“第一天參與行為藝術我以為這是跳舞，但后來發現，它其實是我沒說出口的情感，是過去歲月的回音。”這是參與蘇州當代美術館“空間生產力”系列《行為藝術基礎班》的一位退休阿姨的感受。

2025年4月27日下午，蘇州當代美術館“空間生產力”系列第十個項目——《葛宇路：行為藝術基礎班》，在蘇州工業園區北部市民中心舞蹈教室迎來結課展演。參與學員中不少是退休的銀發人群，通過為期七天的沉浸式行為藝術實踐，他們會有哪些不一樣的感受？

行為藝術《拋去虛擬文字的真實接觸》現場，蘇珺

《行為藝術基礎班》延續了蘇州當代美術館“讓藝術生長于日常”的理念。學員們參與行為藝術的舞蹈教室，曾映照過廣場舞的整齊動作，也見證了七天里近40位學員覺醒的身體語言。

據蘇州當代美術館介紹，這一項目由藝術家葛宇路發起，聯合來自成都“塔院”的程一人、阿莫，來自上海“水泥公園”的呂德生、黃宗鎮，以及蘇州工業園區老年大學舞蹈教師趙燕萍共同實施。前后共有40位學員參與其中，既有全程堅持的，也有上海等地遠道而來以及中途加入的“插班生”，從最初的懵懂嘗試，到最終的自信呈現，13位學員（其中包括10位50至70歲的銀發學員）最終都呈現了充滿個體生命力的行為作品。

發起者葛宇路2017年碩士畢業于中央美術學院，當年，他創作了畢業作品《葛宇路》：在北京百子灣一條無名路（現百子灣南一路）邊掛了一塊寫著“葛宇路”的路牌，并被高德地圖等收錄。其后，葛宇路成為當時的輿論焦點。葛宇路的興趣多集中于城市公共空間中的趣味表達，試圖通過作品調侃生活中隱藏的矛盾。他用自身對公共空間進入介入和協商，企圖從中制造新的動態關系。

通過日常物品探索身體語言

在社會常規敘事中，退休往往被視為一種職業身份的終結，某種功能角色的變化。然而，葛宇路提出了另一種可能性：當身體不再是“勞動工具”，而成為自我表達的媒介；當空間不再是追求效率的容器，而轉變為充滿創造力的藝術場域，生活便會開啟全新的維度。

基于這一理念，蘇州當代美術館邀請葛宇路策劃推出“行為藝術基礎班”項目。以七日課程為結構框架，以行為藝術為方法，展開一場圍繞身體、時間與空間的實驗性探索。在七日的實踐中，藝術家與課程老師引導參與者重新審視日常生活。通過日常物品探索身體語言，在舞蹈教室構建即興劇場，用行動重構時間感知。年齡在這里不再是表達的限制，反而成為經驗與感知的優勢。

行為藝術《把愛傳遞給大家》，王世芳

行為藝術《我們的鞋子》，嚴慧庭

這一藝術實踐延續了葛宇路一貫的創作風格，用溫和幽默的方式對某些固化的生活認識進行反思：當身體脫離功利性框架，與世界建立起非工具化的對話，個體便在“社會時鐘”的縫隙中發現新的存在方式。在這個項目里的“空間生產力”，正是參與者個體的覺醒——個體如何通過行動重新定義身體的意義、空間的價值與生活的可能性。這不僅是對衰老的溫和抵抗，更是對生活本身的重新想象。

結課當天，舞蹈教室化身為臨時劇場，迎來了一場特別的公開展演。學員們以身體、物品、空間與時間為語言，依次登臺，呈現各自的故事。

特別值得一提的是“物品練習”，每位學員還帶來一件承載情感記憶的私人物品——口罩、二十年前的書籍、外孫的奧特曼、秤砣、溜狗的裝備……這些物件成為身體的延伸，也成為個人故事的觸發點。

行為藝術《關系》，張欣薇 

學員任素梅說：“過去我是一名語文老師，習慣了規范、講究完美，總覺得自己必須符合某種身份的期待。但上完這次的課程后，我意識到，生活本就可以更自由。穿衣、舉止、表達情感，不必再套用固有的模式。只要是我自己的選擇，就是完整的表達，至于他人如何理解，那是他們的事情。”

“退休從來不是謝幕，而是自我的新開場。”一位學員說。

在行為藝術現場，有人用重復的鉤針編織，“綻放”出一朵小花；有人用機械鐘表與智能手機的對峙，探索不同時代的時間感；有人通過椅子之上的百種姿勢，描繪詞典中的定義與真實情緒、狀態之間的流動關系；有人通過面具呈現戲劇性對話；也有人以細碎的日常勞動，串聯起退休生活的節奏。鞋子、絲線、木棍、綠植……生活中最平凡的物品，在學員們手中獲得了新的生命與象征意義。

行為藝術《坐 · 椅》，510

《共生》，紫微

每一段作品，都是一次對個體經驗的探尋與表達。這些作品的價值不在于“銀發創作”的特殊性，而在于行為藝術作為一種平等的表達媒介，它不依賴專業的繪畫技巧或舞蹈功底，只需要誠實的生命經驗。這種從“工具性身體”到“表達性身體”的轉變，正是項目“重構退休空間”理念的生動注腳。

除此之外，演出現場也充滿了即興——不定時響起的鐘聲、表演者突然的離場、學員們自發的合唱。每一刻意外與隨后觀眾的反應，都成為作品的一部分。這種對“不確定性”的包容，正是行為藝術打破傳統觀演邊界、在觀與演之間構建動態交互的真實寫照。

《紡絲》，楊惠娟

參與行為藝術：從懵懂到沉浸

參與的學員表示，其實剛開始對“行為藝術”仍存有模糊認知，誤以為這是一種舞蹈或才藝表演。隨著課程的推進，在藝術家葛宇路及五位課程老師的引導下，大家逐步打破思維慣性，真正開始用身體進行探索。從對視練習、端水行走，到室外空間感知與時間實驗，每一次練習都在慢慢松動固有認知，激發新的身體知覺。一位學員在練習后分享：“第一天我以為這是跳舞，但后來發現，它其實是我沒說出口的情感，是過去歲月的回音。”

七天時間，七個主題，從觀看行為藝術影像，到身體實驗，再到自由創作與公開展演，行為藝術基礎班的每一天都指向身體與生活的再發現。學員逐步解鎖身體的潛能，也一步步建立起屬于自己的藝術表達方式。在這場面向銀發人群的藝術實踐中，我們看到了參與者強烈的表達欲與驚人的身體感知力。

藝術家葛宇路說：“藝術是用來創造對話的媒介，通過藝術我們彼此理解、交換我們時代的烙印，討論不同代際的生命體驗，兩代人在這里合二為一，隔閡在此刻不復存在，我們相互啟發，互為師生。這就是我最愿意看到的現場。”

主辦方表示，行為藝術并未隨著課程的結束而終止，藝術的觸達也不應設限于專業術語，更不應局限在年齡、職業或角色的標簽之下。每一個人的身體、每一段生活碎片，都可以成為創作的起點。

據悉，蘇州當代美術館場館將于2026年正式開館，目前，場館尚未對外開放。

如何在一個沒有場館的“美術館”中真正打造一座“無邊界美術館”？蘇州當代美術館館長王曉松認為，城市的每個“空間”不僅是生活的載體，還是城市文化與情感的容器，更應該是當代人思考的對象，“因此，我們依托蘇州多樣的城市功能載體與情感空間實施豐富的項目活動，在一個暫沒有實體場館的‘美術館’中打造了一座無邊界美術館，為大眾制造從自己熟悉的情境出發與藝術相遇的機會。”