【編者按】2025年4月12日，第13屆京都國際攝影節(jié)拉開帷幕，13年里，京都國際攝影節(jié)打造了自己的名片，藝術(shù)展覽與古建筑相結(jié)合，14位藝術(shù)家的15場展覽通過日本與其之外的東西方視角，圍繞本屆主題“人性”展開探討，這個(gè)四月，京都這座日本城市中由攝影所推動(dòng)的社會(huì)力量也逐漸顯現(xiàn)。

14位藝術(shù)家分別是亞當(dāng)·魯哈納（Adam Rouhana）、埃蒙·道爾（Eamonn Doyle）、埃里克·波提文（Eric Poitevin）、格雷希拉·伊圖爾比德（Graciela Iturbide）、劉星佑（Hsing-Yu Liu）、JR、甲斐啓二郎（Keijiro Kai）、萊堤西亞 Ky（Laetitia Ky）、李·舒爾曼和奧馬爾·維克托·迪奧普（Lee Shulman & Omar Victor Diop）, 石川真生（Mao Ishikawa）、馬丁·帕爾（Martin Parr）, 普什帕馬拉 N（Pushpamala N）、吉田多麻希（Tamaki Yoshida）。

2025年4月13日，日本京都，馬丁·帕爾展覽《小世界》外的隊(duì)伍通向邊上的一家戒指店。本文除攝影師作品外均為 吳棟 圖

鴨川自北向南，潺潺淙淙，在與京都四條交匯的河原町，一處時(shí)尚配飾店前排滿了游客長隊(duì)，隊(duì)伍后頭是一處展館，玻璃中有一張英國攝影師馬丁·帕爾（Martin Parr）的作品，照片中的人端著相機(jī)，好像正拍著往來的人群。

照片是本次京都國際攝影節(jié)的主海報(bào)之一，它也是帕爾個(gè)展《小世界》的展覽海報(bào)，沿長隊(duì)邊的樓梯上去，帕爾的作品掛在木制展墻上。人類的娛樂活動(dòng)和消費(fèi)是帕爾長期關(guān)注的主題，《小世界》中，游客成為每張照片的主角，他們站在一些著名的與非著名的景點(diǎn)前，雅典衛(wèi)城、比薩斜塔、富士山……想象中莊嚴(yán)、神圣、美麗、獨(dú)特的遠(yuǎn)方與現(xiàn)實(shí)中熙攘的游人形成了對(duì)比，“世界被偽裝成歡樂的色彩與幽默的場景”。展覽前言中的形容若是帕爾照片的文本注解，那展場外河原町這片京都最繁華的商業(yè)中心則活脫脫變成了帕爾照片的流動(dòng)劇場。

The Matterhorn, Alps, 1990。? Martin Parr/Magnum Photos

Athens, Acropolis, Greece, 1991。? Martin Parr/Magnum Photos

The Artificial beach inside the Ocean Dome, Miyazaki, Japan, 1996。? Martin Parr/Magnum Photos

融入傳統(tǒng)建筑的攝影

13年里，京都國際攝影節(jié)打造了自己的名片，其中，展覽與空間的關(guān)系成為攝影節(jié)中吸引人的部分。除帕爾這個(gè)非典型案例之外，更多的展覽與當(dāng)?shù)仡H有歷史的古建筑融在一起。地鐵烏丸御池站附近散著幾場展覽，它們隱于街市，但醒目的紅色帳幔提醒著對(duì)攝影有心之人不要錯(cuò)過。美籍巴勒斯坦裔攝影師亞當(dāng)·魯哈納（Adam Rouhana）的個(gè)展《真相的邏輯》（The Logic of Truth）在八竹庵，日本攝影家石川真生（Mao Ishikawa）的個(gè)展《赤花，沖繩的女人》（Red Flower,The Women of Okinawa）在譽(yù)田屋源兵衛(wèi)竹院，兩座建筑皆有被記載的歷史。觀展前，觀眾要先脫鞋，像被先邀請?bào)w驗(yàn)一番日式禮節(jié)，再來細(xì)看展覽。

2025年4月11日，亞當(dāng)·魯哈納個(gè)展《真相的邏輯》現(xiàn)場，移門上的照片與庭院中的風(fēng)景。

八竹庵中，魯哈納有幾張照片被印在了移門上，其中一張畫面中是一個(gè)身在草叢中的人，移門嵌在拼接整齊的草席間。魯哈納拍攝了巴勒斯坦地區(qū)人民的日常生活，老人們喝咖啡，孩子們正在玩耍，家人之間在聚會(huì)，這些照片與多數(shù)關(guān)于巴勒斯坦的暴力敘事保持距離，又通過平和反襯出現(xiàn)實(shí)的殘酷。照片上方，一些巴勒斯坦日常生活中的細(xì)碎聲音迷離徜仿，從上方灑下。

《真相的邏輯》系列之一。? Adam Rouhana

《真相的邏輯》系列之一。? Adam Rouhana

《真相的邏輯》系列之一。? Adam Rouhana

另一處，石川真生的展覽《赤花，沖繩的女人》由其相隔半世紀(jì)的兩個(gè)階段的創(chuàng)作構(gòu)成，石川的一生致力于拍攝日本沖繩。在《赤花》中，上世紀(jì)70年代時(shí)年20歲出頭的她在一家專門為黑人軍人服務(wù)的酒吧工作，近距離地拍下那些黑人士兵和沖繩的當(dāng)?shù)嘏恕Ａ硪贿叄凇洞罅鹎驅(qū)懻胬L卷》中，石川真生將相機(jī)對(duì)準(zhǔn)琉球群島軍事基地周圍的問題，她通過對(duì)當(dāng)?shù)貧v史的研究，邀請人們分享自己對(duì)事件的理解和看法，并將這些融入在她的每張照片中。

《赤花》系列之一。? 石川真生

《赤花》系列之一。? 石川真生

《赤花》系列之一。? 石川真生

《赤花》在黑色空間中的紅墻上展示，而《大琉球?qū)懻胬L卷》則置于一個(gè)更接近傳統(tǒng)美術(shù)館式的白盒子空間里，一段木橋和庭院小景連接了跨越約50年的兩個(gè)階段。“她的作品以對(duì)沖繩和人類永恒的愛為目光，以人為本，超越了國家的框架。”展覽前言中寫道。

2025年4月11日，日本京都，石川真生跨越約半世紀(jì)的兩個(gè)階段的創(chuàng)作被木橋和庭院相連。

日本與西方視角的對(duì)話

今年京都攝影節(jié)的主題為“人性”（Humanity），通過日本與西方這兩種不同文化背景下的攝影視角來闡釋：西方傳統(tǒng)往往強(qiáng)調(diào)個(gè)性、自主性和人類在世界上的中心地位，頌揚(yáng)個(gè)人自由和普世道德準(zhǔn)則。相比之下，日本的人性觀根深蒂固，強(qiáng)調(diào)和諧與相互依存，認(rèn)為人與自然密不可分。

2025年4月13日，日本京都，兩足院中的法國攝影師埃里克·波提文個(gè)展《兩忘》。

兩種視角下對(duì)人性的探討在整個(gè)主題展群中若隱若現(xiàn)。法國攝影師埃里克·波提文（Eric Poitevin）的展覽《兩忘》（The Space Between）與兩足院兩兩相望。波提文拍的東西有兩種：森林、將死的植物和如骷髏、腐爛的果實(shí)等一些靜物。他用幾乎純正面的直視消除了遠(yuǎn)近透視，拍攝范圍也幾乎只在他所住的屋子附近。“兩忘”具有禪意，意指忘記分割世界事物的兩面性和兩方面的對(duì)立。在波提文的照片里，有機(jī)與無機(jī)，生命經(jīng)歷歲月在連續(xù)形態(tài)中轉(zhuǎn)化循環(huán)。可以說，波提文的照片具有西方繪畫的形態(tài)，也融入了東方式的智慧。攝影術(shù)這般確證的影像又與兩足院里風(fēng)景的枯榮聯(lián)想形成了二次對(duì)話。

? Eric Poitevin

? Eric Poitevin

? Eric Poitevin

日本攝影家甲斐啟二郎的個(gè)展《深入骨髓》（Down to the Bone）將他于世界各地拍攝的具有格斗性質(zhì)的傳統(tǒng)活動(dòng)系列結(jié)合在一起。如在日本拍攝的《綺羅之服》和《塵歸塵、土歸土》，在英格蘭拍攝的《懺悔星期二》等，它們皆展現(xiàn)了一幅幅生動(dòng)的當(dāng)?shù)毓?jié)慶活動(dòng)現(xiàn)場。但甲斐并沒有以他的職業(yè)——一名體育攝影師被認(rèn)為的那般置身旁觀，而是也成了活動(dòng)中的一員，把身體當(dāng)作相機(jī)，在人群中肉搏拍攝，因此誕生的照片具有一種原始的生命力。“人們執(zhí)著于他們看不見的東西，即使我們不知道自己奔向什么，為什么而戰(zhàn)，也許我們需要這些節(jié)日，每年，全力以赴。”甲斐寫道。這些日本的、英國的、東方的、西方的活動(dòng)，被置于一種更普遍的人性視角之下。究竟何以為人？人類的行為意味著什么？作品向觀眾提出了這樣的問題。

《Opens and Stands Up》系列之一，格魯吉亞，2016。?甲斐啟二郎

《綺羅之服》，日本岡山，2018。?甲斐啟二郎

《塵歸塵、土歸土》，日本愛知，2023。?甲斐啟二郎

在京都美術(shù)館，格雷希拉·伊圖爾比德（Graciela Iturbide）的大型展覽回顧了這位墨西哥最重要的女?dāng)z影師生涯中的代表作品。展覽里，黑白、肖像與自拍、儀式、風(fēng)景與植物、其他領(lǐng)域、夢境、鳥、親密空間等板塊將伊圖爾比德不同階段的系列打散重構(gòu)。伊圖爾比德的照片是詩意與紀(jì)實(shí)的融合，也是持久深刻的人與自然的融合。

2025年4月12日，日本京都，墨西哥攝影家格雷希拉·伊圖爾比德在她其中一張代表作前。照片中的女人提著收音機(jī)，像一只飛鳥一般朝向遠(yuǎn)方。

Mujer ángel,1979, Sonoran Desert, Mexico  ? Graciela Iturbide

Nuestra Se?ora de las Iguanas,1979, Juchitán de Zaragoza, Oaxaca, Mexico  ? Graciela Iturbide

事實(shí)上，盡管“不同”的文化背景客觀存在于每位攝影家身上，但攝影節(jié)中組織起的展覽并沒有把重點(diǎn)放在展現(xiàn)這些“不同”，而是更多構(gòu)建起了平等交流的面貌，帶有同理心去互相正視“區(qū)別”，并且攝影家們亦沒有局限于自身文化背景、主題以及被攝者所處的刻板印象，而是以平和的目光和普世價(jià)值，以人的本性作為切入點(diǎn)，平等地看待并且剝離現(xiàn)實(shí)中的偏見，減弱非此即彼的困惑。

Bharat Bhiksha (after Calcutta Art Studio print circa 1878–80) , 2018。? Pushpamala N

?? Tamaki Yoshida

K-01 (Irish series), 2018。? Eamonn Doyle

Being There_52-V1, 2024, The Anonymous Project。? Lee Shulman & Omar Victor Diop

Fishing in kamo river, 2024, Kyoto。? Laetitia Ky

我的父母在芋田。? 劉星佑

路上觀察學(xué)會(huì)開幕式，1986年6月10日。攝影：飯村昭彥

一座城中的攝影力量

京都攝影節(jié)同期，名為 KG＋SELECT 的攝影獎(jiǎng)項(xiàng)聚焦攝影新勢力，10名來自世界各地的藝術(shù)家作品經(jīng)過選擇，在平等的展場空間條件下展示。印度藝術(shù)家里蒂·森古普塔（Riti Sengupta）在與父母談心后創(chuàng)作的《無法大聲說出的事》（Things I Can't Say Out Loud）里將存在于一個(gè)印度家庭結(jié)構(gòu)中女性的沉默、困境與痛苦通過情境設(shè)置的拍攝娓娓道出。日本攝影師南川惠利的《今日如昨》將一日生活化作連續(xù)的劇照，打印的照片如瀑布般布滿展廳。烏拉圭攝影師費(fèi)德里科·埃斯托爾（Federico Estol）的系列《閃耀的英雄》（Shine Heroes）聚焦了在玻利維亞的擦鞋匠，他們?yōu)榉乐贡蝗丝床黄穑髦^套在外工作，即使身邊人都不知道他們是誰。埃斯托爾創(chuàng)作了一本雜志，將他們描繪成超級(jí)英雄，每當(dāng)鞋子變臟時(shí)都會(huì)前來救援。戴面具者必須對(duì)自己的家人隱瞞自己的工作，面具給了他們一個(gè)新的共同身份。

《閃耀的英雄》系列之一，? Federico Estol

《無法大聲說出的事》系列之一，? Riti Sengupta

? Nishioka Kiyoshi

《閃耀的英雄》在開幕后的評(píng)選中摘得了2025 KG＋SELECT，埃斯托爾也獲得了在2026京都攝影節(jié)上舉辦個(gè)展的機(jī)會(huì)。一個(gè)攝影獎(jiǎng)最終的結(jié)果是評(píng)委們的主張與作品呈現(xiàn)效果的集合考量，對(duì)于今年的 KG＋SELECT 來說，結(jié)果頌揚(yáng)了以攝影為邊緣化社區(qū)賦權(quán)、發(fā)聲并推動(dòng)社會(huì)變革的舉措。

2025年4月12日，日本京都，KG+SELECT展覽中，日本攝影師南川惠利作品《今日如昨》。

2025年4月12日，日本京都，KG+SELECT展覽中，烏拉圭攝影師費(fèi)德里科·埃斯托爾（Federico Estol）的作品《閃耀的英雄》。

2025年4月12日，日本京都的KG+SELECT展覽。

京都站前，法國藝術(shù)家JR的照片被放大到22.5Ｘ5m，立在JR線京都站外頭的建筑外墻上。這位以攝影與公共藝術(shù)聞名的法國藝術(shù)家曾數(shù)次用他的作品改變城市環(huán)境，這一次，他與他的團(tuán)隊(duì)在京都各處采訪并拍攝了505位各行各業(yè)的人，利用拼貼將他們的形象放在一幅長卷之上，如清明上河圖般地容納了人與京都這座城市的現(xiàn)代和傳統(tǒng)，吸引著來往的路人。如此巨大的作品在城市中心的重要位置展示，不僅展示著藝術(shù)家的個(gè)人風(fēng)格，也展示了這座城市管理者們的智慧，他們與民眾讓渡出這一部分公共空間，將之交與攝影藝術(shù)，而攝影藝術(shù)也將回饋這座城市，帶來文化上的勃勃生機(jī)。

《京都志》，局部，日本，2024年。? JR

2025年4月13日，夜里，日本京都站外法國藝術(shù)家JR的巨幅作品前的人流。

2025年4月13日，日本京都，地鐵站過道張貼的攝影作品。

2025年4月11日，日本京都北山附近，街道邊的社區(qū)告示板上張貼著藝術(shù)展覽信息。

烏丸御池地鐵站中，一些年過50歲的日本攝影師的作品掛在過道中。開幕后第二天，他們在街邊的一處空間舉辦了討論會(huì)。即便在京都北區(qū)小街旁，人們也能見到張貼在社區(qū)告示板上的攝影節(jié)宣傳。京都攝影節(jié)不只屬于藝術(shù)家和攝影專業(yè)人士，也觸及了更大的范圍。而京都市也敞開懷抱，傾斜一座城市的資源，向攝影致敬。

攝影節(jié)信息

展覽時(shí)間：2025年4月12日—5月15日

展覽地點(diǎn)：日本京都