撰 文丨陳利涓

編 輯丨美圻

文娛價值官解讀：

ID:wenyujiazhiguan

毫不夸張的說，每年“歌手”節目播出期間，都是綜藝圈以及華語音樂圈最活躍的時候。圍繞著節目的制作水平以及歌手表現的討論，會隨節目的播出一直延續。作為音綜領域的標桿節目，“歌手”系列每年都能帶給我們一些驚喜。

上周五，《歌手2025》開播。看完首場直播后，文娛價值官最直觀的感受用四個字就能概括——中規中矩。

先說說每年被網友稱贊的文案 ，雖然吳夢知已經離開了芒果臺，但節目開場文案依然保持著“百萬文案”的水準。“敬故友、敬國度、敬相會”，以此拉開了這場國際音樂對戰的序幕。

隨后的節目，不論是從歌手采訪、主持人串講、歌手演唱、排名公布，再到直播水準、節目流程、節目內互動，都保持住了往季的水準。作為一檔對內承載著行業創新，對外承擔著中國音樂文化輸出重任的節目來說，《歌手2025》的首期節目表現只能說“穩得住”。

但隨之而來的對陣容、排名、選歌編曲等方面的質疑，也暴露出這季的“歌手”哪都差著“一口氣”。

少了“那英”

缺了綜藝靈魂?

今年的歌手陣容，少的不是那英這個人，而是那英這類人。對比今年和去年兩季首發陣容，今年“歌手”首播沒有引爆的原因自然就有了答案。

《歌手2024》的首發陣容，包括樂壇天后、小品演員那英，ost專業戶、綜藝搭子汪蘇瀧，劇綜通吃、養成系歌手楊丞琳，草根歌手、萌新海來阿木，東北搖滾代表、人比歌紅的二手玫瑰，以及兩度獲格萊美提名的美國歌手香緹·莫、00后加拿大歌手凡希亞。

七位首發陣容歌手，有敢說的、有敢接話的、有用高情商化解尷尬的、有表情包豐富的……絕對是一個不論從音樂角度還是真人秀角度，搭配極為巧妙的陣容。作為一檔音綜，節目中每首歌不過三四分鐘的時長，而每期超2個小時的直播內容大部分需要通過小片、采訪、互動等內容來支撐。如果歌手的音樂水平是選人的第一大標準，那么歌手的真人秀綜藝效果，勢必排在了第二位。

上季“歌手”因為陣容優勢，才有了闊別四年，回歸即爆的效果。那英面對兩位功力強勁的國際歌手時，肉眼可見的緊張和焦慮，于是出現了網友們玩的不亦樂乎的“五旬老太守國門”“葉赫那拉不能輸”“我要洋人死”等熱梗，和頻繁的正能量熱搜。而每期看那英的單機位reaction，也成了觀眾們的默契。汪蘇瀧的“破碎感”、黃宣夸張的表情包等，讓觀眾開始在一檔音綜里找樂子。

讓我們再來看看《歌手2025》的首發陣容：年近六旬、國民歌手林志炫，逐漸開朗、音樂節大拿陳楚生，抽象大學生、00后最強嗓音單依純，懟天懟地、說唱王者GAI，音綜常客、搖滾“小炮”白舉綱，以及美國鄉村歌手米奇、00后美國歌手格瑞絲以及曾獲得日本金唱片獎的日本歌手BENI。

音樂風格的搭配和上一季似乎并沒有太大差別，但這季“性格鮮明”的歌手太少了。陳楚生和白舉綱本身屬于話不多的人，陳楚生也只有在和“0713”的互動中才能出梗；單依純和GAI雖然在其他音綜上敢說能說，但在“歌手”的舞臺上顯然不敢“造次”。林志炫在地位上匹配那英，也同樣敢表達，但因為他本人還是走“高級感”路線，不會有太多“接地氣”的輸出。真人秀功能無人能承擔，或許是今年陣容搭配上的一大缺失，也讓今年的單機位，缺乏綜藝向焦點。

而國際歌手在節目中，只是承擔音樂功能，無法承擔真人秀功能。雖然開播前很多人說米奇和格瑞絲是香緹·莫和手凡希亞的2.0版本，但聽完演唱，也有不少人直呼只能是0.2版本。

其實節目組很明白這季節目缺了什么，所以才有了這季節目明明沒有那英卻又處處是那英的“奇怪”現象。從開場那英的采訪串聯歌手選擇立意，到互動對話中含那英量再到沈夢辰模仿那英，“那英”這類真人秀“圣體”的重要性，不言而喻。

如果資本“做了局”

那今年的“劇本”有點水

單依純第一、林志炫第七，揭榜結果一出，微博上就有了#歌手排名，我被資本做了局 的話題詞條。但和去年守衛華語樂壇尊嚴的的全民討論相比，大家對這個排名更多也只是看看罷了。

如果開播即被“資本做了局”，那今年的節目確實平了點。對于曾經打造多檔全民國綜的湖南衛視來說，“歌手”從來就不是一檔單純的“節目”，而更多是把它當作一個產品，或是一場營銷事件在做。所謂的“資本做局”，不過是基于節目內容的各種宣傳、營銷手段罷了。

今年的“歌手”在宣傳營銷上依然賣力。除了在“真直播無修音”的播出形式上繼續做文章外，在最初的宣傳中還放出和Netflix合作進行全球同步直播的消息，雖然在首期播出中，Netflix已經消失不見，但國綜與Netflix的首次直播合作，也賺足了眼球。

再加上節目開播前一次又一次的陣容預測，也拉滿了觀眾期待值。后續推出的全民預測、全民導播、全民陪看、全民圍觀玩法，則想把觀眾完全納入到節目體系中，充分參與充分討論，這也是當年“超女”“快男”的成功經驗。但首期播出后，在社交媒體場也只是小圈層的討論，并沒有拓展到全民范圍。

直播是“歌手”宣傳營銷的一個重要方向，上一季的直播，從胡海泉念錯金主口播開始，就處處充滿了直播的“不確定性”，而這也是激發真人秀、發酵話題最好的場域。歌手演唱的各種不完美，貢獻出觀眾討論的話題。

而這季的直播顯然準備的更加充分了，林志炫練了三個月京劇，白舉綱為舞臺也準備了半年。從歌手到工作人員，每個人都為這場直播做了太多準備，對于節目來說，是降低了直播事故率，但對于觀眾來說，對于太過流程化、可預見結果的節目，也降低了觀看欲。

或許是陣容、內容爆點的欠缺，又或許是觀眾已經對直播、歐美大嗓“免疫”，今年的歌手在宣傳營銷層面的確差強人意。

不管《珠玉》還是《跳樓機》

沒有“成名曲”是音綜致命傷

第一期直播結束后，在社交媒體上討論最高的話題之一，是關于《珠玉》和《跳樓機》這兩首歌的對比。前者代表著音樂的藝術水準，后者代表的則是音樂的大眾品味。這場討論，同時也是對當下兩類音綜節目市場表現的討論。

4000萬版稅收益，登上各大音綜舞臺，一首從抖音火起來的《跳樓機》，引發了一場關于華語樂壇“要完”的激烈討論。《跳樓機》也成了一眾可以被無限復制、套路化但大眾傳唱度高的網絡“口水歌”代名詞。而單依純在首期演唱的《珠玉》，因其高難度的轉音和音樂技巧的得當使用、歌詞的深意表達等，被網友連連稱贊。

作為國內音綜的頂級舞臺，“歌手”的選歌自成一套體系。雖然節目組也會考慮歌曲的傳播度提出選歌建議，但更多還是考慮歌曲的音樂性、藝術水準以及原創性，而這兩季的選歌則更傾向于后者。其實之前的“歌手”舞臺還是有很多“成名曲”的，像《泡沫》《失落沙洲》《貝加爾湖畔》，以及林志炫的《煙花易冷》等，都是當年各大音樂榜單的TOP級和單曲循環。

與“歌手”對應的，是以《天賜的聲音》為代表的大眾化音綜。近兩季“天賜”的選曲，更多是來自于抖音熱歌。一方面是浙江衛視和抖音整體合作的升級，另一方面也代表著觀眾選擇。從歌曲的傳唱度上來說，“天賜”更懂其中規律。不管是上一季的《若月亮沒來》《在加納共和國離婚》，還是這一季的《跳樓機》《一點》《九萬字》等，在抖音上都是幾十萬甚至破百萬的點贊量。在網易云音樂，上一季歌曲的累計播放量超16億，累計收藏量超6千萬。這一串串的數字，也足以證明“天賜”中的歌曲在大眾傳播上的成功。

一邊是對藝術性的堅持，另一邊則是在傳唱度上的加碼，兩檔不同類型的音綜有著截然不同的立身之本，也早就觀眾選擇的“分水嶺”。“歌手”和“天賜”同為周五播出，在電視端前者以0.6%的收視率位居榜首，但若對比兩者的官方抖音賬號點贊量，“天賜”當期的演唱卡段點贊量已有破百萬的，“歌手”的演唱卡段最高點贊量目前為《珠玉》的16.8萬。

在觀眾更容易被能提供“情緒價值”的歌曲所吸引的當下，“音綜”的本質首先要“好聽”，除了目前《珠玉》有很多網友模仿外，“歌手”首期還沒有能被大眾廣泛傳播的歌曲，這也是一大遺憾。

（兩檔節目周五播出當期數據對比）

“誰來破局？”這是《歌手2025》首期節目中開場小片中的一個問題，它雖然指向的是歌手陣容，但也像是對音綜市場的一次發問。今年的歌手陣容，能破“歌手”系列的局嗎？而《歌手2025》又能否破綜藝市場的困境之局，成為今年的綜藝爆款？文娛價值官將陪您一起，且行且看。