北京時間3月5日23點，2019年普利茲克獎得主揭曉，88歲的日本著名建筑師、城市規劃師與建筑學者磯崎新成為2019年度普利茲克建筑獎獲得者。該獎項是國際上公認的建筑界最高榮譽。

在國際建筑界同行中，磯崎新以富有遠見而著稱，自1960年代以來，他的前瞻性思維方式、對“空間藝術”的深入執著以及超越國界的工作方法屢屢得到事實印證。這位多產的建筑師一直致力于促進東西方之間的對話，重新詮釋建筑領域的全球化影響，并鼎力支持年輕從業人員的培養發展。通過對各大洲建筑技術的掌握、對場地和環境的理解以及對細節的絲絲入扣，他的嚴謹與靈活得到了完美展示。

2019年度評委會的評審辭這樣寫道：“他兼具對建筑歷史和理論的深刻了解，勇于擁抱前衛，從不滿足于復制現有；他對有意義建筑的追求也反映在他自己的設計作品中，直至今日仍然不拘一格、不斷演進，其方式方法總有新奇之處?！?/p>

磯崎新在建筑方面的早期成就出現在盟軍結束對日本的占領之后，當時這個國家正努力從第二次世界大戰的廢墟中重新站起來。“我想用自己的眼睛看世界，所以在30歲之前，至少進行了十次環球旅行。我想感受不同地方人們的生活，并在日本國內廣泛游歷，也到訪過伊斯蘭世界、中國的深山鄉村、東南亞以及美國的大都市。只要有機會我就要這么做，而且我一直在問自己：什么才是建筑？”這位普獎得主回憶道。

上海交響樂團音樂廳，2008-2014年，中國上海（照片由Chen Hao提供）

上海交響樂團音樂廳

當代藝術博物館，美國加利福尼亞州洛杉磯 / 1981-1986（圖片來源：石元泰博）

關于普利茲克獎的討論

每年，普利茲克建筑獎授予一位在世的建筑師，這是建筑界的最高獎項，有“建筑界的諾貝爾獎”之稱，該獎項由芝加哥的普利茲克家族成立，獲獎者會收到10萬美元的獎金、獎狀以及銅質獎牌。

去年，印度建筑師巴克里希納·多西（Balkrishna Vithaldas Doshi）獲得普利茲克獎，多西設計了大量社會保障性住宅，這顯然符合普利茲克獎近年來所發出的信號，即建筑應該為世界上99%的人負責。

2014年，普利茲克獎得主是日本建筑師坂茂，他用可循環的硬紙管為災民建造住所。同樣，2016年的普獎得主、48歲的智利建筑師亞歷山大·阿拉維那（Alejandro Aravena）也與之前幾年獲獎的“明星建筑師”風格迥異，和多西一樣，阿拉維那的項目幾乎都集中在他的家鄉智利，他最為出名的是設計社會保障性住宅。

近年來，普利茲克獎發生了轉變，給人們帶來了許多驚喜。普獎的關注點從夸張的自我表現轉向社會剛性需求的滿足。2017年獲獎的加泰羅尼亞建筑師拉法爾·阿蘭達（Rafael Aranda）、卡門·皮格姆（Carmen Pigem）和拉蒙·比拉爾塔（Ramon Vilalta）原本籍籍無名，普獎成了他們首度被認可的標志。在過去幾年中，丹麥建筑師比雅克·英格斯（Bjarke Ingels）的獲獎呼聲頗高?，F年44歲的英格斯有著豐富的履歷，其中包括阿麥格資源中心——一座將廢棄物轉變為能量的工廠，以及哥本哈根的經濟適用型住宅群。

普利茲克獎是否會繼續將那些“美學至上”的“明星建筑師”拒之門外？是否將持續關注那些著重處理社會議題、諸如城市密度和保障性住宅的建筑？是否會對于可持續性給予更多的重視？

授予普利茲克獎得主的銅質獎牌上刻有古羅馬建筑師維特魯威留下的基本建筑原則：firmitas、utilitas、venustas，即建筑應該兼具力量、功能和美感。這一原則是否貫穿整個普利茲克獎的歷史？對此，普利茲克獎的執行董事瑪莎·索恩（Martha Thorne）回應道，獎項的目標從建立之初起不曾改變，即認可建筑是一種藝術，并且服務于人類。每一年，每位評審都獨立評判如何演繹這些目標或是希望傳遞怎樣的信息，不過，她的確認同，近年來評審對于服務人類的意義越來越重視。

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鏈接：磯崎新獲頒獎辭原文

磯崎新生于日本九州島大分市，他博學多才、影響力深遠，是一位真正意義上的國際建筑師。1960年代，磯崎新創立了自己的建筑事務所，成為首位在東西方之間建立深厚而持久關系的日本建筑師。他對建筑歷史與理論的學識淵博、見解深刻，他擁抱前衛，從不安于重復現狀，而是勇于挑戰。他對意義非凡的建筑孜孜以求，創造出卓爾不群的優質建筑精品，直至今日仍不受風格派別所限，反映其持續不斷的演化，始終以自身獨特的方式別出新意。

50余載的建筑實踐中，磯崎新通過他的作品、著作、展覽、組織重要會議和擔任競賽評審，對全球建筑界產生了深遠的影響。他支持來自世界各地的眾多青年建筑師，賦予他們機會發揮自身潛能。福岡香椎集合住宅（1988-1991）以及富山縣城鎮面貌（Machi-no-Kao）計劃（1991-1999），他便邀請年輕的國際建筑師在日本共同開展城市催化項目。

磯崎新的作品類型多樣化，包括從鄉土特色到高新科技的多元呈現。顯然，他沒有追隨潮流，而是在走自己的路。從1960年代初的“空中城市”規劃理論，足見他對于未來城市圖景的早期探索，該設計構想是建造一座凌空盤錯于傳統城市之上的多層城市空間。他在日本家鄉的早期建筑作品之一大分縣立大分圖書館（1966）堪稱日本粗野主義風格的建筑杰作。而北九州市立中央圖書館（1974）和1974年開放的群馬縣立近代美術館等項目則揭示出一種更為個性化的建筑美學探索。美術館的建筑設計采用立方體造型，清晰的幾何形態反映出他對空間留白與格網結構的偏愛，以期在展示不斷更新的藝術作品時達到一種微妙的平衡感。

多年以來，磯崎新的影響范圍和項目作品已經擴展至全球眾多國家，涵蓋各種不同的規模和類型。在美國，磯崎新最廣為人知的作品當屬洛杉磯現代藝術博物館（1986）和位于佛羅里達州的迪士尼總部大樓（1991）。前者是對拱頂形式的設計研究，或者他所稱的“圓柱體的修辭學”，后者則是對幾何形狀更為有趣的創作應用，頗具后現代風格。

許多人通過1992年巴塞羅那奧運會的圣喬治宮體育館等著名建筑了解到他的作品。他曾在中國主持設計諸多堪稱典范的建筑作品，例如位于北京、2008年開幕的中央美術學院新美術館，以及位于廣東的深圳文化中心（2007）。

磯崎新近年來仍保有非凡的創作活力，不斷創造建筑代表作，如卡塔爾國家會議中心（2011）, 與安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）合作為2011年海嘯受災地區設計的可移動充氣音樂廳“新方舟”（2013），以及2018年落成的米蘭新地標——氣勢恢宏而不失優雅的安聯大廈。這些建筑作品無疑再次證明了他的實力，理解錯綜復雜的區位環境并由此創造出一座非同凡響、精心設計、鼓舞人心的建筑，從城市尺度格局到建筑內部空間都成功可行。

顯然，他是當代全球建筑界最具影響力的人物之一，在不斷的探索中，不畏變革，勇于嘗試新思路。他的建筑作品不僅基于對建筑本身的深刻理解，更是基于對哲學、歷史、理論和文化的深刻理解。他融匯東西，絕非模仿拼貼，而是另辟蹊徑。作為慷慨奉獻的典范，他支持并鼓勵其他建筑師，無論處于競爭關系或共同合作項目。鑒于上述原因，普利茲克建筑獎評委會選出磯崎新作為2019年度普利茲克獎獲得者。