《歌手2025》開播，去年轉型（直播）后的震感和喜感都還在，擂臺搭在真實全開麥之上，全球上億觀眾圍觀，今年再敢上臺的，都是超自信的主人翁。

首輪陣容被笑稱“批哥”+單依純，大家都不想扒拉回鍋肉，制片人回懟了，“臺上的八位歌手和即將登上這個舞臺的歌手就是我們‘能請到、有膽來、能唱現’的最好陣容！”

點兵點將，點誰誰上，丟手絹當然好玩了，才能換來真正的業內洗牌。在此發愿，祝節目越辦越瘋魔，經年之后，街頭巷尾小孩傳唱：不要臉的才修音，唱歌修音不如回家賣紅薯！

昨晚，首場就淘汰一個，熱搜已爆。遙想那年喝第一口水的導演洪濤，這盛況可如你所愿？

BENI（安良城紅）

BENI

真是一位平成時代的摩登女郎啊。

人和嗓音都好性感，這樣的嗓音真是唱片級別的。只是開局第一首《LA·LA·LA LOVE SONG》，太緊張了。音準氣息都聽得見的明顯瑕疵。其實她的每一句的收音都可以綿延出她迷人的質感音色，聽過她很多首歌，慢歌有ALin的細膩和動人的情感處理。雖然在《歌手》舞臺上聲音出現瑕疵，但畢竟是舞臺經驗豐富的歌手，表情管理和臺風依然完美。

了解她的人都知道，BENI是技術全面的“錄音室歌手”，具備跨風格適應能力與高級感聲線，她的日美跨國混血背景更讓她的歌路很寬。

選這首中國觀眾特別熟悉的日劇OST完全是為了討好中國觀眾，卻忽略了原版早已深入人心，改編若不能更勝一籌，平添了拜碼頭的拘謹和客氣。首場就被淘汰真的有些可惜！

選《kiss kiss kiss》就好了，先自由自在地靠律動殺一批顏狗。

陳楚生

陳楚生

陳楚生的狀態確實很巔峰。筆者平時并不是陳楚生的受眾，印象中他一直是抱著吉他唱抒情民謠的大男孩，溫溫和和的。從路人的角度來看當晚的演出，的確是不懼live的好歌手。

《將進酒》開篇，吉他和鼓的交織，使其敘事感和代入感很強，其間中西方樂器的屬性互換，聽感上意境氛圍相得益彰。不得不說，這編曲特別負責任和強加分。當“五花馬，千金裘”強行拔高時，并不突兀，反而行腔吐字干凈利落，兼具文人雅韻與游俠灑脫，他的肆意收放和這首《將進酒》十分適配，有技術并不著急炫技，徐徐圖之，高潮處“大醉一場”的粗糲唱法，令我一個小小路人對其大為改觀。

他應是極其內洽的歌手，在大風浪面前始終堅持自我，這是極難得的，你會相信他吟唱的每一首歌都是他坦誠的內心表達。

陳楚生的《將進酒》，綻放如一枝花。

Mickey Guyton 

Mickey Guyton 

一位一上來就丟了靈魂的靈魂歌手，本身碧昂斯版本大家都太過熟悉，這一次《If I Were a Boy》的改編顯得中規中矩，鄉野本來可以馳騁，怎么車就壞在半道上了？

之前對Mickey的期待值很高，畢竟是首位站上格萊美的黑人鄉村女歌手。本場真是無驚喜無感觸，后面她突然的感動，也奇怪得沒由頭，看上去像是掩飾沒唱好的尷尬。

單依純

單依純

00后單依純在今年歌手發布會上說了一句話：“平常心！” 小姑娘的精神狀態的確領先。

《珠玉》采用中古調式（如多利亞調式）編織旋律，像我們熟知的《九兒》《卷珠簾》都是齊頭簾的多利亞調式，也多見于上世紀90年代歌曲。

而《珠玉》復雜難度非常考驗歌手技術，歌曲包含密集轉音、真假聲轉換及跨越D5-E6的音域跳躍，副歌部分長達14秒的D6哨音被視為“人聲天花板級挑戰”。

還記得單依純在“好聲音”舞臺出現的時候，周圍一堆的評審都在說“老天爺追著給飯吃”。她的音色清澈透亮，帶有自然的敘事感，尤其擅長中高音區的細膩表達。她的音域雖非極端寬廣，但發聲位置穩定，中音區飽滿柔和，高音區通透不刺耳，不刺耳從技術上來講真的需要很強的控制力。單依純的核心優勢在于“以情帶聲”。她最善于通過氣聲、顫音和尾音等細節傳遞情緒。

她在八位歌手里屬實當得了班干部。只是，表演多少有點“人機”。別人需要“控制”，她可能需要一些些“失控”來突破常規。

Grace Kinstler

Grace Kinstler

有些人唱起歌來如同吃飯睡覺那么簡單。00后Grace Kinstler像一輛卡車沖進來，她對聲音的把控、舞臺表現力以及同樂隊的融入都做得非常好。Grace Kinstler雖年輕，卻可以在《River》的氣聲低語和爆發嘶吼間無縫切換，舞臺經驗老到得讓人驚嘆。

她自幼接受古典鋼琴訓練，高中時期加入爵士樂隊，翻唱Etta James、Aretha Franklin等靈魂樂傳奇作品。2020年考入伯克利音樂學院，主修聲樂表演，在《美國偶像》一站成名。

首輪第六名的名次雖有遺憾也很好理解。當國人自信了，也就對外來的和尚祛魅了。

林志炫

林志炫

想先問問看，林老師找的京劇老師是銅錘花臉嗎？我就差從沙發上蹦起來跟他一起呀呀呀呀呀哇哇哇了！

戴荃原唱的《悟空》歌詞浸潤禪意，旋律起伏，分寸、層次推進、爆發時機都拿捏得非常好。歌曲從前奏的西方琶音織體，到主歌的鋪墊，再到后面竹笛的切入、戲腔的融入，都展現了他獨特的風格。之前和他聊過，他否認這是一首很燃的歌。用“燃”來形容《悟空》，我想這是原作者并不想如此被解讀的。《悟空》的歌詞寫得也很有意境，是極其復雜的情感。整首歌沒有直接提到悟空，卻句句體現了悟空的內心世界。

林志炫老師帶來的這首《悟空》卻具象了魔獸世界，很燃……林老師認認真真地唱出了孫悟空的魔性，緊箍咒的束縛下，疼得一激靈一激靈的，能聽出來，悟空在救師父和殺師父之間實在難以抉擇。

自己喜歡的歌，和自己能唱的歌，的確是專業歌手也無法破除的魔障。

林老師引以為豪的“雞尾酒唱法”，他自己好像也解釋過，就是當超過自己假聲音域時，可以在假聲當中混入跟真聲的重疊，聽起來就是有力量的，比例就像調雞尾酒。甚至有人說，林志炫從并不出眾的水平搖身一變成為沒換過氣的林大仙，“雞尾酒唱法”就是關竅所在。

但，《悟空》這杯特調雞尾酒，實在不該加老白干！辣得很。

GAI周延

GAI周延

蓋哥的《炁》，開口第一句就緊張了，但嘻哈歌手分分鐘可以找機會向臺下訓話，這個小坎兒就無人覺察地掩飾了過去。大開合的歌曲，用了眾多民族樂器加持，這類歌應該是越唱越順越唱越嗨，緊張是不存在的。

GAI的歌是大眾最能接受的那一款，如同哪吒的“我命由我不由天”。這個沒啥稀奇的，其實GAI身上最難得的是可以兼具細膩和粗糙，也能夠嘻哈與流行自如切換，后面幾場，希望得見一首獨特的蓋式表達，總不能老是和戰前動員會一樣。

白舉綱

白舉綱

《河流》這首歌藝術感很強，兒歌般地哼唱進入，敘事性和畫面感撲面而來，高潮部分又搖滾了起來，整體完整度可以。白舉綱在臺上像個光腳的流浪藝人，很質樸純真。雖然我還是認為“但是媽媽，我弄丟一切嗎”可以轉折性示弱，效果會更好。

欽佩小白同學，他身上的自強不息和歌曲那種向外的情感擴張力很吻合。白舉綱是那種可塑性強的歌手，也是有審美和品味的，只是外界對他的印象總是模糊，可能覺得他普普通通，但往往這樣更能挑起他的勝負欲，時不時會出現讓你意料之外的表達。他的嗓音不是那種天賦型選手，要做的是風格化的極端突破，尋找到適合自己又不拼老命的路子，不是一條道跑到黑，像耕地的牛一樣，任勞任怨。

又到了總結環節，即便有高級如音樂會的開場，《歌手》依然是一檔綜藝節目。在音綜里，我還是想看神壇上的翻車、泥巴地里沖出來的黑馬，就不管觀眾死活想唱啥就唱啥的超雄歌手，當然神仙也得來壓壓場，最后能讓我有機會罵罵不公平的結果。我的要求不多，真實就好。