北京時間3月5日23點，2019年普利茲克獎得主揭曉，88歲的日本著名建筑師、城市規(guī)劃師與建筑學(xué)者磯崎新成為2019年度普利茲克建筑獎獲得者。該獎項是國際上公認(rèn)的建筑界最高榮譽。

在國際建筑界同行中，磯崎新以富有遠(yuǎn)見而著稱，自1960年代以來，他的前瞻性思維方式、對“空間藝術(shù)”的深入執(zhí)著以及超越國界的工作方法屢屢得到事實印證。這位多產(chǎn)的建筑師一直致力于促進(jìn)東西方之間的對話，重新詮釋建筑領(lǐng)域的全球化影響，并鼎力支持年輕從業(yè)人員的培養(yǎng)發(fā)展。通過對各大洲建筑技術(shù)的掌握、對場地和環(huán)境的理解以及對細(xì)節(jié)的絲絲入扣，他的嚴(yán)謹(jǐn)與靈活得到了完美展示。

2019年度評委會的評審辭這樣寫道：“他兼具對建筑歷史和理論的深刻了解，勇于擁抱前衛(wèi)，從不滿足于復(fù)制現(xiàn)有；他對有意義建筑的追求也反映在他自己的設(shè)計作品中，直至今日仍然不拘一格、不斷演進(jìn)，其方式方法總有新奇之處。”

磯崎新在建筑方面的早期成就出現(xiàn)在盟軍結(jié)束對日本的占領(lǐng)之后，當(dāng)時這個國家正努力從第二次世界大戰(zhàn)的廢墟中重新站起來。“我想用自己的眼睛看世界，所以在30歲之前，至少進(jìn)行了十次環(huán)球旅行。我想感受不同地方人們的生活，并在日本國內(nèi)廣泛游歷，也到訪過伊斯蘭世界、中國的深山鄉(xiāng)村、東南亞以及美國的大都市。只要有機會我就要這么做，而且我一直在問自己：什么才是建筑？”這位普獎得主回憶道。

上海交響樂團音樂廳，2008-2014年，中國上海（照片由Chen Hao提供）

上海交響樂團音樂廳

當(dāng)代藝術(shù)博物館，美國加利福尼亞州洛杉磯 / 1981-1986（圖片來源：石元泰博）

關(guān)于普利茲克獎的討論

每年，普利茲克建筑獎授予一位在世的建筑師，這是建筑界的最高獎項，有“建筑界的諾貝爾獎”之稱，該獎項由芝加哥的普利茲克家族成立，獲獎?wù)邥盏?0萬美元的獎金、獎狀以及銅質(zhì)獎牌。

去年，印度建筑師巴克里希納·多西（Balkrishna Vithaldas Doshi）獲得普利茲克獎，多西設(shè)計了大量社會保障性住宅，這顯然符合普利茲克獎近年來所發(fā)出的信號，即建筑應(yīng)該為世界上99%的人負(fù)責(zé)。

2014年，普利茲克獎得主是日本建筑師坂茂，他用可循環(huán)的硬紙管為災(zāi)民建造住所。同樣，2016年的普獎得主、48歲的智利建筑師亞歷山大·阿拉維那（Alejandro Aravena）也與之前幾年獲獎的“明星建筑師”風(fēng)格迥異，和多西一樣，阿拉維那的項目幾乎都集中在他的家鄉(xiāng)智利，他最為出名的是設(shè)計社會保障性住宅。

近年來，普利茲克獎發(fā)生了轉(zhuǎn)變，給人們帶來了許多驚喜。普獎的關(guān)注點從夸張的自我表現(xiàn)轉(zhuǎn)向社會剛性需求的滿足。2017年獲獎的加泰羅尼亞建筑師拉法爾·阿蘭達(dá)（Rafael Aranda）、卡門·皮格姆（Carmen Pigem）和拉蒙·比拉爾塔（Ramon Vilalta）原本籍籍無名，普獎成了他們首度被認(rèn)可的標(biāo)志。在過去幾年中，丹麥建筑師比雅克·英格斯（Bjarke Ingels）的獲獎呼聲頗高。現(xiàn)年44歲的英格斯有著豐富的履歷，其中包括阿麥格資源中心——一座將廢棄物轉(zhuǎn)變?yōu)槟芰康墓S，以及哥本哈根的經(jīng)濟適用型住宅群。

普利茲克獎是否會繼續(xù)將那些“美學(xué)至上”的“明星建筑師”拒之門外？是否將持續(xù)關(guān)注那些著重處理社會議題、諸如城市密度和保障性住宅的建筑？是否會對于可持續(xù)性給予更多的重視？

授予普利茲克獎得主的銅質(zhì)獎牌上刻有古羅馬建筑師維特魯威留下的基本建筑原則：firmitas、utilitas、venustas，即建筑應(yīng)該兼具力量、功能和美感。這一原則是否貫穿整個普利茲克獎的歷史？對此，普利茲克獎的執(zhí)行董事瑪莎·索恩（Martha Thorne）回應(yīng)道，獎項的目標(biāo)從建立之初起不曾改變，即認(rèn)可建筑是一種藝術(shù)，并且服務(wù)于人類。每一年，每位評審都獨立評判如何演繹這些目標(biāo)或是希望傳遞怎樣的信息，不過，她的確認(rèn)同，近年來評審對于服務(wù)人類的意義越來越重視。

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鏈接：磯崎新獲頒獎辭原文

磯崎新生于日本九州島大分市，他博學(xué)多才、影響力深遠(yuǎn)，是一位真正意義上的國際建筑師。1960年代，磯崎新創(chuàng)立了自己的建筑事務(wù)所，成為首位在東西方之間建立深厚而持久關(guān)系的日本建筑師。他對建筑歷史與理論的學(xué)識淵博、見解深刻，他擁抱前衛(wèi)，從不安于重復(fù)現(xiàn)狀，而是勇于挑戰(zhàn)。他對意義非凡的建筑孜孜以求，創(chuàng)造出卓爾不群的優(yōu)質(zhì)建筑精品，直至今日仍不受風(fēng)格派別所限，反映其持續(xù)不斷的演化，始終以自身獨特的方式別出新意。

50余載的建筑實踐中，磯崎新通過他的作品、著作、展覽、組織重要會議和擔(dān)任競賽評審，對全球建筑界產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。他支持來自世界各地的眾多青年建筑師，賦予他們機會發(fā)揮自身潛能。福岡香椎集合住宅（1988-1991）以及富山縣城鎮(zhèn)面貌（Machi-no-Kao）計劃（1991-1999），他便邀請年輕的國際建筑師在日本共同開展城市催化項目。

磯崎新的作品類型多樣化，包括從鄉(xiāng)土特色到高新科技的多元呈現(xiàn)。顯然，他沒有追隨潮流，而是在走自己的路。從1960年代初的“空中城市”規(guī)劃理論，足見他對于未來城市圖景的早期探索，該設(shè)計構(gòu)想是建造一座凌空盤錯于傳統(tǒng)城市之上的多層城市空間。他在日本家鄉(xiāng)的早期建筑作品之一大分縣立大分圖書館（1966）堪稱日本粗野主義風(fēng)格的建筑杰作。而北九州市立中央圖書館（1974）和1974年開放的群馬縣立近代美術(shù)館等項目則揭示出一種更為個性化的建筑美學(xué)探索。美術(shù)館的建筑設(shè)計采用立方體造型，清晰的幾何形態(tài)反映出他對空間留白與格網(wǎng)結(jié)構(gòu)的偏愛，以期在展示不斷更新的藝術(shù)作品時達(dá)到一種微妙的平衡感。

多年以來，磯崎新的影響范圍和項目作品已經(jīng)擴展至全球眾多國家，涵蓋各種不同的規(guī)模和類型。在美國，磯崎新最廣為人知的作品當(dāng)屬洛杉磯現(xiàn)代藝術(shù)博物館（1986）和位于佛羅里達(dá)州的迪士尼總部大樓（1991）。前者是對拱頂形式的設(shè)計研究，或者他所稱的“圓柱體的修辭學(xué)”，后者則是對幾何形狀更為有趣的創(chuàng)作應(yīng)用，頗具后現(xiàn)代風(fēng)格。

許多人通過1992年巴塞羅那奧運會的圣喬治宮體育館等著名建筑了解到他的作品。他曾在中國主持設(shè)計諸多堪稱典范的建筑作品，例如位于北京、2008年開幕的中央美術(shù)學(xué)院新美術(shù)館，以及位于廣東的深圳文化中心（2007）。

磯崎新近年來仍保有非凡的創(chuàng)作活力，不斷創(chuàng)造建筑代表作，如卡塔爾國家會議中心（2011）, 與安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）合作為2011年海嘯受災(zāi)地區(qū)設(shè)計的可移動充氣音樂廳“新方舟”（2013），以及2018年落成的米蘭新地標(biāo)——氣勢恢宏而不失優(yōu)雅的安聯(lián)大廈。這些建筑作品無疑再次證明了他的實力，理解錯綜復(fù)雜的區(qū)位環(huán)境并由此創(chuàng)造出一座非同凡響、精心設(shè)計、鼓舞人心的建筑，從城市尺度格局到建筑內(nèi)部空間都成功可行。

顯然，他是當(dāng)代全球建筑界最具影響力的人物之一，在不斷的探索中，不畏變革，勇于嘗試新思路。他的建筑作品不僅基于對建筑本身的深刻理解，更是基于對哲學(xué)、歷史、理論和文化的深刻理解。他融匯東西，絕非模仿拼貼，而是另辟蹊徑。作為慷慨奉獻(xiàn)的典范，他支持并鼓勵其他建筑師，無論處于競爭關(guān)系或共同合作項目。鑒于上述原因，普利茲克建筑獎評委會選出磯崎新作為2019年度普利茲克獎獲得者。