《人生六戲：從經典戲劇到人生哲思》，方旭東著，文化發展出版社，2025年2月版

2025年4 月 19 日晚，方旭東教授新書《人生六戲》分享會在上海“文化名人村”四明邨的琴樂仙館舉行。高校學者、哲學愛好者、高校本碩博學生、高中生等二十余人參與了活動。本次跨界對話圍繞戲劇與哲學的交融展開輕松而不失深度的討論，呈現了一場兼具學術深度與現實關懷的思想盛宴。在這里，哲學、戲劇、教育及生活相遇。

作為華東師范大學本科生通識課《戲劇與哲學》的講稿整理，《人生六戲》選取六部世界戲劇經典（從古希臘悲劇至契訶夫現代劇），以蘇格拉底式問答展開的課堂實錄為特色。方旭東教授強調，研究需“回歸原著原文”，例如針對中文理解困境時，需追溯古希臘文與英文原意。這種“以戲劇做哲學”的路徑，打破了傳統學術著作的單向敘事，通過學生辯論、情節剖析展現哲學思辨的動態過程。

方旭東教授首先向到場學者與學子致以誠摯謝意，并以開放姿態邀請與會者暢所欲言。在他的引導下，學者與學子圍繞戲劇哲學的多元議題展開熱烈討論，現場碰撞出激烈的思想火花。

上海大學肖有志副教授長期開展古希臘戲劇課程，他以《俄狄浦斯王》為切口，指出歌隊在古希臘戲劇中的重要意義，“歌隊并非只是畫外音，而是代表著詩人”。歌隊同時體現古希臘哲學中關于神的問題。正如“俄狄浦斯王”變為“俄狄浦斯”時，意味著俄狄浦斯與城邦的分離。其次，在古希臘戲劇中，命運并非神定，人的性情也有重要的塑造作用。

來自首都師范大學的葉磊蕾老師高度評價《人生六戲》以“課堂實錄”形式探索哲學戲劇教育的創新路徑。她對比首師大哲學戲劇課程“以劇團實踐為核心”的模式，指出方旭東教授授課的獨特性在于回歸文本深度，將哲學思辨嵌入劇本內容。這一視角引出核心命題：“究竟應該是哲學的戲劇，還是應該是戲劇的哲學？”以及戲劇的觀看之道、觀演關系等關乎戲劇本身的哲學命題。針對文本實踐，葉磊蕾提出兩點建議：其一，全書需增設導論闡明“為何選擇這些劇本”及“如何看待哲學戲劇的關系”，為讀者建立認知框架；其二，現實戲劇創演應“保衛第四堵墻”，警惕過度消解觀演界限的流行趨勢，“讓觀眾在適度的‘間離’中保持批判性思考，方能實現戲劇的教育功能”。

華東師大哲學系系友、上海中西書局編輯孫本初老師提及，求學時蘭心哲學社曾排演《俄狄浦斯王》，因此格外關注書中相關解讀。相較于本科階段對宿命論、自由意志等命題的簡單解讀，書中對情節的細致剖析讓她重新審視該劇。她注意到先知忒瑞西阿斯的盲人設定頗具深意，目盲卻能以心靈洞察本質。結合當前古印度戲劇編輯工作，她指出古希臘與古印度戲劇差異顯著：前者以悲劇為主，聚焦人神沖突；后者多取材《羅摩衍那》，以喜劇見長，沖突常由神化解，這或與宗教多元性相關。總體而言，古印度戲劇的理性思辨深度不及古希臘悲劇傳統。

華東師范大學張纓副教授聚焦該書的教學實驗價值，指出書中以2022年課堂實錄為載體，折射出學生代際間思想變遷—— 學生對“公務員職業選擇”“契訶夫筆下文化困境”的討論，呈現出青年價值觀的時代特征。方旭東教授回應稱，課程隨學生特質動態調整，書中內容如同“年度切片”，定格了特定歷史語境下學生的思維特點。張纓老師問及《海鷗》作為終章的考量，方旭東坦言，既因個人對契訶夫的偏愛，更因劇本承載的“雙重性”——“俄羅斯文化身份焦慮與契訶夫戲劇的現代性突破，正與當代青年的精神困境形成了鏡像”。同時，這也可打破“純西式戲劇”單一敘事，凸顯對話的開放性。

來自上海對外經貿大學的孫亞君副教授特別關注《人生六戲》呈現的課堂張力：一方面，書中實錄的學生討論鮮活生動，展現出“思想即興碰撞”的魅力；另一方面，他指出部分章節存在“情節分析縝密卻收尾倉促”的遺憾，建議補充文本解讀之外的思考，以增強論證深度。方旭東回應稱，目前課程已嘗試引入更多內容與解讀，既延續“情節驅動思辨”的優勢，又為自由討論提供平臺。

在上海交通大學哲學系黃遠帆副教授看來，方旭東新作可歸入語言哲學的范疇，“通過戲劇做哲學”的實踐對哲學教育頗具啟發。他以自己開設的 "游戲哲學" 課程作類比，提出“關于游戲的哲學”與“游戲里的哲學”之分，認為前者側重本質思考，后者依賴既定理論框架。他贊賞書中對學生多元觀點的包容與系統化引導，指出分析哲學常因舍棄細節陷入抽象思辨，而方旭東通過《奧瑟羅》中“中國閨閣少女是否私奔”等具體情境激發辯論，實現了對分析哲學范式的超越。方旭東教授回應說，他正是“doing philosophy through drama”，并強調其教學方法的導向性，認為這正是“做哲學”的體現。

本次雅集召集人、華東師范大學劉梁劍教授結合他與同事開設的《哲學戲劇創演》課程，聚焦drama和philosophy的關系問題，提出兩種思維范式：一是“philosophy of drama”，即從劇本中探究哲學問題；二是“drama of philosophy”，以戲劇方式表達哲學問題。他高度贊賞方旭東教授新書，認為其在戲劇哲學方面做出了突破性的探索。同時，提出兩點建議，一是增強對劇場舞臺、表演符號等戲劇性元素的解讀；二是在戲劇內容上融入更多中國元素。中福會少年宮付尚春老師也分享了自己帶領青少年朋友一起做戲劇、做哲學的經驗。

華東師范大學教育學部彭正梅教授援引尼采觀點指出，戲劇先于哲學，其起源的“嚴肅性”本是哲學多元對話場域。古希臘戲劇通過多角色對話形成“未定型的做哲學”，后演變為單一論證的西方哲學傳統。他認為，當下談論戲劇哲學是對哲學戲劇性與對話性的復歸，方旭東《人生六戲》即體現這一特質。他尤其認可書中“嚴肅性與游戲性結合”的教育理念。他強調，教育的重要任務在于激發學生的求知欲（“善欲”），建議將案例“范式化”提煉，為教學提供可借鑒的直觀樣板。最后，他對方旭東的高產創作及學術熱情表示贊賞。

同濟大學余明鋒副教授觀察到近年哲學界“戲劇熱”，指出其背后是學科突破訴求：哲學需打破學術體制內卷、接軌生活，而中國當代戲劇重形式輕觀念，亟需哲學注入思想深度。他以孟京輝戲劇節為例，提議設立“哲學戲劇單元”，推動哲學與戲劇深度對話。在戲劇哲學研究方向上，他提出：首先需厘清古希臘、莎士比亞與現代悲劇的差異，探討神學衰落后悲劇的現代價值；其次應追問中國有無悲劇，關注曹禺等劇作家的現代性探索。他倡導將哲學文本視為戲劇解讀，如以戲劇思維閱讀尼采著作及《論語》《莊子》等。余明鋒展望，信息時代更需重視戲劇的思想價值，期待《人生六戲》引領更多戲劇與哲學的跨學科成果涌現。

琴樂仙館館長朱鴻祥先生演奏歌詠知音的古琴曲《高山流水》。在悠揚清泠的琴聲中，本次新書分享會圓滿落幕。曲終人雖散，思緒恁么長。再聚的渴望猶如泰戈爾詩句中的“樹”：“樹就像大地的渴望，它們都踮起腳尖向天窺望。”（四明邨文化墻）

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攝影：劉伊婧