隨著互聯網和社交媒體的發展，攝影的傳播方式和觀看方式發生了巨大改變，AI技術也讓攝影走到了一個新的節點。2025年5月8日至11日，第十屆影像上海藝術博覽會在上海展覽中心舉行，其中，20位總粉絲量超3300萬的短視頻平臺攝影創作者，以“影像上海—抖音攝影收藏特展”為觀眾帶來50件風格多元的攝影作品。

5月10日，這些創作者圍繞“影像魔都，照片跳動——自媒體影像浪潮下的‘攝影新生態’”的主題，分享了自己的創作心得。

“在去年的平遙攝影節上，我效仿2002年的平遙，策劃了一次‘對話’。2002年的平遙是‘新攝影’與‘傳統攝影’的相遇與碰撞。2024年的平遙則是‘自媒體攝影’與‘主流攝影’跨越行業與時空的對接。”作為此次“影像上海—抖音攝影收藏特展”的策劃者，攝影策展人、評論家那日松想知道，這些互聯網上的年輕攝影師會在今年的影像上海上收獲怎樣的反饋、他們的照片能否進入影像收藏市場？“這次我們來到上海，等于是把我們的作品帶入了傳統影像市場來檢驗一下”，那日松坦言。

“影像上海—抖音攝影收藏特展”現場

從手機屏幕到大型實體展覽空間，創作者儲衛民根據不同的展示形式對自己的攝影作品進行了調整。“在博覽會上，很多展出的照片是非常巨大的，那可能需要藝術家放大去處理每一個細節，但是我自己平時在后期處理的時候，有一個常見的操作是把照片縮小到手機的大小，去看它夠不夠吸引人，能不能獲得關注”，儲衛民認為，在線下博覽會上，創作者能看到各式各樣的媒介、材質與創意方式，“很多時候我們都是針對手機屏幕，以視頻或結合照片的形式來創作，是否能夠再結合更多的媒介和材料，我覺得這可以是我們未來去探索的方向。”

創作者丁亦然認為，影像始終需要展示的空間。“線上雖然傳播速度快，但它更像是‘瀏覽’，而實體展覽是‘沉浸’。當觀眾站在一張1米多寬的照片前，能真正看到畫面中雪花的細膩、色彩的層次，甚至感受到畫面里空氣的溫度與流動，這種體驗是屏幕永遠無法替代的”，他認為，實體展覽還提供了人與人、人與作品之間重新建立“慢關系”的可能——不被算法推動節奏，而是由觀眾自己去探索、去共鳴。

在此次特展上，丁亦然展出了過去幾年間在冰島探索拍攝的代表作《烈焰之心》《綠野秘境》與《冰川盡頭》，“我希望通過這組作品，讓觀眾感受到冰島極地自然中那種超越語言的宏大與細膩，讓影像擁有穿越時空的生命力。另一方面，一直以來在我冰島攝影作品的創作中，想表達的不僅僅是視覺上的震撼，對我來說，攝影是一種情感投射，我希望每個看的人，能從這些畫面里感受到屬于自己的那份平靜”，丁亦然分享了他的創作想法，他說，短視頻讓他開始思考影像的“節奏感”和“敘事性”，“傳統攝影講究瞬間的凝固，但短視頻給了我更多空間去呈現時間的流動感，讓故事和情感有了緩慢鋪墊的可能。”

丁亦然在冰島拍攝的作品

“我覺得短視頻主要是展現爆發的情緒，情緒非常集中，它的音樂和節奏也非常重要。”創作者李啟航認為，在短視頻的背后，仍然有人與人之間建立更多連接的空間，呈現在短視頻平臺上的作品，未來會更加豐富立體。李啟航在展覽中展出了《我的奶奶》系列作品。幾年前，他回到家鄉創業，在與奶奶相處的時間中，開始以攝影記錄她的生活。

《我的奶奶》系列之一，展覽現場

從《大眾攝影》等紙媒，到后來的互聯網論壇與博客，再到如今的短視頻，那日松見證了影像在不同時代的傳播。“自媒體影像的時代已經來了，我覺得這是大勢所趨”，他直言，“做這個展覽，一方面想讓這些網絡攝影師接觸到更廣闊的世界、更大的未來，另一方面是讓大家看到他們怎么生存、怎么工作，他們的攝影觀念是怎樣的。”那日松說，他希望借由一場展覽，讓自媒體攝影師與傳統主流攝影圈之間展開更多的對話。