作為國內動畫行業一年一度的重要盛會，第六屆東布洲動畫周于4月20日在江蘇省南通市海門臨江新區閉幕。

東布洲動畫周迄今已經步入第六個年頭。每年行業內最具影響力的優秀動畫人都匯集于此，給出最新鮮的行業討論，是動畫行業發展的一個專業風向標。今年1000多位國內外動畫行業精英齊聚臨江，來自世界多個國家的優秀動畫短片作品在此進行了為期三天的交流、放映。

東布洲動畫周活動現場

本屆動畫周以“動畫×？”為主題?！啊痢笔浅颂枺桥c萬物溝通鏈接的信號，是動畫與他人對話的機制，是跨出更大步伐迭代創新的勇氣。

動畫不僅僅是技術行業，更是一種表達方式

春節后，《哪吒2》的票房奇跡讓動畫再度成為焦點，也讓行業的從業者在振奮的同時，有了更多新的思考?！逗谏裨捨蚩铡窓M空出世、人工智能應用場景不斷擴展、《哪吒2》票房連創新高，僅僅半年，動畫行業話題不斷，面臨的變化仿佛天翻地覆。

開幕當日的幾場交流活動中，這部動畫也成為多位嘉賓陳述表達觀點時的例證。然而，動畫不僅僅有爆款電影，還有更多優秀的作品和創作者在做著屬于自己的努力。動畫也不僅僅有電影，還有劇集、短片等眾多類型的內容，以及周邊產品、文旅體驗等。動畫不僅僅是一個行業，也不僅僅是一種技術，動畫更是一種“表達方式”，是一種“與人溝通的方法”。這一屆東布洲動畫周，試圖尋找動畫的更多可能性。

東布洲三位策展人皮三、陳廖宇、于洲

從論壇主題就可以發現，今年在東布洲，動畫人比以往更關心“外面的世界”，無論是動畫本身的出海路徑和其中會遇到的種種問題，或者動畫與文旅之間緊密而微妙的關系，以及動畫和當代藝術、真人電影之間的跨界聯動，都是動畫人希望可以從思維上“重塑肉身”的轉變。

在當下，文旅行業的全國開花，潮玩文創的無孔不入，游戲的不斷迭代升級，都給了動畫人許多新的思考?！皠赢嬤@些年的發展，已經無處不在，日益數字化、虛擬化的世界給了動畫巨大的想象和發展空間。我們聚到一起想一想、聊一聊、試一試，動畫可能如何發展？這就是今年的主題：動畫×？”東布洲創始人之一、追光動畫總裁于洲說。

這個主題中的“？”可以是音樂、電影、游戲、教育、潮玩、科技、文創、旅游……當技術不斷迭代，在內容跨界的這輛車上，有的行業已經疾馳，有的行業面臨洗牌，有的行業承受著AI的沖擊，有的行業突破了傳統的桎梏。

《中國奇譚》總導演陳廖宇從動畫人的視角表達了對這些變化的體感，“新的技術，新的產業形勢，給我們帶來壓力，同時也是打破自我限制的外部力量。我們其實不必擔心苦心積累的能力會不會被新技術代替。如果注定會被代替，不如早日被代替，被代替的一天，就是被解放的一天。世界上有史以來的工作如果沒有一樣一樣被代替，今天的世界會是怎樣的呢？世界正在重塑中，動畫也是?！?/p>

東布洲動畫小鎮的哪吒涂鴉

身為策展人的導演皮三在今年畫冊的策展人語中，并不避諱當下行業面臨的困境，“人們感受到了許久未有的壓力和困難，平臺開始收縮，資本變得虛弱，有的動畫企業開始裁員，甚至倒閉。”但皮三也指出，“假如你在動畫行業工作過二三十年，這些起起伏伏，也并非罕見。這兩個聲音交織，看似困境，其實帶給我一個更真切的感受：唯一不變的只有時間，能改變的只有思想的邊界?！?/p>

動畫出海，不必畏懼“文化折扣”

動畫內容的出海在今年的東布洲是被熱議的話題。動畫與其他文化內容相比，更具備世界語言屬性，更能與不同民族不同文化的人群產生共情。前年，《長安三萬里》以唐詩文化出圈、出海，向全球展示了中國詩歌、中國文化的魅力。今年，《哪吒2》以神話形象破圈、破壁，向世界呈現了中國創意、中國審美的高度。

這股文化出海的東風正在吹起，但也不可否認，當下許多作品出海面臨的觀眾群體依然十分狹窄，海外公司由于對中國作品缺乏認知，在溝通信任成本上偏高，而效率低下的問題。

本屆動畫周也邀請了日本、韓國、加拿大、西班牙等多個國家的知名動畫導演、制片人、從業者，來共同討論文化出海中遇到的創作難度、市場差異、運營手段，同時幫助更多國內的動畫從業者在創作之初就找到方法、找到資源，能用世界的高度來融入當下的市場。

動畫人共話出海過程中的“文化折扣”

論壇上，來自各國的動畫人著重探討了中國文化產品出海的策略和面臨的挑戰，強調內容類型的明確性及國際化調整的必要性，平衡藝術與商業，注重作品本土化與文化差異。

在“動畫IP全球趨勢：如何應對文化折扣？”交流會上，針對中國動畫IP進軍國際市場面臨的“文化折扣”難題，《中國奇譚》總導演陳廖宇、前WDI上海迪士尼制作人Jason Meek等重磅嘉賓深入剖析。他們指出，需從優化故事策略、打磨視聽風格、制定精準推廣方案三方面發力，突破文化差異壁壘，推動中國動畫IP走向世界舞臺。陳廖宇表示，對于出海過程中，體現中華文化“度”的把握上，“要運用你的文化，但是不要去賣弄?！?/p>

動畫×文旅，急需跨界人才

隨著技術的迭代和創意的融合，“萬物皆可動畫”的時代已經來臨。當線下業態越來越注重文旅的思維，“動畫”ד文旅”的組合讓兩個可以“框”住許多新鮮事物的產業衍生了更多的想象空間。

動畫人與文旅人探討動畫與文旅的關系

開始吧、借宿等平臺的創始人徐建軍談到自己對當下商圈業態的觀察，“所有的商業都在越來越主題公園化，如果線下商業不能給我提供類似主題公園的情緒價值，消費者可能就選擇去線上購物了?！倍黝}公園背后的IP、劇情、形象，都是動畫人所擅長的。

并非所有的動畫IP都要奔著成為迪士尼、環球去，也并不是每一個城市都有著天然引人入勝的風景，交流會上，從日本的“柯南小鎮”，到唐山的“皮影小鎮”，動畫能夠為小地方賦予的新生激發了許多從業者的靈感。

曾制作《桂寶》系列、《西游記再世妖王》等動畫的導演王云飛，是動畫人中較早涉足文旅行業的，他認為“在動畫電影里面的遺憾，可以通過文旅項目里再給它找回來”。之所以這么說，是因為動畫人往往花了幾年心血做的作品，在院線僅有一個月的短暫發行期，而院線競爭激烈，如果沒有機會成為爆款，可能僅僅一兩周，影片就只能面臨下映的慘淡結局?！靶列量嗫嘧龅膬热荩谀菢拥氖袌錾仙鏅C會非常小。所以我想，能不能通過文旅的場合，實現一種‘無限期的排片’?！?/p>

“今天所有的大的社交平臺都不屬于文旅產業。抖音也好，小紅書也好，沒有一個是說自己是個文旅平臺，它就是社交工具。而能夠去應用它、理解它、懂得它的流量邏輯，這樣的人才在我們這個行業里比較少，真正去思考這個問題的也少?！盨MART度假產業專家委員會秘書長王旭指出，自己曾經對動畫產業有認知偏差，“我認為做動畫的人就是一幫技術工人，這是不對的，它里面應該有很多整個產業鏈上下游的人才出來。我作為文旅人，高度呼吁動畫人可以跨界?！?/p>

王云飛記得自己有一年參加上海國際電影節的經歷，陰差陽錯地臨時頂替穿著桂寶的人偶去走紅毯。人偶服裝悶熱而笨重，但當他以明媚可愛的卡通形象與后臺的人們擦身而過時，無論明星、領導，還是工作人員，每一個都會在看到他做出動作的時刻突然綻放出輕松開朗的笑容。“那個時候我就知道動畫人的作用，我們是要把更多美好帶給人間的，要建立一個非常好的，一個新世界。”