“時代交響——全國優秀樂團邀請展演”正在上海進行，全國10支院團在上海吹響集結號，全景式展現中國交響樂與民族管弦樂的時代風貌。

5月7日、8日在上音歌劇院，北京交響樂團誠意滿滿，分別帶來《交響編碼》和《永恒的懷念》兩場風格迥異的音樂會。

《交響編碼》現場圖，青年指揮家金郁礦

《交響編碼》現場圖，青年歌唱家張文沁

將冰冷科技轉化為熾熱藝術

“北京交響樂團上一次來上海演交響樂還是2012年。”北京交響樂團團長李長軍介紹，樂團近兩年在創新和融合方面做出很多努力，科技交響樂組曲《交響編碼》是其中的典型代表。

5月7日，金郁礦執棒北京交響樂團，攜手青年歌唱家張文沁、湯啟婧、韓蓬，以及打擊樂演奏家宋洋，將鄭陽的《交響編碼》，演繹成一場突破想象邊界的視聽實驗。

“萬物生長” “微觀世界” “太空探秘” “時空隧道” “量子節拍” “逐夢追光”——《交響編碼》由六個樂章構成，宛如一個科技藝術宇宙。

最具先鋒性的當屬 “時空隧道”，堪稱AI與人類智慧的協作宣言。作曲家通過AI生成從巴洛克至古典、浪漫、現代的多元音樂片段，實現數百年音樂風格的瞬間穿越。

動筆前，鄭陽花費半年時間，學習實時交互、生物科學、航空航天、量子力學等前沿科技，并與科技專家深入交流。最終，他將抽象冰冷的科技概念，轉化為充滿溫度的藝術表達，詮釋藝術與科技共生之美。

音樂會還設置了互動環節，邀請觀眾參與。AI還在現場作曲，展現音樂與現代科技的緊密結合。第二次指揮《交響編碼》的金郁礦，對這種新穎嘗試持開放態度，“這是探索音樂未來可能性的一種方式。”

《永恒的懷念》現場圖，指揮家譚利華

《永恒的懷念》現場圖，青年大提琴家莫漠

用恩師總譜動情奏響“肖十一”

5月8日，譚利華執棒北京交響樂團，牽手青年大提琴家莫漠，上演《永恒的懷念》音樂會。

莫漠懷抱大提琴，演出柴科夫斯基《洛可可主題變奏曲》。這首作品悅耳易懂，由一段大提琴“洛可可主題”和七個變奏構成，每一個變奏都需呈現鮮明的藝術表達，又不失優雅格調，對樂團和樂手都提出了考驗。

 “作品雖然短小，但每一個變奏都精彩。其中兩個慢板樂章的旋律都非常優美動聽，宛如一個溜冰者在湖面上滑翔。”莫漠說。

肖斯塔科維奇《第十一交響曲“1905年”》是這場音樂會的“主菜”，譚利華使用指揮家李德倫當年在北京首演的總譜，奏響肖斯塔科維奇筆下的動人悲歌。

“1957年，‘肖十一’在蘇聯首演，后一年，蘇聯國家交響樂團帶著它來華巡演，并將總譜贈予李德倫。”李長軍介紹，李德倫是北京交響樂團創始人，也是譚利華的老師，譚利華此番使用的正是恩師當年收藏的總譜。

一份樂譜見證著師生之誼的傳承。“‘肖十一’對中國當代作曲影響巨大。肖斯塔科維奇的作品像紀念碑，是充滿正能量的存在。”譚利華說。北京交響樂團特地拿出這首“壓箱底”的保留曲目，讓上海觀眾一飽耳福。    

北京交響樂團

在“時代交響”的舞臺，北京交響樂團以《交響編碼》的先鋒探索叩擊未來之門，用經典之聲《永恒的懷念》致敬歷史長河。上海觀眾也見證了樂團的實力。

 “上海和北京作為文化重鎮，各自在交響樂領域有著獨一無二的特色。”李長軍說，北京交響樂團亮相“時代交響”，促進了中國南北文化雙核的深度對話，“這是歷史性的一刻，我們帶著誠意和適合上海這座城市的作品而來，在京滬雙城之間架起了一座文化溝通的橋梁。”