“其實無論從事設計，還是畫水彩，就是畫自己，就是做人。”古稀之年的同濟大學教授、知名設計師吳國欣說。

從同濟大學視覺形象系統，到上海世博會、城市文化遺產保護，吳國欣以設計助力同濟和城市發展，培養了一代代兼具國際視野與本土情懷的設計人才，近年來，吳國欣重拾畫筆，以水彩為媒介，把大量時間花在水彩畫的創作與研究上，在“5·18國際博物館日”前夕，在同濟大學設計創意學院藝術展廳呈現了其近年來創作的一批水彩畫精品。

恰逢同濟大學設計創意學院2025年畢業設計展舉行，在同濟大學118周年校慶之際，一場大學生的畢業設計展與吳國欣教授的水彩畫展同時開幕展出，可謂上演了一場同濟人的“跨代對話”。

石庫門No.01，76x56cm，2022

水鄉客廳No.01，21x30cm，2020

據介紹，此次畫展共展出53幅水彩藝術作品，大都是以舊上海的街景和風物為題材，既有寧靜的弄堂，也有古樸的院落，還有斑駁的建筑與陳舊的家具等，由吳國欣教授創作于2020年2月至2025年5月期間，畫作風格從寫實到印象，從具象到抽象，從石庫門街區活色生香的煙火氣，到外灘建筑旋轉門、樓梯、欄桿、門把手、鐵皮栓所剝離和提煉出的抽象化表達。

“在吳國欣畫作的斑駁水色中，可以觸摸到老上海的時光肌理?！贝舜握褂[的策展人、知名藝術評論家徐明松說，吳國欣教授本來是一位卓有聲譽的設計家，在杏壇教書育人數十載，與他倡導的教育理念相一致，他的繪畫同樣執著于創造性思維的探索，“這不由讓我們聯想到百年前包豪斯前輩如莫霍里·納吉、康定斯基和保羅·克利等人；還有現代主義建筑的旗手柯布西耶，他們既是設計家、教師，同時還是具有前衛意識的藝術家?！?/p>

展出現場

吳國欣1953年10月生于上海，中國美術家協會會員，同濟大學教授、博士生導師。1982年畢業于湖南工藝美術職業學院，1989年畢業于清華大學美術學院。曾任同濟大學設計創意學院黨總支書記、教授委員會主席，中國2010年上海世博會工程建設指揮部辦公室副總工程師，上海創意設計工作者協會副主席。

對于從設計轉入繪畫創作，吳國欣接受采訪時說: “我原先一直在做設計，教學、管理、行政等方面的工作，前些年退休后，感覺需要做自己喜歡的事情，我就把繪畫重新做起來。當時學畫的時候主要以西洋畫為主。現在因為年紀大了，首先要要考慮方便，另外我覺得畫水彩非常符合上海的地域特色。都講英國的水彩，其實倫敦和上海的氣候環境類似，適合畫水彩畫，而且它不像油畫，需要做畫框，繃布比較麻煩，水彩想畫就畫，也好存放。所以我現在的畫室不需要太多的空間就能存放很多水彩畫，這就是我選擇水彩的一個想法?！?/p>

在一些評論看來，吳國欣筆下的上海，刻意回避了燈紅酒綠的繁華景象，而是熱衷于捕捉舊上海的滄桑與遺韻。這當然跟吳國欣的文化鄉愁有關。作為一位當年的知青，吳國欣是在湖南插隊、讀書、工作了數年之后，才重新回到上海。因此，他對上海有一種非常復雜的情感。也因此，吳國欣用畫筆來記錄上海的變遷，留下歲月的痕跡，就成了他追憶往昔、確認自身的一種方式。

影痕No.01，76x56cm，2023

徐明松認為，吳國欣的作品為當下的上海藝術界提供了一個頗具海派水彩研究價值的圖像文本，“他的作品少了水彩習見的輕靈與雅逸，更多冷峻而厚重的歷史鏡像感與內斂沉著的意象表達存乎其中，在充滿幾何構成感的線面組織和色塊里，吳國欣完成了從情感寄寓的具象表現到理念賦予的抽象表現之轉捩。無論是具象描繪上海石庫門街區活色生香的煙火氣，還是外灘建筑細部上從旋轉門、樓梯、欄桿、門把手、鐵皮栓中剝離和提煉的抽象化圖像，他通過作品悠游于上海城市的夢憶與現實之中，作品圖像背后掩映的是一種詩性的意象，在搖曳的光影下，恍兮惚兮，其中有象。  ”

展出現場

對于何以鐘情于水彩畫，吳國欣自己則說：“水彩畫的特點，可能就是想的多，畫的少。其實我在畫水彩的時候，動筆的時間不多，但是想怎么去畫的時間會更長。水彩畫和其他畫不一樣，油畫可以覆蓋，可以不斷修改。一張水彩畫如果畫的時間太長，這張畫就僵掉了，水彩的水性感覺就沒了，所以我講畫水彩一定是想的多，畫的少?！?/p>

新生No.06，76x56cm，2025

展出作品

研討會現場

展覽開幕當天，由同濟大學設計創意學院主辦的吳國欣水彩畫研討會同期舉行，在策展人徐明松的主持下，來自上海藝術界、設計界的汪家芳、張立行、汪大偉、沈雪江、傅軍、楊健勇、平龍等圍繞吳國欣水彩畫的創作與設計、繪畫與海派文脈等的關系進行了研討。

此次展覽在同濟大學設計創意學院展廳將延續至6月16日。