郭立：男，1960年出生。景德鎮陶瓷大學教授、碩導，江西省書法家協會原副主席，景德鎮市書法家協會（原主席）名譽主席。

“我是中國人，我喜歡我們中國人自己的東西……山水表達是我們自己的東西，很符合我們的文化，很符合中國人文的傳承，山水本身的內涵是有故事可講的。”

講好陶瓷故事，攜文化自信，踏傳承之路。這條路，郭立教授一行就是30多年。本期，《見瓷如面》欄目專訪景德鎮陶瓷大學教授、碩導郭立先生，一起去讀懂他眼中的“中國山水精神”。

1990年，郭立從九江湖口縣江新造船廠調往景德鎮陶瓷學院（現景德鎮陶瓷大學）機制教研室工作。因書法造詣高，被邀請跨專業教授書法，他在傳播中華優秀傳統文化的路上身體力行。

無論是作為一名人民教師傳授書本里的文化知識，還是作為藝術家通過創作傳承中國書法和繪畫技法，傳承之路雖不盡相同，但殊途同歸。

 郭立創作 

先生接觸繪畫是從幼時粉筆作畫開始，未接受過專業系統訓練。1979年高考前，他無意間“遇到”素描，繪畫的新天地突然被打開。改革開放后，他陸續續觸國外繪畫專業書籍，繪畫也進入他的藝術創造世界。

郭立繪畫創作，從畫人物開始。他的人物畫我雖不曾見過，但先生的山水畫我有幸目睹。

 江西省博物館館藏郭立作品 

對郭立而言，雖然身上的標簽更多與書法綁在一起，但他對山水畫的理解也讓人信服。

“中國人的山水是畫家心中的山水，叫寄情山水，把自己對生活的理解和想法，通過山水來表達。最后在畫的過程中逐漸尋求自己的表達方式，也就是最后形成自己的藝術語言。”

今年4月，郭雯清在浮梁鄉村一處鄰家小院內，為父親郭立策劃了一場別開生面的作品展。與其說這是一場作品展，不如說這是文化傳承的新橋梁。

 郭立與女兒 

“傳統的東西走進現代的生活場景中，特別美。然后生活在這個場景中，你與傳統的對話，貼近感更強。”郭雯清留學回國后，一直在上海從事藝術設計相關的工作。

 展覽現場 

鄰家小院內，微風過耳，竹林搖曳，一幅幅古雅青綠山水畫點綴其中，可游可居可賞。

在古代，青綠山水隨著時間推移，紙張泛黃便有古色古香之感，也稱為古雅青綠山水，但這種情況在陶瓷上不會出現。因此，郭立在色彩上做文章，將作品底色調配成古雅色，然后再創作青綠山水。

 郭立作品 

守正不守舊，尊古不復古。郭立在畫山水的時候，沒有刻意追求仿古，追求的是技法，古人傳遞的那種“山水精神”。

“我畫的山水，素材是傳統的，但現在畫什么不是傳統的呢？但你的繪畫語言發生變化了。題材是傳統的，但是你給別人的樣式、視覺形象已經與傳統有別。”

郭立雖然有自己的繪畫語言，但他極其尊重傳統。

“中華傳統文化，博大精深，非常值得后人敬畏，要很好地學習和繼承。”

 郭立創作 

他認為，創作山水畫，需要對傳統有深入的了解，技法是中國文化的根，有傳承性，這就需要去學習中國傳統繪畫的精髓。

至于繪畫的形式和最終產生的藝術效果，必然帶有時代烙印，這不可回避。這個烙印有好有壞，符合中國文化審美的就是好的，因為中國文化是有審美要求。

每個時代有每個時代的烙印，每個人有每個人的藝術符號和語言。

這種語言來自理性的學習疊加感性的表達。

在線條結構和敷色方面，郭立都有自己的語言。在構圖中，他會強調一些對比關系，比如墨色、大小、濃淡、正斜、開合（疏密）……在這個過程中，素養會自然而然形成，但只有理性的積累才會帶來感性表達的揮灑自如。

 郭立作品 

如果技法簡單，你說作品感性，那可能是低層次的感性。就好比有的人一激動就大喊大叫，但真正有素養的人，說話很有感染力、能與人共鳴，這期間素養起了重要作用。

在先生的古雅青綠山水畫中，他通過非常自然的表達來傳遞對山水的認同，畫出來的山水很靜謐、祥和，就像夢境一樣，可居可游可賞。

 郭立

就像郭雯清，在國外和大城市待久了，就會發現，身邊很多人都想回歸鄉村生活。人都要回歸自然。

她認為，隨著父親年紀變大，自己常有一種莫名的責任感，作為年輕人的一員，有義務去搭建另外一種橋梁，讓傳統文化更貼近生活，走進廣大年輕人的現代生活場景中，這也是傳承的另一條路。

“藝術有磁場，每一個靠近藝術的人都會被感染。”這就是傳承的意義。

                                                                                                                              本期主筆：張麗云