詹姆斯·卡梅隆，全世界最高票房的電影導演，

他創造的記錄都由他自己來打破，

他監制的新片《阿麗塔：戰斗天使》，

又一次站在了當今電影視效技術的巔峰。

為了拍這部電影，他準備了20年，

動用了3萬臺電腦，

特效場景渲染時間4.32億小時，

據說電腦渲染《阿麗塔》時排出的熱氣，

甚至改變了城市的溫度。

一條在北京專訪了卡梅隆及該片導演羅德里格茲，

聊了聊這部片子誕生的故事，

以及卡梅隆設想中電影的未來。

那是一個真人演員和虛擬CG人物并立的未來。

“我并不是要用特效代替演員的表演，

我的特效不如說是一種高級化妝術。

拍完《泰坦尼克號》，

我們才知道該怎么拍《阿凡達》，

拍完《阿凡達》，

我們的表情捕捉技術實現了，

可以拍《阿麗塔》了。”

撰文   譚伊白、石鳴

詹姆斯·卡梅隆今年65歲了。他27歲開始當導演，將近40年的職業生涯里，只拍了7部電影。《泰坦尼克號》之后，他十年才出產一部新片，最近上映的科幻動作大片《阿麗塔：戰斗天使》他任編劇、監制，是他二十年磨一劍的產物。

片子改編自日本漫畫《銃夢》。沒有上映之前，很多人都等著看卡梅隆翻船。畢竟，好萊塢改編日漫的黑歷史太多了：上個世紀90年代，有粗制濫造的《強殖裝甲》《北斗神拳》。最近幾年，制作精良但依舊“水土不服”的有《七龍珠》《攻殼機動隊》《死亡筆記》。大友克洋的名作《阿基拉》2008年就被華納買走了版權，至今沒有拍出來。

另一方面，人們也隱隱懷著期待救世主的心情期待“卡神”新片的降臨。從《異形2》、《終結者》系列到《泰坦尼克號》、《阿凡達》，他每一次出手，都刷新了人們對電影視效的認知。

《阿麗塔：戰斗天使》剛在北美上映時，口碑并不理想。爛番茄的影評人指數一度只有31%，然而爆米花指數卻高達94%。國內上映后，豆瓣評分7.6，貓眼9.0，上映4天票房近5億，呈現出“叫座不叫好”的態勢。

劇情發生在26世紀，講述的是一個少女自我發現的故事。主角阿麗塔是一個機械改造人。她來歷不明，被身為人類的依德醫生在垃圾場里發現。那時她的身體已經不翼而飛，只剩頭顱，頭顱里的人類大腦還活著。

依德為阿麗塔裝上機械身體，她蘇醒后卻發現自己對過去完全失憶。她一邊努力尋找自己的真實身份，一邊開始探索和適應新的現實世界。

她似乎擁有一段神秘而黑暗的過往，和周邊無人能敵的強大戰斗力。隨著謎底逐漸浮出水面，阿麗塔也從一個天真少女蛻變為成熟的戰斗領袖。

拍這部片子，卡梅隆學習如何做父親 

《阿麗塔：戰斗天使》的原漫畫《銃夢》，從1991年開始連載至今，被翻譯為13國語言發行銷售，在全世界培育了一大批粉絲，被奉為蒸汽朋克、賽博朋克和末世預言的圣經。

卡梅隆從1980年代開始就是漫畫迷。他看到這部漫畫是1995年，那個時候才畫完第一部全9卷。他的好友、《水形物語》的導演吉爾莫·德·托羅給了他一張《銃夢》的動畫錄像帶。

那是1993年日本人自己出的《銃夢》OVA（原始光盤動畫），改編了漫畫前兩卷的內容，分上下兩集，時長不到一小時。

卡梅隆一下子被《銃夢》觸動了，“因為那個時候我的大女兒剛剛6歲，我心里一直在想，自己該成為一個怎樣的父親，這恰恰也是這部漫畫的一個主題。”

依德撿到阿麗塔的頭顱之后，為她裝上的是為自己的女兒準備的機械身體。他為她起名阿麗塔，是他曾經的女兒的名字。他認定阿麗塔也是13歲，他的女兒正是在這個年齡不幸死去。

“他覺得曾經失去的女兒又回到了他的身邊，他把她當做13歲的女孩，一廂情愿地認為她心里也這么想，”導演羅伯特·羅德里格茲說。

這種父女關系一開始似乎維持得很好。可是，隨著阿麗塔自我發現的逐漸深入，依德成為了她前進路上的絆腳石。

她覺得刺激的，依德覺得危險，她想要了解過去的秘密，依德卻不愿意向她透露，因為會妨礙她繼續做他的女兒，一個天真的少女。

卡梅隆在這種關系中眼睜睜地看到了自己。“有一天我將會成為這樣一位父親，而我的女兒就是這個女孩。” 

“她會想要變得獨立、自由，想用自己的方式表達自己，而我會想要保護她不受這個世界的傷害。可是過度保護是不對的，我得學著參與她的成長，同時并不干預她的人生，這樣她才會擁有自己的力量和個性。”

他決定，最好的學習方式就是拍個電影，“因為拍電影會迫使你不斷思考并且得出自己的結論，最重要的價值到底是什么。”

身為一個控制狂，卡梅隆其實并不喜歡受制于人的改編，他最出色的幾部作品都是原創。《銃夢》之外，他唯一著手改編過的漫畫是《蜘蛛俠》，可惜計劃因為外部原因中途擱淺。然而，阿麗塔的故事如此吸引著他，以至于他還沒有獲得改編版權，就先跑到東京去和原作者木城幸人見面。

原作者木城幸人與導演羅德里格茲

“他想第一時間向作者傳達自己的改編思路，他覺得這是他的責任，”卡梅隆多年好友兼制片喬恩·蘭道回憶說。

當時，想改編《銃夢》的不止卡梅隆一人。1999年，他贏得了版權。2005年，他完成了改編劇本，長達186頁，注釋600多頁。

 2009年，《阿凡達》上映，火遍全球，拍續集的計劃立刻被提上日程。卡梅隆一口氣宣布，續集要連拍四部，拍到《阿凡達5》為止。

籌備《阿凡達》續集是一個浩大的工程。《銃夢》的開拍，被一推再推。“我的女兒向我吼叫，‘阿麗塔在哪兒？我想看阿麗塔！你說過你會給我拍這部電影的，你都沒有拍！別管什么《阿凡達》了！” 

2015年，卡梅隆終于意識到，自己有生之年也許再也沒有精力來拍這部電影了。他宣布把這部影片的執導權交給《罪惡之城》的導演羅伯特·羅德里格茲，自己在幕后任監制。

四年之后，《阿麗塔：戰斗天使》面世了。“現在我女兒26歲了，她很愛這部電影。她說這部片子來得有點晚了，早點出來的話，她能從里面得到更多東西。”

羅德里格茲比卡梅隆小14歲。他入行時，卡梅隆已經是業內傳奇。

兩個人1993年就已相識成為好友。2003年，在籌備拍攝《罪惡之城》時，兩個人曾經合作過，“那個時候我們就在討論怎么才能拍出一個完全用數字捕捉技術創造出來的角色。”羅德里格茲回憶說。

卡梅隆忙《阿凡達》以及續集計劃時，兩人好長一段時間沒有見面。“我甚至以為他住在了新西蘭（負責《阿凡達》特效的維塔工作室位于新西蘭），”羅德里格茲說，“后來發現他就在洛杉磯的時候，我就約他吃午飯。”

結果一頓午飯變成了一次長達四小時的面聊。卡梅隆帶羅德里格茲參觀了籌備阿凡達續集的工作室，“那是一個巨大的畫廊，里面可以看到關于這部電影的所有設計、計劃，都擺在那兒，只有很少一部分我信得過的人才能來參觀。”卡梅隆說。

參觀結束，直到最后兩人快要分別的時候，羅德里格茲才提起了“阿麗塔”。“如果你接下來要把這么多續集都拍出來的話，阿麗塔怎么辦？我可一直等著看呢。”他也是這部漫畫的粉絲。

“我大概確實是顧不上了，”卡梅隆把那186頁的手稿和600多頁的注釋給了羅德里格茲，“你有興趣就看看你要不要拍。”

羅德里格茲如獲至寶，花了整整一個夏天，把劇本從186頁精簡到125頁。拿給卡梅隆看，后者竟然看不出少掉了什么。“其實整部電影都已經在那兒了，卡梅隆把他想要的電影全部詳細記錄了下來，只是沒有功夫去精修而已。”

老大哥和小朋克 

羅德里格茲把卡梅隆稱為“老大哥”，“他非常慷慨，有什么新發現，新收獲，向來都會分享給我。” 

他從前拍的都是小成本、B級片，《阿麗塔》卻是近2億美金的大制作。他慣于單兵作戰，《阿麗塔》卻有一整支世界一流水平的創作隊伍。

為了拍片，羅德里格茲專門去上課，學習卡梅隆拍電影的方法。“我最不希望發生的事情就是，他看了電影之后，覺得‘哎，早知道當初還是應該我自己來拍’。”

卡梅隆把羅德里格茲稱為“小朋克”，“他常常給我啟發，啊，原來年輕人現在是這么做事情的，我最好趕緊跟上潮流別落后。”

他非常欣賞《罪惡之城》，“對我來說那就是未來的樣子。”羅德里格茲自己發明的“極簡拍攝法”也深深吸引了卡梅隆。

“他說，我只需要兩個演員和一把椅子，以及一個方向盤，把他們放在房間里或者車里，哪里都行。沒有房間也沒關系，我需要的只是往演員身上打陰影，那我在燈光前面擋幾根手指頭就可以了。”

“他和一些電影明星，比如布魯斯·威利斯一起拍片的時候，房間里就只有一張綠幕，別的什么也沒有。這種拍法當時很先鋒，沒人這么做過。后來還有人專門上課去學這個方法。《斯巴達300勇士》也是這么拍出來的。沒有《罪惡之城》，就不可能有《斯巴達300勇士》。” 

沒有機動球，就不叫“阿麗塔” 

現在還在連載中的漫畫已經畫到了30卷，影片故事主要來源于前兩卷，另外還從第四卷中抓取了“機動球”大賽的情節。

“作為漫畫粉，我們要為全世界的粉絲在電影版里加這個東西。”卡梅隆說。

在漫畫里，富人和窮人被分隔為兩個世界：富人生活在天上，窮人生活在地上的垃圾堆里。 

天空之城撒冷，從地面上獲取資源和勞動果實，再將垃圾排放到地面。地上是廢鐵城，整座城市都建立在撒冷扔下來的垃圾之上。想要從廢鐵城上到天空之城的唯一途徑，就是參加機動球大賽，獲得冠軍。

比賽內容類似于賽車或者速滑，在一個彎曲、設立了路障的賽道內，要爭奪一個機動球，去成功“投籃”。參賽的都是機械改造人，為了追求更高的速度、更強悍的力量，改造人都想方設法升級自己身體部件的機械性能，比賽的暴力程度也因此大大增加。

在電影里，卡梅隆進一步把這個比賽升級成了一場“殺人游戲”，所有其他的參賽選手都想借機殺掉阿麗塔。賽道追逐甚至突破了原作者的設定，從體育場內延伸到了大街上。 

“我覺得這個改編棒極了，就是那個瞬間，我意識到我想拍這部電影。”

羅德里格茲被稱為“鬼才”導演，對吸血鬼、僵尸、外星人等題材情有獨鐘，他的作品里常常充斥著黑暗、超現實的暴力美學。

卡梅隆一語道破羅德里格茲的心理：“因為你就是想看這些機械改造人撞來撞去，自相殘殺，對不對？”

“我們美國有納斯卡賽車，非常喧鬧、高速的賽車，車子會撞到一起。所以我就想，如果你把仿生機器人放到納斯卡賽車的賽道上，讓他們以時速130英里的速度對打，誰會不想看呢？是吧？”

“沒有機動球，這部電影就不能叫《阿麗塔》，”卡梅隆斷言。

電影里的阿麗塔，有一雙非常二次元的、超大的眼睛。這是卡梅隆的堅持。“他就是想把我們在漫畫里習以為常的大眼睛從2D變成3D。”羅德里格茲說。

這也是當初拿下《銃夢》改編權時卡梅隆對原作者木城幸人做出的承諾：他不會把阿麗塔這個角色搞成真人扮演，而是忠實地保留她的漫畫起源，其中就包括那對標志性的大眼睛。

每次看到設計稿，卡梅隆都要求，眼睛能不能再大一點。設計團隊小心翼翼地探索著這條界限，如何一邊把眼睛加大，同時現實觀感也不會過于突兀。

 為了拍出阿麗塔這張臉，卡梅隆花了20年 

《阿麗塔》拍出來之后，技術團隊公布了一組引以為豪的數據：阿麗塔的一只眼睛就由830多萬個像素制作，而《指環王》整部電影才動用了15萬像素。阿麗塔嘴部的塑造，嘗試了176次。一個吃橙子的鏡頭，花費了一年時間拍攝了2000多個版本。

但其中最值得自豪的，其實是卡梅隆真的把一個2D的漫畫人物搬到了3D的現實世界，她的臉和真人并列而置，毫不違和。

“卡梅隆很特別的一點是，他每一部電影的視效，都啟發了下一部新作。”喬恩·蘭道說。

《泰坦尼克號》拍攝沉船的戲份時，船尾高高翹起又慢慢斷裂，乘客紛紛從船上跌落。這里卡梅隆第一次使用了非實拍的動作捕捉技術，那些乘客不是真實的演員，而是捕捉演員的動作之后，用數字合成的虛擬影像。

“拍完了《泰坦尼克號》，我們才知道該怎么拍《阿凡達》，拍完了《阿凡達》，我們覺得ok，可以拍《阿麗塔》了。”

換句話說，《阿凡達》其實是一場為《阿麗塔》做準備的技術實驗。“拍《阿凡達》的時候，我們還只有動作捕捉技術，通過塑造納威人，我們發展了表情捕捉技術，這樣才能做出阿麗塔那張臉。”

卡梅隆把升級后的動作捕捉技術稱之為“表演捕捉技術”，捕捉的不僅僅是肢體動作，而且包括演員的情緒。

借由這項技術，他可以采用數字技術，完整地捕捉一個真人演員方方面面的表演，并且以此為依據，在電腦中復制出一個虛擬的角色。

“這樣會大大拓寬演員的表演空間和表演范圍。比如，在《阿麗塔》里面，女主角的扮演者羅莎可以輕松地變成一個13歲的小女孩，盡管她真人已經30歲。”

這項技術需要投資1000萬美金。卡梅隆說服了二十世紀福克斯，建立了一個實驗室來發展這項技術。

“我們分兩部電影來做，《阿凡達》和《阿麗塔》，用前一部的收入來分期償還后一部的投入。而且說不定還能衍生出續集產品，所以某種程度上來說，也算是給未來進行投資。” 

 演員已經被技術替代了一百年 

1993年，卡梅隆成立了一家叫做“數字領域”的公司。從那個時候開始，他就在研究如何能夠把腦海中幻想的畫面變成現實影像。

為了實現“逼真感”，他發現，沒有什么比真實本身更加真實。于是他決定，要把現實盡可能完全地“捕捉”下來，再與幻想疊加，最終實現他夢想中的視覺奇觀。

“我們與世界溝通的方式就是利用我們的臉部表情，還有聲音，這些都是信息。理解這些東西的運作原理——不同的人表演有什么共通之處，到底是哪些東西決定了演員的個性——這就是我們過去20年來一直在投入研究的科學。”

“《阿凡達》和《阿麗塔》拍完，我們創建了一個龐大的數據庫，基于這個數據庫，我們最新加入了AI的深度學習、深度算法，可以為每個角色創建一套表演算法。”

“我們用很多臺相機拍下演員的表演，確保看清楚演員到底做了什么，然后讓技術接手，把演員的表演轉化成一個虛擬角色。最后再由動畫師稍微調整一下，確保虛擬后的表演仍舊有很好的效果。”

這套技術捕捉下來的數據量十分驚人，每個鏡頭都有差不多60個角度的素材，使用的磁盤空間是拍《阿凡達》時的3倍。 

“我想做的就是最終把人從動畫制作里完全解脫出來，變成一個很直接的過程，就是演員演戲，啪，真實世界的真人就被完美轉化成幻想中的角色。”

按卡梅隆的說法，大屏幕上的確沒有演員本人，但是演員表演的精髓都被保留下來了，并且這種精髓只來自于這個演員自身的獨特性。

“我不過是換了種方式把演員的表演記錄了下來。這并不是替代。如果說《阿麗塔》里的羅莎被技術替代的話，就好像你說馬龍·白蘭度被一卷膠卷替代了一樣荒謬。”

“膠片是一種數據記錄的形式，表演捕捉技術也是一種數據記錄的形式，你不能說這一種數據比那一種數據更神圣。”

“真正的核心驅動力還是演員的表演。從這個角度說，其實一百年前，迪士尼的米老鼠誕生的那一刻，演員就已經被動畫替代了。我現在做的事情，你不妨看做是一種高級化妝，不是在抹殺表演，而是在提升表演。”

我們的人性到底存在于何處？ 

阿麗塔擁有一個人類的大腦，卻拼湊了機械的身體，她的心臟，是一個用最先進的黑科技造出來的發動機。

整個故事設定最有意思的也是這一點，混淆了人類和機器人的界限。

“片子里每個人都有秘密，每個人都有邪惡的一面，就連父親這個角色也有黑暗的一面，有黑暗的過去。唯一一個擁有純潔心靈的人，身體全部是人造的，只有大腦除外。”卡梅隆說。

《阿麗塔》中，人與機械改造人共存，人可以把自己身體的一部分任意改造成機械部件。先來一只機械胳膊，再來一只機械大腿，身體一步步被替換成機器之后，人性還存在嗎？

這是兩千年前古希臘哲學家普魯塔克提出過的問題，叫做“忒修斯悖論”。“如果忒修斯之船上的木頭被一塊塊替換，直到所有的木頭都不再是原來的木頭，那這艘船還是原來的那艘船嗎？”

卡梅隆相信，最關鍵的那塊木頭，就是我們的大腦。我們的人性不是存在于我們的心臟里，而是存在于大腦里。

片中甚至有一個場景，阿麗塔打開胸膛，掏出自己的心臟，獻給自己的愛人。“這個場景表明了，身體只是思想的載體。”

永恒之女性，引領我們飛升 

《阿麗塔》和卡梅隆其他的電影一樣，也有一個強悍、充滿力量的“大女主”。只不過，這一次，她的成長并不是簡單從懵懂到成熟，而是一個已經定型的成人重新進行自我發現之旅。

“很多女孩子小的時候渴望自由，擁有自信，長大后，社會告訴她們應該變成什么樣，她們就常常會失去小時候曾經有過的心氣勁兒。如果女性可以在青春期之后，繼續保持初心，做自己的武士，那不是很棒嗎？”

卡梅隆比較了《泰坦尼克號》里的露絲和阿麗塔：“她們都遇到了一種典型的莎士比亞式的悲劇愛情，也都從別人那里獲得了力量。”

“露絲從杰克那里獲得了力量，甩掉了社會期望對她的束縛，成為了真正的自己。而這部電影里，帶給阿麗塔力量的是她的父親，盡管一開始他并不情愿。”

“阿麗塔的失憶，是一種隱喻。她被當做戰斗機器而養大，她沒有享受過父母的親情，也沒有正常的人際交往關系，從前她只不過被人當槍使。現在她開始質疑一切，因為她真正活過了。”

覺醒了的阿麗塔，變成了全片中人性的燈塔。“其他所有人都妥協了，而她鼓舞他們找回自己失去的東西。她激勵他們不要逃離這座城市，而是留下來，把這個世界建設得更好。”羅德里格茲說。

卡梅隆看過創造出阿麗塔這個角色的木城幸人18歲時畫的一張漫畫，是一個破碎的人偶，背后有一對天使的翅膀。

“天使翅膀可以代表一切——自由、重生、保護的力量。天使是比人類更有力量的存在。”

《阿麗塔》的副標題是“戰斗天使”。“她發現自己并不是微不足道，她擁有無人能敵的力量。難點是她需要決定如何使用這種力量，而不是像其他人那樣濫用這種力量。”

“這應該是續集要探索的內容了，如果票房足夠好到我們能拍續集的話。”