馬蒂亞斯·格內是當今德國藝術歌曲的頂尖詮釋者。去年1月，格內首度牽手上海交響樂團帶來馬勒歌曲集《少年魔角》，一年之后，雙方再次聚焦馬勒，上演聲樂套曲《呂克特之歌》。

4月19日晚，88歲的迪圖瓦執棒上海交響樂團，牽手格內上演《呂克特之歌》。當格內充滿敘事感的歌聲畫下句號后，此起彼伏的“bravo”，瞬間灌滿了音樂廳。

當晚，上海交響樂團還帶來一版充滿了酒神氣質、狂歡色彩的貝多芬《第七交響曲》，“神演”的評價刷屏了朋友圈和社交媒體。

馬蒂亞斯·格內

呂克特是19世紀上半葉德國的浪漫主義詩人，他的作品曾被門德爾松、李斯特、勃拉姆斯等許多作曲家譜成曲，但最為愛樂者所熟知的，要數馬勒的《亡兒之歌》和《呂克特之歌》。

《呂克特之歌》既有對生命的無奈悲嘆，也有對愛情的深情歌頌，包括《我聞到一股淡淡的芳香》《假如你鐘情于美貌》《我已消失于世界》《請不要窺探我的歌》《在午夜》等5首歌曲。

藝術歌曲多由鋼琴伴奏。馬勒突破了這一傳統，將合作樂器從鋼琴擴展至一支管弦樂隊，開創了一種新風潮。樂隊有更豐富的配器、更多姿的色彩，能和歌唱家的聲音產生更多的火花和對話。

“藝術歌曲是文學和音樂的結合，歌唱家要理解故事、吃透文本，去傳達字里行間的內涵。這套作品如此精彩、如此復雜、如此深刻，音樂在當時已經很有現代感。”格內形容，有些小節有著室內樂的雅致，有些小節又有大樂隊的恢弘，從對比到反差都很大，“只有迪圖瓦這樣的大師級指揮家，才能游刃有余地調動樂隊。”

“準備充分，和諧統一，幾乎沒有弱點和短板。我們的合作非常愉快。”格內對上海交響樂團不吝贊美， “他們在排練時全神貫注，而不僅僅在音樂會上。音樂廳也幫了大忙，音響效果非常出色。”

馬蒂亞斯·格內

除了和頂流樂團合作，格內也常常游走世界，舉辦獨唱音樂會。去年1月在上海，他便和鋼琴家陳薩同臺，低吟淺唱舒伯特的聲樂套曲《美麗的磨坊女》。

相比于和伴奏鋼琴家合作，格內更熱衷獨奏鋼琴家。年輕時，他的合作對象里便有布倫德爾、阿什肯納齊這樣的大神級鋼琴家，如今，合作名單里出現了更多的青年才俊。

過去三年，他與楊·李謝茨基合作錄制了貝多芬藝術歌曲，與趙成珍錄制了瓦格納、施特勞斯和普菲茨納歌曲集，與丹尼爾·特里福諾夫錄制了舒曼和勃拉姆斯歌曲集——三位才華橫溢的鋼琴家，清一色都是90后。來上海之前，格內剛和特里福諾夫結束在澳大利亞的巡演。

 “我只是偶然聽到他們的演奏而已。”談及合作對象的選擇標準，格內笑說，特里福諾夫就是他“撿來”的，在對方19歲左右時，他聽到了他的琴聲，主動發出合作邀約，“他太有意思、太驚人了，是我見過的最杰出的音樂人之一，才華根本無法用言語形容。”

“很多人彈琴非常完美，我要的不是這種技術層面的完美，我也對亦步亦趨的配合不感興趣。他應該追尋作曲家的音樂脈絡，去挖掘作品本身的創作意圖。我也盡我最大的努力去做同樣的事。我們一起尋找方向，一起創作音樂——運氣好的話，我們可以靈魂合一，這就是最高境界。”有自己的主見、有自己的思考，這便是格內對獨奏鋼琴家情有獨鐘的原因。

格內和迪圖瓦

“古典音樂的未來在亞洲，屬于中國、韓國，也期待遭遇經濟衰退的日本能重振旗鼓。”格內觀察，古典音樂的重心在持續東移，在中國舉辦音樂會時，最令人振奮的景象是觀眾席上數量龐大的年輕人和年輕家庭。政府也采取了智慧的舉措——通過票價補貼政策，讓更多人有機會接觸古典音樂、融入文化體系。

“文化的滋養對任何社會都至關重要。”他認為，中國在這方面做得非常出色，正因如此，每位來自西方的音樂家都對這里的文化環境感到欣喜，“這種良性發展態勢需要持續，我們必須探索新的表現形式和解決方案，以扭轉西方古典音樂‘觀眾老齡化-后繼無人’的惡性循環——當老一輩觀眾逐漸老去或離世，年輕一代卻不再感興趣，這才是真正的困境。”