所謂“海派”是指上海獨特的文化和藝術風格，尤其是在文學、藝術、建筑、語言等方面的表現。這個詞的來源與上海地理位置和歷史背景密切相關，上海作為一個港口城市，歷史上接納了大量的外來文化和影響，同時也保留了許多傳統的中國文化元素。海派文化因此形成了一個融合中西方特色的獨特風格。

“海派”一詞源于繪畫領域，清末民初的上海是中國乃至東南亞的經濟中心，吸引了全國各地大批畫家前來尋求藝術創作的機遇和市場，帶來了自由開放的藝術氛圍，此時，西洋繪畫大量涌入中國，與傳統的中國文人畫首次產生了激烈的碰撞，這一碰撞激發了畫家們對傳統文人畫的反思與創新，其代表人物任伯年曾在中國西洋畫的搖籃土山灣畫館得益，黃賓虹與西方美術學者、畫家和收藏家有廣泛的交往。劉海粟留法，錢瘦鐵留日，陶冷月任教于美國在中國成立的亞禮大學，王康樂曾研習英國水彩畫等等，這些文人畫家對西畫都有切身的感悟和體悟。

站在中國文人畫發展歷史轉折點的他們，以包容之心將西洋畫可取之處融入到作品的創作中，但又不失傳統文人畫的筆墨和精神格局， 逐漸構建起了彰顯個性， 融合中西的 “新文人畫派”，推動了中國繪畫藝術的發展。因這一流派發源于上海，故被稱之為“海派”，同時，“海派”的概念由畫壇擴展到戲曲、電影、小說乃至社會風尚、生活方式等方方面面，形成了獨具特色的“海派文化”。

劉海粟作品

王康樂作品

新文人畫派的形成與中國近現代社會的變革密切相關。“海派”形成之后的又一里程碑以五十年代后的畫家群體為主流，他們與前輩有著截然不同的人生經歷，他們參與和見證了世界人口最多的國家從農耕社會向現代化社會迅速深刻全面變革的全過程，他們從少年時代起就接受傳統繪畫的訓練，有著扎實的傳統繪畫功底，80年代，隨著國家與西方文化的接觸日趨頻繁和深入，這使得他們有機會睜眼看世界，表達對世界的獨特理解。他們繼承了“海納百川 有容乃大”的海派精神，賦予了海派傳統筆墨在時代審美上的嶄新意義，他們既是傳承者又是創造者。故稱之為“后海派”，這正如“印象派”之后出現的“后印象派”，“后印象派”是“印象派”的發展與創新，而“后海派”則是“海派”的延續和再創造。“后海派”的代表人物有車鵬飛、汪家芳、樂震文、張弛、王守中等等。

車鵬飛作品

王守中作品

汪家芳作品

張弛作品

再看所謂“新海派”這一概念，貌似有理，實則經不起推敲。藝術哪有新舊之分，每個時期的藝術都是時代的產物，都有它獨特的魅力和價值，這個“新”字完全脫離了與傳統“海派”的關聯性。

“新海派”大體可分為兩類，一類，屬裝飾性繪畫范疇，由于作品甜膩深受大眾喜愛但缺乏藝術的獨立性，無傳統筆墨技法，倒是放大了傳統繪畫的制作特效，具有復制性，如?，反襯法?（在背面或托紙上進行著色，以襯托正面畫面?），還有豆漿噴灑法，暈染法等等。海派的這種“裝飾主義”的表現形式實屬有些尷尬，即不像“維也納分離派”那般徹底極致的裝飾性，也非傳統工筆畫那么精妙，倒是酷似江南民間的“灶頭畫”，是對傳統中國繪畫筆墨修養不足對西洋繪畫又沒有切身的感悟和體悟，僅從西洋畫的現代圖式來理解西洋畫，為迎合市場而刻意求新求變、尋求中西融合的結果。

新海派作品

第二類，號稱“新水墨”或“當代水墨”，屬當代藝術范疇，它的根基是完全受西方現代藝術影響下的水墨形式，個性張揚，表現手法多樣，通過藝術觀念來表達當下社會現實問題和精神訴求，視覺沖擊力強，雖具有一定的社會意義但無傳承性，有些作品也有傳統的呈現但僅是符號化的表達。

“新海派”的出現如芭蕾中融入了武術的動作，的確給人有新意，但終究不是武術的流派。雖有其存在的價值但代表不了海派的正脈。

當代水墨作品

當代水墨作品

海派的正脈，唯“后海派”是瞻。它既繼承了傳統的筆墨精神，又融入了現代的審美與技法，它既守住了傳統的根脈，又開辟了新的境界，堪稱海派文化的真正傳承者。正如海派大家王康樂所言：“不繼承無從創作，不創作無以自存。”藝術的未來，不在于一味求新求變，而在于守正創新，扎根傳統，面向時代。唯有如此，海派文化才能真正發揚光大。

（本文僅代表作者個人觀點）