2025 年，伴隨內容監管的嚴格和觀眾口味的不斷提升，短劇逐漸走上精品化、差異化之路。同時，AIGC技術的爆發也為短劇的創作、制作以及發行提供了更多可能。

在這樣一個機遇與挑戰并存的時期，如何用技術賦能短劇？如何通過AI提升創作效率？如何靠精品內容殺出重圍？又如何布局下一個風口——“短劇出海”？成了短劇人面臨的共同課題

杭州英諾視科技有限公司（以下簡稱“英諾視科技”）作為一家專注于精品短劇內容與AIGC技術融合的公司，在短時間內打造了多部現象級作品，例如《罪之花》和《大佬媽咪颯爆全球》，不僅在國內榜單名列前茅，更在海外市場獲得廣泛認可。

本期我們邀請到英諾視科技創始人 Jason（孫家韜） 進行了一次深度對話。Jason從他的個人創業經歷、公司業務、精品化布局以及AIGC 賦能短劇的具體應用、到“短劇出海”與行業未來等多個維度，為我們帶來了大量可參考信息，既有對當下形勢的冷靜判斷，也有對未來市場的理性樂觀。希望本篇采訪能為正在思索短劇行業如何蛻變、如何升級的你，帶來啟發與借鑒。

一、“短劇是最適合移動端的影視形式”

短劇大世界：您當時為什么選擇短劇這個賽道創業？在您看來，短劇有哪些獨特的魅力或機遇吸引了您？

Jason：創業選擇短劇這個賽道，我是帶著部分個人情懷和我對行業的洞察的。

從個人層面講，我出生在江浙滬，小時候耳濡目染的就是那種“自己干點啥”的氛圍，創業對我來說是個從小就有的念頭。之前我在一家世界500強干過，積累了一些管理經驗和全球視野，后來“杭漂”加入一個技術團隊，我們抓住了風口，三年時間公司從估值1億，做到10億美金。這段經歷讓我覺得到了該出來自己做點事的時候了。

行業層面，短劇是我在做游戲引擎和投放的時候偶然關注到的，大概是2023年初。我們當時發現有些同行開始投短劇，我就去研究了一下，發現這個行業很有意思，可能是最適合當下時代的影視作品形式。

從觀影媒介的角度，每個時代都有它的特點，比如電影院時代的院線大片，電視機時代的電視劇，現在中國全面進入移動端時代，短劇這種短平快、節奏緊湊、基于抖音信息流傳播、豎屏呈現的形式，簡直是為當下用戶的觀影習慣量身定做的。

它不僅能抓住用戶碎片化時間，還能通過算法精準推送，傳播效率極高。短劇的魅力就在于它夠直接、迅速抓住用戶眼球，而且還能通過數據反饋快速迭代內容。

英諾視創始人Jason和聯合創始人Ken

對我來說，這是一個充滿機遇的新賽道，我也很想把自己多年的技術背景以及對于產品的理解帶進來。所以和合伙人一拍即合，最終就成立了英諾視科技，正式投身短劇行業。

短劇大世界：所以是您在游戲行業的經驗，讓您捕捉到了短劇的契機？

Jason：對，沒錯。我覺得短劇是最適合當今時代的影視作品形式。

以前我在游戲行業做引擎和投放的時候，就一直在琢磨怎么讓內容更貼近用戶習慣。那時候我們做虛擬拍攝、研究用戶數據，發現短劇天然就帶著移動端的基因——短到幾分鐘一集，快到劇情高潮迭起，再加上抖音這種平臺的流量加持，簡直是天時地利人和。

我當時就跟團隊說，這可能是未來幾年影視行業的下一個風口，類似于短視頻的興起，不光是中國，海外的用戶習慣也在往這個方向靠。所以我就覺得，這條賽道值得All in一把。

短劇大世界：那英諾視科技目前的主要業務領域有哪些？你們是如何定位自己的？

Jason：我們從一開始給自己定的方向就是要做短劇的全產業鏈玩家，從劇本創作到拍攝制作再到發行，全程自己抓在手里。核心定位是精品化，主打女頻題材，也就是女性觀眾更愛的賽道，比如大女主、甜寵這種。任何一個產品帶內容屬性的賽道，都會有一個精品內容團隊的生態位，就像游戲的“游戲科學黑神話悟空”，”米哈游原神“，我們要做的就是短劇行業的米哈游。

2023年我們提精品化的時候，行業里還有不少人覺得我們在“裝”，說短劇不就是快餐嘛，低成本賺快錢就行了。但你看2024年，大家都開始喊精品化了，證明我們方向沒跑偏。

除了內容，我們還拿出一部分資源搞AIGC，主要是想用技術降本增效，同時試試能不能推點新玩法，用技術賦能團隊形成差異化優勢。

出海這塊我們現在還比較初期，主要是把版權放出去，依托海外成熟渠道做發行，今年下半年會全面發力，目標是從劇本制作到發行都自己玩得轉，真正擁有出海能力，能做深度的本地化。

短劇大世界：在全產業鏈中，你們取得了哪些顯著成果？有哪些經驗可以分享？

Jason：成果上，我們的爆款率還算可以，平均在50%左右，但離行業頂尖還有距離。

比如去年的《大佬媽咪颯爆全球》，趙慧楠主演的大女主復仇題材，當時在國內付費和免費榜單都上了，海外也跑到前三、前五，尤其在歐美和東南亞反響特別好。這個劇讓我們在海外的認可度一下子上來了，算是開了個好頭。

今年的《罪之花》，趙夕汐和王譯磊主演，在愛奇藝也上過榜一，觀眾認可度很高。但我們也清楚，跟《好一個乖乖女》或者《家里家外》這種現象級作品比，我們還得承認有差距，那才是我們的目標。

經驗的話，我覺得最關鍵的是快速調整方向的能力。短劇這個行業變化太快了，幾乎每個季度都有新玩法，你得踩準節點。比如我們一開始也試過低成本快節奏，但很快就發現用戶口味在變，平臺政策也在收緊，精品化是大勢所趨。

我們團隊在這塊的嗅覺還行，足夠尊重C端用戶，我有金融、技術和游戲的背景，合伙人做過電商和投放，也是第五次創業了，經驗非常豐富。我們在發行渠道、新媒體運營和出海嘗試上都算突出，尤其是中小團隊里，能把這些玩得比較好的沒幾個。

說白了，就是得時刻盯著市場，別閉門造車。我一直跟團隊說，短劇這行不是靠死磕技術或者堆錢就能贏的，得靠你對市場的感覺，能不能比別人早半步看到風向。短劇行業的發展，可以多參考游戲，電商，小說，網大這幾個行業，只會比這幾個行業迭代更快。

二、“AI頂多解決重復勞動，核心還是人的大腦”

短劇大世界：現在AIGC很火，英諾視科技在AI技術上有投入，能具體分享一下在短劇制作中的應用和創新嗎？

Jason：我們主要在兩塊用AI。

第一是劇本創作，我們基于外面的大模型搭了個內部工具，主要解決的是應用層，幫編劇提效，解決重復勞動。

在劇本創作過程中，編劇寫到一半卡殼是常事，突然沒了靈感，行業里有很多玄學說法，比如“大半夜吃泡面腦暴”，或者“飛機上聽白噪音”會比較有靈感，AI的一個好處是它從不卡殼，你讓它給創意，它能刷刷刷給你扔出10種、20種方案，效率甩人工幾條街。

而且劇本結構本身是復雜的，我們知道一個好的劇本，情緒、節奏、人物弧光等等諸多元素都要考慮到位，最好的好萊塢編劇在寫劇本的時候也容易漏掉一些元素，但AI不會，它會嚴格按你給的格式走，一個環節都不帶丟的。

但AI有局限，尤其現在行業卷精品化，創意頂尖的作品它搞不定。我的判斷是，AI能干0-60分，打個底子，效率可能是人工的10倍、20倍，但60-90分還得靠人潤色拔高。

以后AI工具成熟了，60分以下的編劇可能就沒啥存在意義了，大家會卷創意。但核心還是行業知識誰來輸入，這個不是AI自己能憑空想出來的。所以我們一直強調，AI是工具，核心還是人的大腦。

比如你要寫出一個《好一個乖乖女》那樣的劇本，AI給的框架可能很扎實，但情感爆點和反轉的巧妙設計，還是得靠人腦去突破，這種級別的劇本不太可能是由AI首先寫出來的。

短劇大世界：所以你們已經有一款AI賦能編劇的內部工具在用了？

Jason：對，我們In-house的工具已經在用了，我們目標是讓它達到團隊內部頂尖編劇的70分的水平，能給編劇提供靈感和框架的支持。

比如你寫個大女主復仇劇，AI能幫你快速搭框架，人物關系、沖突點都給你理清楚，但最后那股“爽感”或者“虐心”的勁兒，還得編劇自己去調。

我們不想扔個ChatGPT給編劇讓他們自己玩，那樣每個人用法不一樣，效果沒法保證。我們的工具是定制的，基于市面上好的底層模型，在應用層輸入了我們對短劇的理解，這個才是核心。

短劇大世界：除了劇本，還有其他應用場景嗎？

Jason：還有一塊是發行階段的投放素材剪輯，一個爆款劇，抖音投放、達人二創、星圖這些渠道，可能要幾千、上萬條素材，一個標準的剪輯的工作可能就是把100多分鐘的原片剪成5-10分鐘的精華，每天要產出大量素材。

短劇素材的特點是衰退很快，今天爆過幾天可能就不行了，得不停出新。AI在這塊能批量生成創意，效率高到離譜。比如我們有個劇，AI剪了幾百條不同版本，效率是人工的幾倍以上。

我們在這塊有研發，但還不成熟，后續會以更成熟的形態跟大家見面，大家可以期待一下。

短劇大世界：那跟傳統制作相比，AIGC落地的難點在哪里？

Jason：難點還是AI的上限。它太依賴輸入團隊的專業知識了，你得告訴它往哪走。我們短劇行業迭代快，三個月一個爆款類型，樣本量少得可憐。需要給AI輸入行業知識的團隊不停總結出新。

每年行業就那么幾個現象級作品，比如近期的《好一個乖乖女》，AI怎么學出同等水平，很難。它可能能學個七八十分的水平，但頂尖創意靠的是對當下用戶情緒的精準洞察，這需要大量新鮮數據支撐，而現在的數據積累還不夠。

技術上的問題，比如token限制，交給AI拆解幾百萬字小說可能現在大部分模型有難度，這些給點時間能靠研發解決，但創意和適應性是最終永久的硬傷。

我之前做游戲的時候做過AI工具，應用在工業場景中，CAD圖紙二維轉三維之類的，覺得AI挺牛，但短劇這行不一樣，用戶口味三天兩頭變，行業標準經常在變，AI跟不上趟。所以我們現在更多是用它打底子，真要出爆款，還是得靠人腦子去拔高。

短劇大世界：技術研發投入占比大概多少？有獨家專利或算法嗎？

Jason：投入占比不高，可能10%-15%，AI研發門檻沒大家想象中那么高，不需要清北教授那種級別的人才去做底層模型，我們做的是應用層的研發，幾個有行業經驗的核心人員加軟件工程師就能搞定。

底層用GPT還是DeepSeek，誰厲害用誰，我們再基于此做定制化開發解決我們團隊需要解決的行業問題。我們更看重的是把工具用好，而不是炫技。我們的工具必須能降本增效，解決行業問題，底層技術的問題，交給更強的六小龍他們解決。

短劇大世界：您如何看待AI生成短劇呢？

Jason：短期內視頻生成我不看好，除非技術大突破。長遠來看，技術的迭代是非常快的，但是短期內并高質量視頻領域并不能完全取代人工。

現在AI能生成視頻，但成本高、效果差。比如《包剪錘》那樣的AI動畫剛出的時候，我就十分興奮地請教我們團隊的AI大佬和剪輯大佬，得到的答案是AI加人工成本可能比純人工還貴。

短劇講效率，扔1000萬讓AI拍一部當然能好，但商業上不劃算。AI現在更適合輔助，別指望一股腦全搞定。可能在單位成本更高的TVC或者廣告領域，會稍微好一些，但短劇的單位成本目前應該是不劃算的。

短劇大世界：現在短劇內容同質化嚴重，監管更嚴格，技術怎么幫助行業規范化、精品化？

Jason：實話說，技術在這塊作用有限。AI可以做審核，濾掉低俗內容，但那是平臺的事，跟精品化沒啥大關系。

精品化靠的是創意，AI頂多解決重復勞動。比如我刷了一堆韓劇，想寫個愛情故事，AI能把素材總結好，給我個框架，但最后怎么讓觀眾“嗑到上頭”，還是得靠我自己想。技術能幫你省時間，但出不了頂尖創意，這行最終還是得靠人腦子驅動。

三、“出海不是泡沫，但一定不會那么快”

短劇大世界：您提到今年下半年會主攻出海，海外市場的布局節奏是怎樣的？

Jason：現在我們國內是主戰場，全鏈路自己玩得轉，同時把版權輸出海外，靠成熟渠道發行，比如TikTok、YouTube也在少量試水。未來是復刻國內模式，從劇本到拍攝到發行全抓手里，關鍵是要做好深度本地化。

隨著TikTok工具鏈完善，我們會自己做海外完整鏈路。比如《A Soft Place to Fall》，甜寵題材，在歐美跑得挺好，榜單前幾沒問題。這讓我們看到，精良的國內劇海外有市場，但這只是第一步。

短劇大世界：出海劇主要是譯制劇，還是有本土化嘗試？

Jason：現在主要是翻譯劇，本土化是下一步，也是大家要決戰的最終戰局。國內精良劇現在在海外一些市場能打，部分劇目也獲得過不錯成績，但未來一定是深度本地化。

你不能拿中國題材硬翻出去，就像印度歌舞劇在我們這沒人看，當當當的節奏我完全get不到點。歐美、巴西、東南亞，每個市場都得用當地主創團隊，做當地受眾愛看的東西，因地制宜。現在行業里很多人還是直接把中國劇扔出去，我覺得這不是長久之計。

短劇大世界：海外有些本土劇背后是華資，您怎么看？

Jason：資方是誰不重要，中東火的游戲也有中國團隊做的。中國人在商業模式和嗅覺上領先全球互聯網一截，所以現在海外劇多是華資操盤，太正常了。

但關鍵是怎么拉更多本地玩家進來，內容得深度本地化。只要受眾喜歡，團隊是華人還是老外無所謂。

而且隨著行業發展，只會有更多本土人才或者是多年海外經驗的華人參與進來。未來你會看到更多好萊塢、Netflix的從業者跳進來，因為短劇的商業潛力全球都看得到，海外資本和人才遲早會跟進，只是現在我們跑得快一點。

短劇大世界：出海市場的側重點呢？

Jason：2024年海外用戶大概2000-4000萬，2025年可能翻十倍到2億。

市場差異大，歐美、中東有錢，消費力強；東南亞量大但沒錢，回收難。從游戲行業的經驗看，哪里有錢哪里就好做，歐美、加拿大、葡萄牙、巴西、中東是最好市場。

比如巴西用戶量大又有一定付費能力，中東則是土豪多，愿意為好內容買單。我們會先從這些市場切入，驗證模式。

短劇大世界：出海最大的挑戰是什么？

Jason：是認知問題。很多團隊把出海當概念圈錢，商業邏輯不成立。

比如有些公司拍劇虧錢，靠燒投資者的錢買用戶，幻想最后估值高了退出。這在AI那種萬億級市場可能行，但在短劇不行。

國內市場現在500億，海外未來千億級，能上市的公司不會多，盤子就這么大。燒錢搶用戶不現實，現在經濟形勢下，項目得自證商業化能力，從業務閉環賺錢，從小閉環做到大閉環才是理智的模式。

我見過一些出海團隊，投了幾百萬美金，回收不到10%，完全不可持續。真正的挑戰是怎么找到盈利模式，而不是靠講故事忽悠。

短劇大世界：國內短劇兩年到巔峰，海外會這么快嗎？會是泡沫嗎？

Jason：海外肯定比國內慢，但一定不是泡沫，過程中有很多玩家打法不對，可能虧錢。

國內有抖音這樣的大而全的核心平臺的基建層，付費、免費、達人投放工具鏈完善，海外Google、Facebook、TikTok的流量分發會比較分散，觀影習慣也不集中，大多玩家買量到各自APP，最終落地場景太分散了。

舉個例子，國內抖音一個平臺就能解決可能80%的流量問題，海外得拼多個渠道，效率低得多。但隨著基建完善，商業模式會成熟，我看好未來會有頭部玩家跑出來，提供好作品還能盈利。現在是混戰期，錯誤嘗試多，但不代表行業是泡沫。

短劇大世界：字節海外免費短劇Melolo能復刻紅果嗎？

Jason：會往那個方向靠，但不一定行。紅果有番茄和抖音加持，用戶基數、流量扶持、團隊經驗都是現成的，TikTok雖然有流量，但工具鏈和生態跟抖音比差不少。

而且團隊和環境不同，即使字節資源強，也少了國內那種站在巨人肩膀上的優勢。我覺得他們可能會跑出一塊市場，但要完全復刻紅果的成功，難度挺大。

四、“未來是拍出短劇界的 ‘哪吒’ ”

短劇大世界：英諾視科技和海外平臺或資本有合作嗎？

Jason： 有資本找我們談，但還早。前陣子委婉拒絕了一個1000萬美元的提案，想讓我們搭海外鏈路。我們覺得團隊管理半徑有限，國內還沒到頭部，攤子鋪太大容易翻車。

我們作為中小團隊唯一的優勢就是管理半徑短，撲在一線，攤子太大了短期內看著很漂亮，但不一定利于團隊發展。

現在海外更多是作為內容供應商，跟楓葉互動、Dreame、DramaBox這些海外APP合作，把內容給他們，靠他們的渠道發行變現。

短劇大世界：未來業務拓展和技術研發的重點是什么？

Jason：第一是吸引更多爆款創作者加入，靠專業性、透明度和公司文化。我們希望搭建一個平臺，讓編劇、導演看到，在這里能出好作品，一起做爆款。

第二是拿營收迭代底層工具，比如AI劇本和剪輯工具，先解決Inhouse的降本增效，再逐步開放給行業用。國內盤子穩了后，重點拓展海外，建本土化團隊和發行鏈路，像國內一樣，從劇本到拍攝到發行自己掌握，主創團隊主要人員得是本土人或者熟悉當地文化華人。

目標是拍出短劇界的“哪吒”，找到正確的渠道，推給精準受眾，而不是依賴別人分發。

短劇大世界：對短劇行業未來發展的期待和建議？

Jason：我希望大家專注精品化。短劇剛出來時靠監管紅利，低俗暴力賺了快錢，但這不是長久之道。

短劇是影視形式和傳播媒介的轉變，不是非得low，可以雅俗共賞。從劇本抓用戶，深耕內容，別一味堆明星和制作。AI短期是降本增效，長期想象空間是無限的，包括很多人暢享開放式結局，互動式短劇，千人千面那種，但得等技術質變，別畫太大的餅，眼前的路徑很重要，得一步一步走。

短劇大世界：您如何看待目前國內短劇市場的競爭格局，還有機會嗎？

Jason：國內短劇市場的競爭格局，我覺得已經很清晰了，分成兩大類玩家：大而全的公司和小而美的團隊。

大而全的比如九州、麥芽這些，2024年他們跑得很大，流水高、產量多，能力鏈路完整，幾乎是全能型選手。

小而美的比如聽花島，或者我們自己，專注差異化賽道。聽花島在制作上做到極致，爆款率和品質頂尖，但這種模式成本高、周期長，不是誰都能抄。

未來一定是這兩種路徑并存，大而全靠綜合實力，小而美靠獨特定位和上下游協同。

機會肯定有，但窗口在變窄。頭部流量主要集中在字節系、騰訊系這些平臺，爆款越來越向少數玩家集中，馬太效應明顯，未來用戶的時間和金錢一定是集中在頭部作品上。像番茄這種自帶流量生態的，或者綁著傳統影視豪強的，可能成為行業巨頭。

但內容行業永遠逃不過一個規律：只要你能拍出‘哪吒’，發行方會搶著來找你。我做過游戲，騰訊當年幾乎壟斷了游戲行業上下所有鏈路，但米哈游還是出了《原神》，《黑神話：悟空》也殺出來了，內容行業永遠有精品團隊的生態位。

短劇也一樣，精品內容團隊總有突圍的機會。現在競爭激烈，新玩家要么傍大腿，要么找準細分市場，靠創意和效率站住腳。市場不會被完全壟斷，關鍵是你能不能做出差異化的用戶認可的東西。

短劇大世界：對想入行的年輕人或轉行機構有什么建議？

Jason：行業很卷，已經過了早期的紅利期，得有差異化競爭力。要落地，多看榜單作品，沉下心，哪怕看不下去也得看，搞清楚用戶愛看啥，短劇是to C行業，用戶是上帝，只做自己喜歡的藝術追求，沒人買單就沒意義。要有用戶思維，了解用戶需求，才能站住腳。

結語

在這場專訪中，Jason 向我們展示了一個“由技術驅動、以內容為本”的短劇創業故事。

從劇本到制作到發行的全產業鏈思路，Jason一直強調用AI工具來進行效率提升，卻又始終回到“爆款還得靠人的創意與專業度”這樣一個核心命題上。

正如他所言，“短劇出海”是下一個備受追逐的風口，但也并非想象中那般“拿來就能賺”，其間牽涉到本地化、商業模式、平臺資源的深度再造。

或許正是因為 “腳踏實地”與“仰望星空” 的結合，使得英諾視在同行競爭中保持了自己的節奏：一方面扎實做內容，另一方面關注 AIGC，積極進行技術與創意的碰撞。這樣的理念在短劇行業的現階段尤為可貴。

2025年，隨著出海步伐加快，這家“小而美”的團隊或將書寫更多全球故事。