英歌舞近年來火爆出圈，更是登上央視春晚，走進千家萬戶。由廣州歌舞劇院排演的民族舞劇《英歌》，4月26日將在上海文化廣場首次亮相，連演兩場。

劇照

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舞劇講述了當代青年陳心遠的一場奇幻之旅。

父親陳文耀遠赴南洋、音信中斷，妻子林巧兒把兒子陳心遠撫養成人。兒子無意中被父親留下的英歌槌牽引，進入奇幻世界，在漫天硝煙中目睹已故父親的抗敵經歷和家國大義，達成一場跨越時空的和解。

中華戰舞——英歌貫穿始終。“舞劇用英歌舞塑造了一個英雄的世界，他們穿著鎧甲、戴著翎子、戴著靠旗，在家國危亡之際挺身而出。當他們褪去臉譜、鎧甲后，都是一個個生活在我們身邊的普通凡人。”總編導錢鑫說。

舞劇沒有走常規的線性敘事結構，而是由多維度的空間敘事構成，“對觀眾來說，這就像一場解謎游戲。”總編導王思思希望，觀眾能將這些記憶碎片、情感碎片、敘事碎片，一片一片地拼成自己理解的樣子。

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主創團隊多次前往潮汕地區采風，依舊覺得“沒看夠”。除了走訪鄉鎮村落，主創團隊還邀請了普寧英歌、甲子英歌、潮陽鳳崗英歌隊等各流派傳承人，對演員們進行技術實訓。

演員們在排練過程中飛速成長。“年輕人可能不會用語言總結，但他們將自己的想法藏在了身體里，藏在了表演時的舉手投足間。”錢鑫說。

豐富多姿的嶺南文化，在劇中大放異彩。如何將這些多元的民間藝術形式融入劇本、舞蹈和舞臺設計中，是一大挑戰。

劇中服飾大量采用嵌瓷、剪紙、潮繡等元素，通過藝術化再造，呈現在舞臺上。此外，中國傳統建筑元素藻井，鐵枝木偶、出花園、潮劇、木雕等民俗文化元素，紛紛與現代舞臺融合創新。舞劇還首次嘗試將潮語rap與英歌舞相融合，場面震撼，觀眾直呼“上頭”。

“我們將嵌瓷元素運用到英歌服飾中，二者碰撞后產生了奇妙的化學反應。”服裝設計陽東霖強調，守正不守舊，尊古不復古，這是當下年輕觀眾熱愛的一種文創創新。

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英歌槌響，即是吾鄉。藝術總監史前進認為，無論年輕人還是年長者，都能在劇中找到情感的共鳴，“年輕人能感受到傳統文化通過現代舞臺帶來的新鮮感，年長者則能找到他們的鄉愁和對家鄉文化的認同。”

近年來，廣州歌舞劇院深入挖掘嶺南文化，把嶺南地區三大非遺IP——醒獅、龍舟、英歌牢牢抓住，于2018年推出舞劇《醒·獅》、2021年推出舞劇《龍·舟》、2024年推出舞劇《英歌》。

《醒·獅》不僅將荷花獎收入囊中，還圈粉無數。如今，《英歌》也入選了第十四屆中國舞蹈荷花獎終評，目前已在全國巡演20余場，之后還將陸續巡演30余場。