從早期家庭劇《媳婦的美好時代》引發全民熱議，到諜戰題材作品《黎明之前》，導演劉江始終在創作中不斷探索與創新。如今，他將目光聚焦于當代諜戰題材，執導的電視劇《絕密較量》于近期播出，為觀眾帶來了全新的視聽體驗和類型思考。

談及為何選擇《絕密較量》，劉江導演直言不諱地表示，正是因為它的難度和挑戰性。在影視創作中，當代諜戰題材很不容易拍攝，但也正因如此，它獲得了拍攝許可，成為一種珍貴的“題材紅利”。當代諜戰作為國際主流的諜戰類型，具有高度類型化、強情節的特點。劉江深知，要想讓這部劇脫穎而出，就必須為其注入現實主義的魂魄。在他看來，劇中人物不能僅僅是符號化的存在，而要有根，要反映時代精神，其每一個動機和行為都必須符合真實邏輯。只有這樣，人物才能鮮活起來，故事才能既有深度又好看。

《絕密較量》海報

為了讓劇中人物有“根”，劉江在創作之初做了大量準備工作。他深入采訪了許多國安系統的工作人員，傾聽他們的真實故事。這些隱蔽戰線的工作者們，在不為人知的角落默默奉獻，面臨著巨大的危險，卻始終堅守崗位。他們的故事深深打動了劉江，也為他的創作提供了豐富的素材和靈感。

當代諜戰劇的故事背景是觀眾所熟悉的當下生活，觀眾對其真實性的要求更高。劇中稍有不真實之處，就會被觀眾察覺并詬病。這就要求劇集既要展現出生活質感，又要充滿傳奇性，在兩者之間找到平衡并非易事。而劇中人物的復雜性也給創作帶來了巨大挑戰，多個主要人物都具有多重身份，演員在表演時需要準確把握每個身份的行為邏輯和情感狀態，這對演員的演技是極大的考驗。

從社會意義層面來看，《絕密較量》肩負著重要的使命。在國家安全意識日益受到重視的今天，該劇是第一部正面表現當代國安戰線工作的作品，由國家安全部影視中心聯合攝制并全程指導。劉江希望通過這部劇，讓觀眾了解國家安全意識，樹立國家安全觀，讓大家認識到國家安全并非遙不可及，而是與每個人息息相關。

在短劇沖擊長劇市場的當下，劉江對影視行業的發展有著清晰的認識。他認為，短劇的出現雖然會對長劇市場造成一定的沖擊，但長劇依然有其存在的價值。長劇創作者不應急功近利，而要有長遠眼光和定力，不斷提升作品質量。

導演劉江

【對話】

既要有生活質感，又要充滿傳奇性

澎湃新聞：最開始為什么會想到做這個題材，它應該是有非常多難關要克服的?

劉江：就是因為它難，所以當我們拿到這個拍攝許可，我覺得是個很珍貴的題材紅利。而且當代諜戰其實是國際最主流的一種諜戰。像國外有《諜影重重》，有《碟中諜》，他們沒有什么年代諜戰的概念。當代諜戰是高度類型化強情節的題材，是跟國際主流更接軌的。

我做的主要工作是給這樣一個類型題材注入現實主義的魂魄，就是說人物必須要有根，必須反映時代精神，且每個人物的每個動機和行為都必須是符合真實邏輯的。人物沒有根，他就會是一個符號，真正有根的人物它是自己會生長的。把握住人物的真實，同時故事在技術上高度類型化，才能讓劇集既有根又好看。

澎湃新聞：這個根也要去真實的國安事例和人物中找，聊聊這個過程？

劉江：在創作之初我們采訪過很多國安系統的工作人員，聽了他們的故事，真的覺得隱蔽戰線的工作者非常不易，非常危險，但這些英雄的名字卻不會為我們所知曉。

《絕密較量》劇照

澎湃新聞：創作過程中，具體的困難是什么樣的？

劉江：當代諜戰難度與年代諜戰不同，年代劇與觀眾有距離，他們不了解那個生活，都是通過資料進行間接了解，那是有假定性的空間的。可我們當下的生活是觀眾時時刻刻都會感受到的，時裝劇你有一點假，觀眾就會受不了。在當代劇類型上加上一個諜戰題材，更不容易了，因為它既要有生活質感，又要充滿了傳奇性。

還有就是這個劇里人物的復雜性，劇中好幾個主要人物都是多重身份。舉個例子，一個人物有三重身份，那他一場戲的行為和臺詞，是不是得符合三重邏輯，甚至那個第二層、第三層，是觀眾可能在他身份揭曉之后才能理解到的。這對演員挑戰很大，再加上我們不是順拍，演員需要在跳拍中掌握人物每個階段的身份層次，找到每場戲最真實最準確的行為邏輯跟表演方式。

澎湃新聞：民國諜戰是觀眾最為熟悉的，當代諜戰相對陌生和少見，同時相對敏感，那你覺得這個題材，它的生命力是什么？

劉江：年代諜戰的假定性空間很大，因為它離當下的生活確實很遠。但它離得遠又帶來一個問題，就是表現視覺沖擊的技術手段不會像現在那么多。比如，拍老爺車追車，那追不出緊張刺激，人家《諜影重重》《碟中諜》都在當代講故事，各種摩托車、汽艇、潛水，什么手段都能用上，制造了很多視覺奇觀。就像我們這個戲，我有翼裝飛行，有水下潛泳，有追車爆破之類的，動作戲格外多，特效量非常大，刺激感和真實感管夠，你在年代戲里面就很難做到這一點。

澎湃新聞：之前普通觀眾很難關注到國安戰線在發生的事情，這部劇想要向觀眾傳達的是一些什么樣的信息和價值觀？

劉江：有幾個層面，首先從社會意義上講，國家安全部一直在提增強普通人的國家安全意識，但一直沒有一個戲正面表現這個事情。我們這個戲就是打頭炮的。過去說實話，也有些關于國安的戲，但那應該只能叫涉案劇，真正的諜戰戲，只有我們這個，國安那邊認為是第一部。所以我們是聯合國家安全部影視中心聯合攝制的，是他們全程指導的。

從社會意義上講，我希望通過這個戲讓人們了解國家安全意識，國家安全不是天邊的事情，它就在你的身邊。你身邊的很多人里，也許某個人就是間諜，也許某個人就是隱蔽戰線的戰士，都有可能。你要有這樣的意識，不要認為這是跟你無關的事情。另外隱蔽戰線的國安戰士的奉獻與犧牲，是非常值得謳歌的，我也希望通過這部戲贊美他們信仰的力量。

《絕密較量》劇照

創作者要有長遠眼光和定力

澎湃新聞：因為短劇聲量很大，現在市場從追求全民爆款，轉變到追求分眾垂直，也是一種形勢所逼，怎么看待現在所謂的短劇沖擊？

劉江：我覺得不論什么新的內容形態出來，都會對過去的形態產生刺激，會讓它變得更好，但讓過去的形態完全消失，是比較難的，觀眾始終會對精良的長劇有所需求。長劇只有把自己做得更好，不要太急功近利、鼠目寸光。因為說實話，商業都是趨利的，眼前看似掙錢的模式，可能過兩天觀眾口味變了，就不再受青睞，這都是完全有可能的。所以說作為創作者，還是要有一定的長遠眼光跟定力，如果我們內容做得更好，市場上還是有咱們的生存空間的。

澎湃新聞：那你怎么看待長劇短劇化？

劉江：長劇短劇化，也要看怎么個短劇化法，長劇和短劇的敘事邏輯不同，它不是一個簡單縮短和提速的問題。可能更適合去進行比較的是同為長劇，但集數不同的三十集長劇與十幾集的精品劇。

從國際角度來說，國外的劇一般都是十來集一季，基本都是周播，一部劇能播兩個月，有充分發酵的時間，保障了它在廣告植入方面的商業性。而我們國內日播劇是主流，在大量日播劇面前，周播劇很難競爭，商業性也很難保證。現在業內都談精品短劇，對于原來拍長劇的創作者來說，就需要方方面面地調整配套才能成為主流。

其實從創作者角度來說，長有長的做法，短有短的做法。我倒是愿意短點，這樣在單位時間內，比如說原來我一天得拍10頁紙，現在我只要拍1頁就夠了，作品會打磨得更精致，但這不意味著投入的成本就是過去的十分之一，不能簡單地以此計算。大環境改變不了，就只能改變自己，從內容等各方面做得更精益求精，這是我們能做的事。