若問哪種花卉是最能代表中國人的精神氣質(zhì)？梅花當(dāng)之無愧位居首位。它不僅有“凌寒獨自開”的堅韌品格；有“雪虐風(fēng)饕愈凜然”的無畏之氣；而且還有“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”的孤傲氣節(jié)；更有“俏也不爭春，只把春來報”的無私與謙遜。

清 釋達(dá)受 墨梅圖扇頁 常熟博物館藏

每歲冬月時節(jié)，北方已草木凋零，南方寒意漸濃。在這萬物蟄伏的季節(jié)，梅花作為十二月花神中的一月使者，在凌冽的寒風(fēng)中獨自開放，傲立風(fēng)雪，暗香浮動。它不僅是自然的奇跡，更是我們中華文明的精神圖騰，為蕭瑟冬日帶來生機(jī)與希望。

據(jù)《太平御覽》卷三十《時序部·十五·人日》引《雜五行書》記載，南朝宋武帝劉裕的女兒壽陽公主在正月初七的下午，躺在含章殿的檐下小憩，一陣微風(fēng)吹過，將梅花吹落在她的額頭上，留下了梅花樣的淡淡花痕。嫵媚動人的壽陽公主，又因梅花鈿而更加清新脫俗。從此梅花妝容由宮廷傳到民間，女子們爭相效仿，形成一種潮流時尚。世人便傳說壽陽公主是梅花的精靈變成，自然成為了梅花的花神，“梅花妝”從此成為了古代女子的經(jīng)典妝容。

宋代詞人歐陽修曾用一句“清晨簾幕卷清霜，呵手試梅妝。”生動的描寫了古代女子冬日暖手畫梅妝的生活片段。在很多描繪仕女的古畫中，都能看到額間梅花的點睛之筆。

關(guān)于梅花花神的傳說源遠(yuǎn)流長，歷代文人雅士與梅花結(jié)下不解之緣。從壽陽公主的“梅花妝”到林逋的"梅妻鶴子"，從陸凱的"驛寄梅花"到孟浩然的"踏雪尋梅"。這次觀復(fù)博物館館員---觀復(fù)貓趙明明化身為壽陽公主，帶我們跨越時空穿越到了南朝宋武帝時期。

 觀復(fù)貓趙明明版一月梅花花神壽陽公主 

 觀復(fù)貓趙明明本喵 

“一枝春雪凍梅花，滿身香霧簇朝霞”。趙明明裝扮成的壽陽公主一身古風(fēng)裝扮，高貴文雅，席地而坐，倚靠在紫檀木做的憑幾上。天空飄著雪花，捧梅賞雪，若有所思，再現(xiàn)古人賞梅雅趣。

元代 佚名 《梅花仕女圖》 臺北故宮博物院藏

梅花在中華文化中的記載可追溯至先秦時期。《詩經(jīng)·小雅》中已有“山有嘉卉，侯栗侯梅”之句，表明梅在當(dāng)時已被視為嘉木。至秦漢時期，梅花紋飾開始出現(xiàn)在器物與裝飾中，但此時梅花尚未形成深厚的文化內(nèi)涵。

唐代是梅花文化發(fā)展的重要階段，梅花逐漸成為高潔人格的象征。唐太宗李世民曾寫下“送寒余雪盡，迎歲早梅新”，賦予梅花溫情與生機(jī)；詩僧齊己的“前村深雪里，昨夜一枝開”構(gòu)思精妙，成為詠梅名句；杜甫、白居易、杜牧、李商隱等詩人亦多有詠梅之作，奠定了梅花在文學(xué)中的地位。

至宋代，詠梅文化達(dá)到鼎盛。文人墨客幾乎無人不詠梅：李清照贊其“此花不與群花比”，王安石吟誦“墻角數(shù)枝梅”，將梅的孤傲與清雅推向美學(xué)高峰。范成大所著《范村梅譜》更是中國首部梅花研究專著，標(biāo)志著梅花文化進(jìn)入系統(tǒng)化階段。

宋代以后，詠梅文化成為傳統(tǒng)藝術(shù)中的獨特現(xiàn)象。元、明、清三代，無論是詩詞、書畫，還是瓷器、雕刻，以梅為題材的作品數(shù)量遠(yuǎn)超其他花卉，使梅花精神不斷豐富——其傲雪凌霜的品格、暗香浮動的意境，深深融入中華美學(xué)，影響至今。

粉彩梅花詩文杯一對 清道光  觀復(fù)博物館藏

1961年，當(dāng)時中國正面臨嚴(yán)峻的國際環(huán)境和國內(nèi)困難時，敬愛的毛澤東主席借梅花在嚴(yán)寒中綻放的形象，表達(dá)了中國共產(chǎn)黨和人民不畏艱難、樂觀向上的精神風(fēng)貌。他在《卜算子·詠梅》中寫道："風(fēng)雨送春歸，飛雪迎春到。已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。"與陸游原詞中"零落成泥碾作塵，只有香如故"的梅花意象進(jìn)行了重新詮釋與升華，使這一傳統(tǒng)文化在新的歷史條件下煥發(fā)出勃勃生機(jī)。

梅花紋花口金杯 宋代

上海觀復(fù)博物館藏

梅之色，或紅或白，清艷卓然；梅之瓣，五瓣為常，亦有多姿。古人以五瓣為貴，既寄“五福臨門”之愿，亦托“五子登科”之期。而文物中的每一枝梅影，皆是匠心的凝結(jié)，更是跨越千年的東方哲學(xué)——在寒霜中綻放，于裂紋處生香。

藍(lán)料加白冰竹梅紋天球瓶 清乾隆 觀復(fù)博物館藏

觀復(fù)博物館2025年特展《群芳次第開----中國古代月令花卉紋飾器物展》中。這件清乾隆時期的藍(lán)料加白冰竹梅紋天球瓶尤為奪目 。其形制挺拔秀麗，長頸圓腹。通體以藍(lán)料鋪地，反白勾勒冰裂紋與梅花紋，間飾修竹，構(gòu)成一幅清雅傲寒的冬日畫卷。

冰梅紋，又稱“冰裂梅花紋”，創(chuàng)燒于清康熙時期，靈感源自宋代官窯冰裂片紋。原本是窯火中的“缺陷”，卻被匠人妙手點化——那些看似雜亂的冰裂紋，與凌寒綻放的梅花相映成趣，竟成就了渾然天成的藝術(shù)神韻。

此瓶紋飾寓意深遠(yuǎn)：梅開五福，竹報三多（多福、多壽、多子），瓶口與肩部飾如意云紋，底部環(huán)繪蓮瓣紋，黃彩與金彩交輝，于清新中透出皇家富麗。

“不經(jīng)一番寒徹骨，怎得梅花撲鼻香？”駐足凝望，但見朵朵梅花，恣意綻放冰裂之間，似有暗香幽幽，穿越百年而來。

元 王冕《墨梅圖》 上海博物館藏

當(dāng)窗外的梅枝還在醞釀今冬第一縷暗香時，博物館的千年梅紋已悄然綻放。從青瓷上的冰肌鐵骨到古畫里的疏影橫斜，那些凝固在器物上的梅花，始終保持著最傲雪的姿態(tài)。正如南朝詩人陸凱所言“江南無所有，聊贈一枝春“，這些穿越時光的梅韻，恰是古人饋贈給我們的永恒春天。上海觀復(fù)博物館“群芳次第開—中國古代月令花卉紋飾器物展”一月梅花紋飾器物“綻放”云端，在十二花神的輪回中，與梅君對坐，細(xì)品這暗香千年的精神契約。