2025年5月，“時代交響——全國優秀樂團邀請展演”開始高密度地在上海四座演出場所接力展開。七支來自北京、上海、貴陽、蘇州、杭州和寧波的交響樂團先后在上海音樂廳、上海交響樂音樂廳、上音歌劇院和上海東方藝術中心奉上兩套曲目，回饋樂迷，一套以西方經典為主，另一套與樂團或所在城市頗有淵源。與2023年在上海舉行的首屆“時代交響”相仿，兩套曲目的設置旨在全方位展示樂團在演奏古典音樂和現代音樂、西洋音樂和中國音樂方面的綜合實力，既是一次展演，也是一次拉練，更是一次考驗。

5月2日“印象詩篇”中國交響樂團音樂會 上海交響音樂廳 （攝影：董天曄）

從我5月上旬聆聽的三支樂團分析，每支樂團都交出了一份令我滿意的答卷。作為今年受邀參演的十支樂團中的兩支“國字號”樂團之一，中國交響樂團在水藍和景煥的分別執棒下在上海交響音樂廳舉行了兩場音樂會。第一套曲目，為紀念法國作曲家拉威爾誕辰150周年，水藍執棒樂團獻演了拉威爾《鵝媽媽》組曲和《達芙妮與克羅埃》第二組曲，另有福雷《佩利亞斯與梅麗桑德》組曲和廖昌永擔任獨唱的馬勒《旅行者之歌》。

水藍在指揮西方曲目時所展現出的高超細節掌控和高尚音樂素養歷來是其音樂會的看點。他把拉威爾和福雷所需的細膩和春意都勾勒到位，長笛、單簧管和雙簧管從弦樂的低吟中自然飄出猶如無縫連接般絲滑通透?！哆_芙妮與克羅?！返诙M曲中，指揮家調動出讓人敬畏的動態幅度，樂團要弱音有弱音，要強奏有強奏，要細膩有細膩，要炸裂有炸裂。

指揮水藍

獨唱廖昌永

曲畢，樂團加演拉威爾《波萊羅》結尾部分。這是一首極易出彩，但也極易翻車的高難度樂曲，需要無論是指揮還是演奏員都投入十二分的注意力?！皣弧弊詈蠹友荽饲?，正就像是跑了一個全馬再跑一個四乘一百米接力，那種在體力即將耗盡，電量即將告罄的情況下還能保持驚人的專注度和精準度，不愧為樂團里的“國家隊”。廖昌永在馬勒之后加演，清唱了一首《踏雪尋梅》，回到了他舒適的風格和語言，不忘初心。

景煥指揮“國交”在第二套曲目中，上半場演出了施萬春《節日序曲》和趙季平《第一小提琴協奏曲》，陳曦看著樂譜擔綱獨奏。下半場的交響套曲《山河頌》由樂團創作室六位中青年作曲家中的五位接力創作，一人一章。每位的音樂風格都極具畫面感和史詩性，既有抒情段落，又不乏氣壯山河，老少咸宜。

5月3日 “國交聲 華夏情”中國交響樂團音樂會 上海交響音樂廳（攝影：葉辰亮）

小提琴陳曦、指揮景煥

“國交”離滬，“貴交”抵滬。如果說中國交響樂團是國有院團的火車頭，那貴陽交響樂團就是民營樂團的急先鋒。兩支樂團分別代表了兩種所有制形式，也引入了兩類管理體系。不同的體制和管理架構會,帶來選曲和演奏風格上的差異，但演奏水準并不因此折損。

5月5日晚，樂團在張國勇指揮下獻演第一套中國曲目于上海交響音樂廳，同樣有兩天前“國交”剛剛演完的趙季平《第一小提琴協奏曲》，由樂團首席張金茹背譜出演，效果極佳。音樂會第一首為王西麟《火把節》，曲風熱鬧非凡。下半場，女高音宋元明在郭文景《遠游》中擔綱獨唱。這部聲樂套曲作于2004年，歌詞出自中國詩人西川的同名長詩，同年由香港管弦樂團在中國香港舉行世界首演。這并不是一首迎合大眾審美的作品，充滿象征寓意的唱詞被作曲家配上濃烈表現主義的音樂，女高音在低音區的徘徊到最終的刺破天際，整曲傳遞出虔誠并升華的意象。排演如此一部奇作，確有民營樂團引領藝術風潮，更新大眾審美的社會擔當。

5月5日 “吟游他鄉”中國當代作品 貴陽交響樂團音樂會 上海交響音樂廳 （攝影：蔡晴）

女高音宋元明在郭文景《遠游》中擔綱獨唱

比較北京和貴陽來言，如果說“國交”是一輛蘭博基尼，那“貴交”就是一輛“法拉利”，它們的設計理念和發展之路截然不同，但最終形態在速度與激情的道路上熠熠生輝。

展演中我所聽的第三支樂團為北京交響樂團。金郁礦指揮樂團于7日晚在上音歌劇院獻演科技交響樂組曲《交響編碼》。作曲家鄭陽用極為優美的音樂和略為傳統的寫法表現前沿科技，包括生物科技、量子物理、太空探索和納米技術等。其中第四樂章引入了人機互動，音樂大體為人工智能創作，帶給聽眾和業界對“人類”和“創作”之間關系的深度思考。

5月7日 科技交響樂組曲《交響編碼》北京交響樂團音樂會 上音歌劇院（攝影：茅新麟）

花腔女高音張文沁、指揮金郁礦

“國交”是國字號樂團，“貴交”是民營樂團，“北交”是北京市的市屬樂團，三支樂團分別代表國有、民營和地方院團的屬性，基本可以涵蓋中國廣博的樂團生態，具有代表性。通過比對這三支樂團在本屆“時代交響”上演的音樂會，綜合十支參加本屆“時代交響”樂團的曲目呈現，本屆“時代交響”給我感觸有三。

其一為時代感。貴陽交響樂團的第一套曲目是詮釋時代感的極佳案例。王西麟的《火把節》帶有老一輩作曲家標志性的實誠和熾熱。趙季平的協奏曲悠揚流轉，結構清晰明了，抒情性和敘事性并舉。下半場郭文景作于20多年前的《遠游》依舊呈現出超前于時代的審美觀和前瞻性。不管是來自我們的時代，還是當下的時代，不管是誕辰150周年的拉威爾，還是逝世50周年的肖斯塔科維奇，每支樂團和每位指揮呈現的中西方音樂都刻有深深的時代烙印，西方作品都以超越時代的姿態流傳，中國大多作品反映出民族特有的時代精神。

5月6日 “紀念肖斯塔科維奇逝世五十周年專場” 貴陽交響樂團音樂會 上海交響音樂廳（攝影：蔡晴）

其二為科技性。上海民族樂團演出的第一套曲目《零壹中國色》是樂團與騰訊音樂天琴實驗室共同打造的，由人工智能作曲系統參與創作的主題音樂會。5月7日北京交響樂團帶來的《交響編碼》除了在主題選擇、電音呈現和即興演奏層面都融入科技成分外，第四樂章“時空隧道”前示范了人機互動的即興音樂生成，整個第四樂章亦是由人工智能為主生成的音樂。人工智能根據不同時代的音樂風格，生成了從巴洛克到斯特拉文斯基式新古典主義的數段音樂碎片。雖然這個樂章和其他樂章相比明顯缺乏邏輯和結構，聽感上不甚友好，情緒上難沉浸，內容上也略顯蒼白，但其對特定音樂風格的抓取、提煉和模仿能力讓人刮目相看，既反映出當下人工智能的短板，也預示著人工智能作曲未來的巨大發展潛能。“時代交響”主動擁抱高新科技，探索前沿話題，投射出一條音樂的未來發展之路。

電子音效播放 武浩文 科技交響樂組曲《交響編碼》北京交響樂團音樂會

其三為多元化。民族音樂和西洋音樂，古典音樂和現代音樂，傳統技法和現代技法都在本屆“時代交響”中交相輝映。僅此協奏曲這一嫁接獨奏樂器和管弦樂隊的音樂體裁為例，鋼琴、小提琴、中提琴、琵琶和二胡的協奏曲代表作都在展演中有所體現。此外，老中青三代作曲家，女性作曲家，港澳臺地區作曲家、生活在海外的華人作曲家的作品均得到充分展現，呈現出瑰麗多姿，多元包容的音樂地圖。

參演的每支樂團都想把自己最為拿手的曲目帶到上海。上海交響樂團和杭州愛樂樂團分別在孫一凡和楊洋的指揮下上演貝多芬《第七交響曲》，中國交響樂團和貴陽交響樂團分別在景煥和張國勇的帶領下上演趙季平《第一小提琴協奏曲》。鑒于古典音樂曲庫的浩瀚無垠，這些曲目上的“撞車”其實大可不必，或許展演主辦方可以在總領全局的統籌規劃方面發揮更為主動的作用，扮演更為積極的角色，細心調配展演的節目前后不重樣。

不過趙季平的同一首小提琴協奏曲在前后僅僅兩天之隔就兩度上演，也引發了我的另一番思考。我發現，2023年4月27日，貴陽交響樂團參加首屆“時代交響”，便在張國勇的指揮下于上海交響音樂廳攜手呂思清上演了這部協奏曲。其后的兩年間，陳燮陽指揮蘇州交響樂團于2024年10月25日在上海交響音樂廳攜勞黎，張國勇指揮蘇州交響樂團于2024年11月18日在上音歌劇院攜黃蒙拉又演出了此曲。兩年之內，上海的舞臺上五度出現這部小提琴協奏曲，不得不說是趙季平此曲旋律上腦，故而深得人心。

趙季平的成功是對中青年作曲家的強有力信號。在中國的音樂廳里，出彩的本土小提琴協奏曲，膾炙人口的《梁?！?、趙季平的協奏曲和葉小綱的隨想曲都享有極大的演出市場份額。除此之外，無論是樂團、聽眾還是市場都需要更多精彩的小提琴協奏曲來豐富曲庫。中青年作曲家不妨以前輩的杰作為激勵，始終保有為人民創作的初心，把新人新作的口號更新為新人佳作的理念，勇于讓自己創作的作品站得住、立得起、演得久、留得下。

（唐若甫，資深樂評人，澎湃新聞·上海文藝欄目學術顧問）