5月8日，影像上海藝術(shù)博覽會（PHOTOFAIRS Shanghai）在上海展覽中心開幕。博覽會匯聚了來自全球20多個城市的100多家畫廊，以及在影像領(lǐng)域具有影響力的藝術(shù)家與策展人，其中的“洞見映像”板塊圍繞中國電影第六代導(dǎo)演賈樟柯，與三位攝影及影像藝術(shù)家，探討了不同視覺文化媒介間的相互作用。

海外部分，包括西班牙著名女性攝影師伊莎貝爾·穆尼奧斯、美國紀實攝影師羅絲·哈特曼、日本土門拳獎獲獎攝影師金村修等人的作品也在現(xiàn)場呈現(xiàn)。

影像上海藝術(shù)博覽會展覽現(xiàn)場

本屆影像上海藝術(shù)博覽會（下簡稱“博覽會”）正好是第十屆。開幕式上，博覽會創(chuàng)始人斯科特·格雷（Scott Gray）說：“十年前還是起步階段，到今天博覽會呈現(xiàn)的內(nèi)容已經(jīng)非常豐富，每一屆都有很多新藝術(shù)家?guī)е髌返浆F(xiàn)場，如今已是亞太地區(qū)領(lǐng)先的國際當代攝影藝術(shù)博覽會。今年，我們啟用了‘用影像發(fā)聲的時代’作為主題。”

展覽現(xiàn)場

澎湃新聞記者在現(xiàn)場看到，本屆博覽會分為“核心曝光”“新銳焦點”“景深視界”“洞見映像”“共創(chuàng)廣角”“異視同聲”等版塊。

1895年，攝影師儒勒·詹森拍下了盧米埃兄弟與他們剛申請到專利的電影放映機。由此，攝影與電影開始了長達百年的“交鋒”。2025年是世界電影誕生130周年，中國電影誕生120周年；與此同時，深受這兩大媒介發(fā)展影響的錄像藝術(shù)也迎來了誕生60周年。

“洞見映像”板塊

“洞見映像”是博覽會特別項目的基石，今年這一板塊就聚焦了電影影像。步入展廳，第一視角就是圍繞中國電影第六代導(dǎo)演的領(lǐng)軍人物——賈樟柯，與三位攝影及影像藝術(shù)家劉錚、余力為、阿彼察邦·韋拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul ）的藝術(shù)實踐。

雖然這四位藝術(shù)家的創(chuàng)作有著迥異的對象與風格，但他們的作品都不約而同地指向了人們對于當下社會生活的真切感受。從經(jīng)典的攝影到最新的數(shù)字生成影像，以及觀眾所熟悉的電影片段，時間在這些作品中盤桓和流淌，一如歷史與生命的溫暖與沉重。

賈樟柯，“刺青”系列

賈樟柯的電影一直關(guān)注中國過去近半個世紀的社會變遷和其中浮沉起落的小人物，他們的喜怒哀樂已經(jīng)成了代表這個紛亂時世的復(fù)雜表情。《刺青》系列所拍攝的同樣是這些無名的個體，但他們的紋身，如賈樟柯自陳，所反映的是 “一種很深刻的內(nèi)心需要”，甚至是一種“宣言”或“反叛”。

賈樟柯，“刺青”系列，2020

余力為一直是賈樟柯電影的幕后掌鏡者，兩人的作品也氣息相近，同樣關(guān)注平凡的人物和時刻。而這次的新作《大快活》則通過三維數(shù)字模型構(gòu)建，畫面元素有的來自于拍攝，也有的是現(xiàn)成圖像，并渲染合成，畫面有如殘缺的記憶或奇幻的夢境。

阿彼察邦·韋拉斯哈古，《記憶, 卡拉爾卡（Memoria, Calarcá）》，2017

阿彼察邦的影像初看總是平常景觀，敘事節(jié)奏舒緩甚至窒塞，但這些無聲的畫面里，卻常埋著社會或歷史事件的線索，也留有民間傳說或神話的影子。藝術(shù)家通過拼貼、并置，在照片上打洞，延緩或錯亂敘事節(jié)奏，甚至倒置照片等不同的手法，將觀者帶往影像的背面或深處，也讓人們反思現(xiàn)代歷史早已預(yù)告的不同文化群體在當下的共同命運，以及那種難以逃脫地被困在現(xiàn)實中消磨生命的個體感受。劉錚的《沉默的力量》是他最新的作品，畫面里被剖開的機器，露出其中精密、復(fù)雜甚至神秘的結(jié)構(gòu)。

荒木經(jīng)惟，花幽  2018

? Giovanni Ozzola, 《無題》，2025。圖片提供  常青畫廊

本屆博覽會的中心展區(qū)云集眾多知名畫廊，展出的重磅藝術(shù)家包括但不限于喬瓦尼·歐祖拉（Giovanni Ozzola），森山大道，杉本博司，JR，具本昌，深瀨昌久，荒木經(jīng)惟，羅杰·拜倫（Roger Ballen），蘇菲·卡爾（Sophie Calle）等。

? 楊福東，《雍雀 之三》，2024。圖片提供｜香格納畫廊

在“共創(chuàng)廣角”版塊，已經(jīng)連續(xù)三次參展的上海西班牙文化中心-塞萬提斯學(xué)院將呈現(xiàn)展覽“反轉(zhuǎn)·凝視 ——女性收藏，新的視角”，并向西班牙著名女性攝影師伊莎貝爾·穆尼奧斯（Isabel Mu?oz）致敬。

伊莎貝爾·穆尼奧斯作品

伊莎貝爾·穆尼奧斯捕捉的圖像有著一定視覺沖擊力，融合了動感與神秘的靜謐。她的攝影作品以精湛的技術(shù)和不斷追求完美的精神為特征，這促使她記錄了世界各地不同社區(qū)的文化、精神和儀式習(xí)俗。穆尼奧斯以圖像為媒介，深入探討身份、超越和美的概念，這些方面將她的作品與“神秘主義”、“身體與精神之間的關(guān)系”等復(fù)雜而普遍的主題聯(lián)系起來。

Fotografiska影像藝術(shù)中心呈現(xiàn)了巴西國寶級攝影大師塞巴斯蒂安·薩爾加多（Sebasti?o Salgado）的攝影創(chuàng)作；上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館將再次呈現(xiàn)由其發(fā)起的 “中國當代影像藝術(shù)年鑒”項目，一方面梳理首屆成果，另一方面將推出2025年全新建立的子項目——“中國當代影像藝術(shù)家作品數(shù)字檔案計劃”。

展覽現(xiàn)場

博覽會還特別邀請了Vanguard畫廊、絕版影像館、杜夢堂、MASSIMODECARLO、Almine Rech Gallery等十余家畫廊，以1-2面展墻的異質(zhì)單元，采集有關(guān)物欲、女性、社會身份、家庭記憶、都市裂痕、城市考古、未來地理等不同關(guān)鍵詞的視覺敘述。

美國紀實攝影師羅絲·哈特曼作品

美國紀實攝影師羅絲·哈特曼作品

其中，首次參展的畫廊“Good for All”帶來了美國著名紀實攝影師羅絲·哈特曼（Rose Hartman）的作品。哈特曼是一位以紀實攝影聞名的美國藝術(shù)家，以其敏銳的觀察力和獨特的視角，記錄了20世紀后期至21世紀初紐約文化場景的浮華、真實與變遷。她的鏡頭不僅對準了時尚、藝術(shù)和社會名流，更深入捕捉了時代洪流中的人物、身份與社會變革的微妙瞬間。她的作品既是對上流社會和亞文化的記錄，也是對權(quán)力、性別與表演性的深刻探討。在數(shù)字時代，她的影像也提醒著觀眾：真正的時代精神往往藏在鏡頭之外的裂隙中。

? 金村修，Repeat After Me vol.1。圖片提供  CAVE-AYUMI GALLERY與ori.studio

金村修作品展區(qū)

來自日本的CAVE-AYUMI GALLERY則與ori.studio共同呈現(xiàn)日本土門拳獎獲獎攝影師金村修個展。金村修的創(chuàng)作手法以拍攝東京街頭而成名，后來突破傳統(tǒng)攝影邊界，延伸至繪畫、影像及拼貼藝術(shù)領(lǐng)域。畫廊CAVE-AYUMI的主理人Ayumi Suzuki向澎湃新聞記者介紹：“金村修30多年間為了攝影創(chuàng)作在東京街頭送報紙，他曾經(jīng)說過‘攝影之友在廢墟的狀態(tài)時是成立的’。他利用多種多樣的形式與媒介，拓展了攝影的形式和邊界。”

《加州之吻》，阿諾德·紐曼

為了紀念博覽會十周年，博覽會還呈現(xiàn)了“經(jīng)典之眼——靳宏偉的攝影藝術(shù)收藏”特展，以靳宏偉珍藏的二十世紀西方攝影大師的十件經(jīng)典作品，向觀眾展示了一部濃縮的當代攝影藝術(shù)史。

此次博覽會將持續(xù)至5月11日。