由中國藝術研究院主辦、 中國藝術研究院工藝美術研究所承辦的“第四屆中國好手藝展”近日在北京工藝美術博物館舉辦。展覽中展陳的110件（套）作品涵蓋琢玉、雕鐫、金工、髹飾、陶埏、織繡、編結、畫繪等工藝美術門類，據悉，本屆中國好手藝展秉持的“材美、工巧、器韻、時宜”標準。

據介紹，中國藝術研究院為建設新時代手工藝創作體系，每兩年推出一屆“中國好手藝展”，自2017年首屆以來已連續舉辦四屆。本屆中國好手藝展經組委會組織手藝人自薦、專家推薦、專家初評、專家終評等環節，遴選并展出110件（套）精品作品，讓觀眾在欣賞這些技藝精湛的展品的同時，了解每件展品應用材料的天然之美、運用技藝的工巧之美、別具匠心的器韻之美。

展覽現場

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展覽中，一件蘭全盛的《憧憬》為白瓷作品，藝術家以精巧、細膩的雕工和流暢、圓潤的線條結合細如凝脂的德化白瓷，塑造了一位身著中式衣裙、倚欄遠眺的現代女性形象。德化白瓷瑩潤通透的質感，可以類比于中國女性“膚如凝脂”的肌膚之美。

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一套“皮壺”，是藝術家王光永作品，這系列紫砂壺采用泥片鑲接成型法，用紫砂陶模仿皮質的效果。藝術家延續著唐代以陶瓷模仿皮囊壺制作、清代以陶瓷模仿其他物料的造物傳統，打破常規思維，尋求跨界之美的新突破。

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一套《竹林七賢》，是藝術家張彩鳳的作品。該作品以簡潔的陶泥片成型與印花模戳印相結合的手法，塑作出“竹林七賢”的形象。其衣袍上戳印的海浪紋、席紋、團花紋、旋渦紋等紋樣，也傳達出七位賢士特立獨行、瀟灑飄逸、思想雋永、超然物外的精神境界。

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織繡品中，一件畢紅的《京繡碧泓云想富貴長天錦繡雀裘》采用傳統京繡技藝創作的現代服飾作品，融合了孔雀、牡丹、云紋等吉祥元素，展現了豐富的文化內涵。

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《虎食人卣》是一件湘繡藝術作品，作者們以中國商代晚期青銅器珍品《虎食人卣》為原型，運用摻針、混針、散套針、齊針等傳統針法，結合蝦青、麻灰、瓦灰蘭、黃油綠等色相以及逾百種色階的繡線，精細地復現了古青銅器的樸素質感與虛實相生的藝術韻味。

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金工類作品中的《清韻》，造型簡潔、線條流暢，相互之間既有對比又有映襯，色彩的運用清新明快，烘托主題。

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《同氣連枝》花絲果盤以花絲工藝和銀藍工藝結合制作而成。裝飾的荷花圖案以銀藍工藝制作，借鑒了敦煌壁畫的藻井圖案，以金之華麗、銀藍的素雅相互映襯。中間的荷花圖案被花絲圍成的荷葉襯托在中心，取“荷”與“和”同音。

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雕刻類作品中，《三星堆印象》的創意設計融合了遠古文明的玉文化與青銅文化，以史前代表性的玉器作為視線焦點，與青銅人像合抱座托嚴絲合縫地裝配在一起。青銅雕塑的高古氣息，增強了神秘感和威儀感。翡翠的水潤靈動與青銅的沉穩古樸形成反差卻又相互映襯，創造出豐富的層次感。

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《水生世界·逸》的創意受到敦煌飛天飄逸舞姿的啟發。水母靈動的身姿、岫玉冰透的質感，展示了天作之美的材料生命力與手作藝術的創造力，生動講述了空間流動與生命意味融合的故事。

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本次展覽的發布儀式上，嘉賓學者們也就我國工藝美術事業的發展這一話題進行了分享。

上海工藝美術學會會長周南介紹，我國的工藝美術事業發展到現在，材料還是占據主要地位，“比如白玉、紅木相對來說受到市場青睞。”周南以上海兩大較為出名的藝術博覽會——ART021藝術博覽會和西岸藝術博覽會為例談道，“這兩大展覽當然是以美術家、藝術家為主，工藝美術參加得很少。我卻注意到，越來越多的藝術家采用工藝的手段，包括紙藝、木藝、金屬工藝進行創作。我們常說工藝美術，工藝在前，美術在后，我覺得我們缺的不是工藝，缺的是美術。”

中國地質大學珠寶學院副院長、教授張榮紅談道，“大部分人印象里面，傳統工藝的東西可看可賞，但是它和我們日常老百姓之間的距離比較遙遠。這段距離怎么盡可能拉近，這是我們一直在思考的問題。不管怎么樣，傳統工藝在今天有非常好的發展前景和非常好的生命力。但是如何讓它真正跟老百姓之間建立起緊密的關聯，也是大家必須要去研究和思考的一個課題。”