可持續運營是當下中國的博物館、美術館面臨的最大挑戰。本文以北京畫院齊白石展、揚州中國大運河博物館等為例，試圖探索博物館、美術館的可持續發展路徑，提出博物館、美術館應將藝術與生活方式場景相融合，通過“共情場域”等多種方式創造文化認同，實現文化傳承與經濟效益的雙向賦能，進而為博物館、美術館的可持續發展提供合理支撐。

全球經濟下行以及我國財政收入增速放緩是當下中國的博物館、美術館體系面臨的最現實的問題。在此背景下，雖然各地3萬—5萬平方米及以上的大型場館基礎建設仍如火如荼，但這在很大程度上是經濟多年高速發展蔓延至文化領域的漣漪，誠然亦是公眾對精神文化生活要求不斷提升的結果。未來五年，如果不能走出經濟發展能量不足的境遇，政府以及企業對美術館建設的支持力度可能大幅減弱，項目資金來源將面臨壓力。因此，博物館、美術館乃至藝術空間如何調整運營模式、展覽內容和形式，吸引更多觀眾，增收減支，建構一套可自我循環、可演進的“方法論”，以度過暫時的困境，迎接經濟的回暖，成為最大的挑戰。故而，本文試圖探討如何將藝術與生活方式場景相融合，增加觀眾感受的豐富度，建構共情場域，增強系統性消費，以品牌的號召力吸納多方支持的可能性，進而提升社會影響力，促進城市文化生態的多元共生，為博物館、美術館的可持續發展提供合理支撐。

一、共情場域的構建

共情場域（empathetic field）指通過敘事方式、空間設計及互動體驗的建構，激發觀眾的情感共鳴與文化認同感。其核心在于將展覽從“單向輸出”轉變為“雙向對話”乃至“多維互動”。這一思考并非新話題，法國社會學家皮埃爾·布爾迪厄在20世紀提出的“文化資本理論”為分析博物館、美術館轉型提供了重要視角。在布爾迪厄看來，文化資本以三種形態存在：具體化狀態（如個人的文化修養）、客觀化狀態（如藝術品、書籍等文化產品）和制度化狀態（如學歷、資格認證等）。傳統的博物館、美術館主要關注客觀化文化資本的積累與展示，而當代發展趨勢則強調三種形態的相互轉化與增值。通過建構共情場域，將藝術與生活方式場景相融合，實際上在創造一種新型的“體驗式文化資本”，使觀眾在參與過程中于不知不覺間達成新的感悟與認知，從而達到審美能力和文化素養的提升。在此，筆者對多年策展實踐中的思考、探索和經驗進行了梳理。 

美國舊金山亞洲藝術博物館“不肯作神仙——北京畫院藏齊白石精品展”中的“白石來信”裝置

首先，將展覽情境化。2024年，北京畫院在美國舊金山亞洲藝術博物館推出的“不肯作神仙——北京畫院藏齊白石精品展”中，除了齊白石的作品，由空間藝術家馮羽主持設計的互動裝置“白石來信”產生了多方面的共鳴和成果。其中，信箋的設計與老北京胡同中紙糊窗的窗欞結構及幾何美感相呼應，讓海外觀眾體驗到齊白石晚年在北京胡同里居住時的文化場域。每封信里包含齊白石的小畫、詩箋、印章及中英文祝福語，觀眾抽取信封后，能從中感受到東方水墨藝術的靈動與意蘊。展覽還設置了“時光郵筒”，鼓勵觀眾寫回信與“白石老人”分享感受。觀眾參與“白石來信”和“時光郵筒”的互動，使個體審美體驗升維為集體文化記憶的生產，促進了中美文化交流。當美國觀眾將“白石來信”嵌入本土社交網絡，也在一定程度上推動了中華文化“走出去”，構筑著中華文化與世界文化交流的橋梁。此展覽雖然并非大型展覽，但在春節期間參觀者仍排起了長隊，將共情穿越了國界。 

其次，將空間復合化。具體到場館空間設計上，不再僅是“白盒子”式的展示藝術作品的空間，而是融入多種功能的復合環境，這也就是所謂“共情場域”的建構。在美術館的展廳及延伸空間中創造社交場景、生活場景、游戲場景、教育場景、表演場景等。所謂“社交場景”，就是吸引不同群體的參與，促進交流。館方甚至可以通過社交媒體和線上平臺，創建現實以及虛擬藝術場景，讓更多的人參與到藝術討論和分享中。所謂“生活場景”，就是美術館可以展示藝術如何融入日常生活，通過設置模擬的生活場景，如客廳、餐廳、書房、臥室等，展示藝術作品在實際生活中的應用。衍生品商店和咖啡館可以設計成特定的場景，如草地、樹林、山谷等，并在其間設置藝術作品，使訪客在購物和休息時也能感受到藝術的氛圍。美術館還可以設計區別于學校的、更加自主型的互動式教育場景，如兒童藝術工坊、藝術創作實驗室等，鼓勵觀眾參與藝術學習和創作，進而擴展到各類教育場景的設置，提供多樣化的學習體驗，滿足不同年齡和背景的觀眾的需求。館方還可以設置綜合性的功能空間用于現場表演，如戲劇、舞蹈、音樂等，與視覺藝術形成互補。

“小魚在乎——齊白石的生趣世界”展覽現場

以“共情場域”為理念設計多場景、多種功能聯動，成為當今場館建設的新趨勢。如揚州中國大運河博物館自建館之初就致力于打造綜合文化休閑空間，為觀眾提供集展覽、學習、活動、劇場、文創、餐飲于一體的“一站式”服務。館內的庭圓咖啡不僅可以提供飲食服務，還能讓觀眾欣賞光影變化；公眾餐廳能讓觀眾品嘗非遺美食，使觀眾在觀展間隙休息和補充能量；衍生品店則提供各類與運河文化相關的文創產品，滿足觀眾的購物需求，進一步加深觀眾對運河文化的印象，同時也加強了多元營銷，提高項目營收。不僅如此，該館還強化展覽與文創的聯動，北京畫院與揚州大運河博物館在2023年合作舉辦的“情有夢通——齊白石筆下的四季生機”展覽，僅一個展覽的銷售總額就達140多萬元。另外，“因運而生——大運河街肆印象”主題展覽還采用“城市歷史景觀再現”的形式，通過一條100多米長的主街，將不同空間、不同時間的“運河故事”串聯起來，借助商街引入真實業態。觀眾不僅可以在茶館品茗、在戲臺旁觀看表演，還能買到大運河沿線的特色非遺小吃和工藝品，親身體驗“運河人家”的生活狀態。博物館內的“大明都水監之運河迷蹤”是面向10—15歲青少年群體的互動解謎體驗項目，參與者化身“都水使者”，在500多平方米的空間里游歷明代運河，通過游戲互動、解密通關完成特殊“任務”。密室的布置復原了監水司衙署、漕船艙室、揚州城等場景，將青少年從游戲帶入虛擬的歷史故事中，讓他們在沉浸式體驗中了解大運河歷史沿革、水工科技等知識，將教育功能與娛樂性相結合，以青少年喜歡的方式實現教育目的。“水載文瀾——大運塔公共藝術展”由吳洪亮、唐勝等策劃，邀請了孫曉云、徐冰、隋建國、陳琦、林崗、馮羽、史金淞、郅敏、譚勛9位國內知名當代藝術家共同完成，將大運塔內外的空間聯動，“以虛寫實”，將當代藝術、公共藝術理念與歷史、文脈進行了探索性融合。位于大運塔一層的灼灼鬖鬖咖啡廳，掩映在史金淞與郅敏的作品之中，與塔外的景致相融合，為游客提供了絕佳的拍照背景，吸引眾多游客在參觀展覽后來此打卡，享受咖啡和甜品。揚州中國大運河博物館2024年接待觀眾超460萬人次，平均每天帶動人流約1.26萬人次，暑期單日最高參觀量達2.19萬人次，成為帶動城市文旅發展的典型案例。

揚州中國大運河博物館大運塔內景

揚州中國大運河博物館大運塔外景

再如即將在2026年建成開館的蘇州當代美術館，位于蘇州工業園區金雞湖東面的CBD區域，由9個巧妙連接的獨棟單體建筑構成，包括一個專門的展演空間，開拓了美術館的功能，具有一定的前瞻性。其設計理念融合了蘇州園林的精髓，形成了“一步一景”的園林式共情感，將多種場景融為一體。既呼應了湖光山色的自然生態，又結合了周邊的商業娛樂設施，試圖打造一個無邊界的藝術空間，以文化“微中心”賦能城市生活與價值傳播，非常值得期待。

蘇州當代美術館俯視圖 

還有些實例可以感受“共情場域”理念在細節上、使用方式上的延展能量。如上海外灘美術館咖啡館墻上的標語“展覽已結束，生活已延伸”，巧妙傳達了藝術應超越展覽空間、融入日常生活的理念。這種轉化不僅擴大了受眾基礎，也改變了前文提到的“文化資本”的積累方式——從被動接受到主動參與，從專業鑒賞到生活體驗。除了博物館、美術館，香港巴塞爾藝術展的“藝術酒吧”設計則展示了另一種邊界滲透策略。其2025年展會特別打造了以灣仔街區為靈感的主題酒吧，將本地藝術家作品融入餐飲環境，使藝術欣賞與社交休閑無縫銜接。這種“場景融合”設計模糊了“觀看藝術”與“度過閑暇”的界線，尤其吸引了那些傳統美術館難以觸及的年輕群體和休閑型觀眾。酒吧外墻展示的街區藝術作品，既是對城市文化的致敬，也象征著藝術從封閉空間向公共領域的溢出。滲透性邊界的藝術空間往往在“時間管理”上也更為靈活。與傳統場館嚴格的開放時間不同，社區美術館常根據居民生活節奏調整運營時段，如延長晚間開放時間以適應上班族的需求；而藝術綜合體則可能將部分區域（如藝術餐廳、花園）設計為全天候開放，使藝術空間成為城市生活的持續性背景而非階段性目的地。這種時間彈性進一步強化了藝術與生活的融合體驗。美國辛辛那提藝術博物館則通過豐富的公共活動規劃，將傳統展覽空間轉變為動態的社會交往平臺。“美術館之夜”這種策略早已使得博物館、美術館成為城市夜生活的文化節點，模糊了藝術欣賞與休閑娛樂的界線。

通過以上的諸多方式，開放性的博物館、美術館在展示藝術品的功能之外，不僅創造了多維度、可互動的共情場域，增強了觀眾的參與感和體驗感，同時也為藝術家和觀眾，乃至整個城市提供了一個交流和互動的平臺。總體來看，首先，共情場域在重構場館的物理與感知邊界，將“白盒子”模式，即所謂中性、純凈、與外界隔絕的展示環境，轉化為更具滲透性和多樣性的空間形態。這種空間重構不僅是物理布局的改變，更是博物館、美術館與公眾關系、藝術與社會連接方式的重新定義。這種滲透性既體現在建筑物理邊界的模糊化，也表現為運營時間、受眾群體和心理門檻的降低。傳統博物館、美術館往往通過莊嚴的建筑形態、嚴格的參觀動線和肅穆的室內氛圍，無形中構建了文化階序的象征性邊界；新型美術館則致力于打破這種區隔，創造更平等、更易接近的藝術體驗環境。其次，強調其功能的多元復合性。傳統場館通常以展覽空間為主導，輔以必要的服務設施；新型場館則發展為集展覽、教育、社交、餐飲、零售、休閑等多種功能于一體的文化綜合體。這種復合不是簡單的功能疊加，而是基于體驗邏輯的有機整合，旨在滿足當代觀眾對文化消費的多元期待。

二、“可持續發展”的方式

聯合國教科文組織在《2030年可持續發展議程》中明確指出，文化是可持續發展的重要推動力和賦能者。對美術館而言，可持續發展不僅包括文化多樣性保護、社會包容性提升以及經濟模式創新等廣泛議題，如何在共情場域中實現多重價值的平衡，成為當下博物館、美術館面臨的核心挑戰。其中當然包括公益文化設施屬性、品牌價值以及長期與短期利益的博弈。因此，利用好共情場域成為解決其中矛盾的重要手段。這不僅適用于大型藝術博物館、美術館，也涵蓋小型美術館，甚至社區美術空間。

上海博物館古埃及文明展的奇喵夜活動  澎湃新聞 圖

上海博物館2024年推出的“金字塔之巔：古埃及文明大展”成為現象級案例。這次展覽匯聚了來自埃及七家重要博物館和薩卡拉地區的最新考古發現，共展出492組、788件古埃及文明的珍貴文物。展覽分為兩大板塊：第一板塊展示法老的國度、宇宙觀、社會秩序等方面，第二板塊關注薩卡拉的秘密、信仰實踐、文化意義等。其核心在于自主策劃基礎上的立體化展覽體系以及最大程度的共情場域構建。通過空間設計、敘事策略、互動體驗與創新傳播，建立觀眾與藝術的情感聯結，展現出一種教科書級的多贏模式。除了將明星展品融入展廳，營造出頗具埃及氛圍的場景，增強觀眾參與感，使觀眾停留時間延長40％，將場景能量放大。同時上博還打造了包括博物館奇“喵”夜、“消失的法老”沉浸式體驗項目、“上博號”主題游輪“從尼羅河到黃浦江”、“開往古埃及”2號線上博地鐵專列、《埃及貓神廟》移動端小游戲等文旅體驗新場景；與南京路步行街區、淮海中路—新天地街區、豫園商城等重點商圈聯手，推出“一票享惠黃浦”等系列活動；開發研學教育服務和劇本游《薩卡拉的秘密——最后的貓神節》，并在淮海中路主街黃金地段合作開設埃及展文創快閃店等，強調文旅融合的溢出效應，跨界聯動，拉動文旅消費。展覽開幕首月，相關話題全網傳播量突破12億，僅小紅書就超過1億次曝光和超過81萬互動量。截至2025年1月15日，展覽收入超過3.55億元，其中門票收入超1.83億，文創收入1.7億。館方還延伸統計了文旅帶動的效應，有3個“70％”特別值得關注：70％的觀眾是專門為此展來到上海，70％的觀眾來自外省及海外，70％的觀眾是40歲以下的年輕人。而且，外來觀眾平均到滬達3.59天，平均總消費4255.55元。可見，一個成功的展覽可以為官方及城市帶來何等的關注與經濟的效能，而且這一效能不僅在館內，更大的能量延展到了整個城市與地區。誠然，上海博物館的成果并不是一蹴而就的，從2002年的“晉唐宋元書畫國寶展”到 2023年的“從波提切利到梵高：英國國家美術館珍藏展”，上博積累了豐厚的大展經驗。尤其是“對話世界”文物藝術大展系列的品牌塑造，完成了其核心影響力的建構。當然，早在1976年，也有一個埃及主題展達到了這樣的效能。美國大都會藝術博物館也是通過“超級大展”（blockbuster exhibition）模式，將藝術史經典轉化為大眾文化事件。“圖坦卡門的寶藏”展吸引超136萬觀眾，開創博物館商業化先河。其成功源于學術與大眾的平衡這一策略，以高規格的文物配以通俗化的解讀，將品牌化與全球敘事進行了完美結合。因此，多重能量因博物館與美術館的匯聚，也應和著派恩和吉爾摩提出的“體驗經濟理論”，為理解美術館的功能拓展提供了另一重要視角。在體驗經濟框架下，消費者不再滿足于單純的商品或服務，而是追求難忘的參與體驗和意義創造。美術館正從傳統的“藝術品展示機構”轉型為“藝術體驗設計者”，通過多元互動項目創造獨特的文化體驗價值。

上海博物館“金字塔之巔：古埃及文明大展”文創產品

總體來看，傳統依賴政府撥款或單一贊助的融資方式難以支持博物館、美術館的多元活動和設施需求，而過度商業化又可能損害文化機構的公益性和公信力。解決這一困境的關鍵是構建“多元收入結構”，通過創意增值服務開辟可持續的財務路徑，在文化價值與經濟活力間尋找動態平衡點。如從“藝術衍生品”的場域消費到品牌形成之后的線上拓展，成功的衍生品應超越簡單紀念品，成為藝術理念的生活化延伸。另外，“會員制度”與“特別活動”也是重要的收入來源。而“跨界合作”拓展了博物館、美術館的商業想象力，與商業品牌聯名產品（如藝術主題家居系列）、場地租賃（如電影取景、時尚發布會）、內容授權（如數字圖像庫）等模式，在保持藝術主導權的前提下實現了“資源變現”。

如UCCA尤倫斯當代藝術中心就建立了一套較為完整的會員制度及理事會制度，可資參考。除了企業會員、個人會員之外，他們還特別推出學生會員、親子會員。會員在有效期內，可每日免費觀看UCCA多場館展覽各一次，還能使用專屬會員快速通道，參與新展開幕預覽酒會等專屬活動，獲贈展覽免費兌換券、入會禮，享受UCCA公共項目活動等消費折扣，親子會員還有專享福利。UCCA理事會設立了三個贊助層級，分別為尤倫斯藝術基金會理事會、UCCA國際委員會、UCCA青年贊助人。理事在任期內履行對基金會的監督職責，并對機構發展提供寶貴支持與建議。贊助制度分為企業贊助和個人贊助，企業贊助包括資金贊助和實物捐贈，企業既可為UCCA特殊項目提供支持，也可選擇成為年度戰略合作伙伴，享有UCCA發展部定制的企業福利，如樹立企業形象、提高知名度、稅收優惠等。UCCA早在2012年便建立了個人贊助群體，聚集了一批中國重量級藏家與藝術贊助人。個人贊助可通過年度捐款或為特殊項目提供資金等方式，支持UCCA機構日常運營和長期項目實施。不僅如此，UCCA還通過“UCCA Gala”等年度籌款活動籌措資金，企業可通過企業捐贈、席位捐贈、項目認購等形式參與。

當然，這類合作須建立嚴格的“品牌篩選”機制，藝委會在這一環節將起到舉足輕重的作用，來確保合作伙伴與館方價值觀相容，避免商業利益損害文化聲譽。經濟模式創新的底線是堅守博物館、美術館的“核心使命”，所有創收活動應直接或間接支持藝術展示、研究和教育等基本功能，而非反客為主。財務決策須平衡短期壓力與長期發展，如適當補貼兒童教育等公益項目，維持機構的社會公信力。理想的多元化經濟模式應使博物館、美術館既保持文化獨立性，又具備財務自生能力，形成藝術價值與市場價值的良性循環。

結語

博物館、美術館作為文化發展的核心載體，其理論與實踐的結合不斷推動著行業的變革，進而通過“共情場域”等多種方式創造文化認同。在全球化與在地化的張力中探索創新的可持續發展路徑，實現文化傳承與經濟效益的雙向賦能，成為文化生態的“永動機”。

（作者吳洪亮系北京畫院院長，本文原載《美術觀察》2025年第5期）