繪畫方式的不同，它帶來的是感悟和深刻的畫面創(chuàng)造性。為什么不能用腦子去畫？而只是眼睛看？藝術(shù)的表現(xiàn)是眼睛所不能及的，眼睛或只是看到那種藝術(shù)形式和色彩的假象。如何還原內(nèi)心的沖動和期望，這才是我們真正去做到的實踐，而我的抽象藝術(shù)正來自于此。

當代風(fēng)景畫和寫生產(chǎn)生了新的觀察方法，形變特征，色彩程序，制作手法，材料視覺，這導(dǎo)致在作品的圖貌上發(fā)生了重大的改變。也許面對的物象只是刺激畫家畫成一幅好作品的條件因素。 印象派后期，西方的藝術(shù)已經(jīng)在發(fā)生了陳述方式的變化。當然基本功的訓(xùn)練體現(xiàn)在基本造型的內(nèi)涵和創(chuàng)造力敏感的雙重性。

我們在準備完成一幅圖畫的開始，即你的藝術(shù)圖示和感受和意想已經(jīng)生成，我的早期作品也遵循以下三個原則：

一， 面對自然對象的同時，藝術(shù)的色隨即生成并轉(zhuǎn)換符合主觀審美意識的要求，在符合個人觀念的前提下，改變固有色相的呈現(xiàn)，甚至錯位色彩規(guī)律，完全根據(jù)畫面的需求和意念，來調(diào)配色彩重置對象，運用主觀色彩原理，使其繪畫元素重構(gòu)畫面色彩各部位，突出作品主觀美學(xué)性和作畫者的情緒，意念，激情。

其二，以變形和表現(xiàn)繪畫方式慣用的手法置于畫面，通過處理產(chǎn)生我需要的是自然性的畫面，在對環(huán)境感受力到達充分極致之后，使畫面保持與當時的刺激自覺融合。這種狀態(tài)我認為是一種提煉作品精神的方式，為在形變的圖示中更加凸顯藝術(shù)性的力量和內(nèi)在的精神美學(xué)。我們面對景物，這種處理夸張的能力往往會更加直接主動，觸及敏感，并不斷強化在意念下的情緒要求。

其三，創(chuàng)作的意念和要求是繪畫性主動特征，我主宰畫面的走勢，控制各繪畫元素的排列，所有情緒寄托于景而發(fā)生變化，流淌于作品各個角落，描繪對象對感官和心靈的刺激帶動情緒的不斷上升，變再現(xiàn)于表現(xiàn)之中，轉(zhuǎn)換摹寫自然角度，簡化處理，虛實結(jié)合，而無需面面俱到，作品往往呈現(xiàn)半完成感，同時觀念和幻想隨之而來，使對畫面的欣賞脫離物態(tài)本身而走向另一個幻化空間，即藝術(shù)理念的個性生成。