近日，在上海郊區馬橋的ART養云空間，在香樟古樹與明清老宅間，十八位日本前衛藝術先驅群展——“越：前衛藝術的無限可能”對外展出，包括吉原治良外、嶋本昭三等的作品，這也標志著2025養云藝術季的啟幕。據悉，依循“美成在久，樹宅相守”的東方哲思，這一藝術季將藝術錨定于古樹與老宅的自然呼吸間，以“云隱”、“再慢點”、“越”、“邁步”系列展覽，探索當代藝術與東方美學的交融，呈現日本具體派與古宅生態的對話。

18位日本前衛藝術先驅匯聚“越：前衛藝術”

由ART養云攜手白石畫廊共同呈現的18位日本前衛藝術先驅群展——“越：前衛藝術的無限可能”是2025養云藝術季的最受關注的部分，這一展覽以日本具體派為支點，試圖撬動東西方先鋒藝術的對話，在養云安縵現代風格的院落中和“樹宅相守”的自然詩蘊中，邀請觀眾領略日本現當代藝術的關鍵歷程：從具體派的開創精神到前衛藝術的大膽實驗。

“越：前衛藝術的無限可能”展覽現場

具體派是日本首個前衛藝術團體。致力于超越抽象藝術的邊界，探索創作的無限可能。具體派經歷了兩個階段的發展：1954年至1962年的“具體”第一代核心藝術家除吉原治良外，還包括嶋本昭三、白發一雄、田中敦子、元永定正、鷲見康夫等人。1962年1972年的“具體”第二代新成員包括前川強、名坂有子、松谷武判、向井修二等。盡管具體美術協會在1972 年解散，但其創新精神和跨越界限的藝術探索至今仍深刻影響著當代藝術。

“越：前衛藝術的無限可能”展覽現場 

日本藝術家在面對全球藝術潮流的沖擊時，吸收并融合了西方的藝術思想和形式，同時也根據本土文化和歷史背景進行了創造性的轉化和反思，開始探索如何用更自由、更實驗的方式進行創作。

“越：前衛藝術的無限可能”展覽現場 

李禹煥代表的物派(Mono-ha)是一種強調材料本身及其與空間、自然關系的藝術流派，融合了西方哲學對物質的思考與日本傳統的自然觀念。今井俊滿和堂本尚郎是日本第一代不定形藝術家，他們所處的不定形藝術派受到抽象表現主義和后抽象表現主義的影響。山口長男、水島哲雄和花田和治都注重抽象的表現形式和空間的探索，他們各自受到了不同的西方藝術流派（如抽象表現主義、極簡主義、具體派等）的影響，但都在作品中表現出對物質本身及其與環境關系的關注。中西夏之作為 Hi-Red Center 的成員直接受到西方行為藝術和觀念藝術的影響，他們通過日常生活和互動性的藝術形式來打破傳統藝術的界限，這一方式深受西方達達主義和行為藝術的啟發。

“越：前衛藝術的無限可能”展覽現場的表演 

ART養云空間

“云隱”與“再慢點”：傳家之美的當代覺醒

中國文人素來愛云。云是《周易》中“云行雨施”的天地交感，是王維筆下“行到水窮處,坐看云起時”的禪意，更是東方園林里“卷云”紋漏窗投射的光影游戲，也是養云從明清老宅轉譯為現代空間所凝固的一首云之詩。

“云隱：傳家之美的當代覺醒藝術展”開幕現場

“云隱：傳家之美的當代覺醒藝術展”由頌藝術中心館長蘇芒擔任策展人。作為2025養云藝術季的序章，“云隱”以院落為紙、云紋為墨，開啟了一場東方美學的基因溯源。從捕捉東方“隱士”精神的雕塑家蔡志松、到執水墨幻化松風人境的萬亨，再到借園林景致演繹女性主義詩學的李依宸，三位藝術家以各具風格的作品喚醒了那朵沉睡中國人文化基因里的云。

蔡志松雕塑作品展出現場

在當代藝術世界里，蔡志松因以雕塑為媒介，以中國傳統精神為內核，進行持續而深入的當代藝術語言轉化而享譽海內外。他的雕塑將東西方藝術的古典氣韻化為一體，呈現出一種新的古典儀態與造意。萬亨則以其中國畫功底，溫和恭雅的性情，創作出一批絹本設色和屏風作品。李依宸是根植于東方美學的國際青年雕塑藝術家，她以屏風為載體，通過解構東方園林的空間詩學、水墨繪畫的氣韻法則以及古典詩歌的意境，在雕塑中實現跨媒介的生命美學轉譯，將觀者引入”可游可居”的沉浸式場域。

“再慢點”部分則呈現了旅加水墨藝術家夏慧雯個展，由溫哥華美術館亞洲館館長鄭勝天擔任學術主持，知名設計師梁建國操刀空間展陳設計, 展覽呈現了夏慧雯近幾年來在當代水墨上的探索，作為2025養云藝術季的“慢哲學”實踐，“再慢點”以水墨為媒介，在楠書房金絲楠木的溫潤肌理中搭建時間隧道。

夏慧雯藝術作品展出現場

此外，ART養云舉辦的“邁步：山水的內觀與遠行”將于6月在養云村展出。展覽呈現了劉玖通2024年創作的新作，以油彩為舟，載北宋山水駛入抽象表現的星河，包括《蕓蕓眾生》《紫苑芳菲》等作品。

主辦方表示，2025養云藝術季以東方山水精神為錨點，與全球藝術思潮展開多維對話，最終回歸至傳統與現代的共生之境，“可以說，每一位駐足者都能于此間完成從觀看到覺醒的東方美學體驗之旅。”