木刻版畫是以木板雕刻并制版印刷的藝術(shù)作品。知名藝術(shù)家、南京書畫院院長劉春杰，以刀為筆、以木為紙，作品以粗獷中見精微的獨(dú)特風(fēng)格聞名。

4月1日，劉春杰木刻原板藝術(shù)展“刻意”在上海靜安雕塑公園藝術(shù)中心開幕。這一展覽突破傳統(tǒng)版畫展模式，首度以“木刻原板”為主體展品，百余幅木刻原板與數(shù)字藝術(shù)、虛擬現(xiàn)實(shí)同場共振，完整呈現(xiàn)藝術(shù)家四十余年的創(chuàng)作母本真跡，刀刻痕跡清晰可見，充滿了時間的包漿與情感的依托，帶領(lǐng)觀眾直抵藝術(shù)創(chuàng)作的“第一現(xiàn)場”。作品中，既有他對北大荒自然與人文的深情描繪，也有他對魯迅的尊敬與重塑。

走入展廳，觀者可以發(fā)現(xiàn)展墻上呈現(xiàn)的多為版畫創(chuàng)作中的雕刻原板，而非常規(guī)的版畫印刷成品。

澎湃新聞了解到，展覽以“刻意”為題，既指向木刻創(chuàng)作中“以刀刻意”的物理痕跡，亦隱喻藝術(shù)家對藝術(shù)本質(zhì)的執(zhí)著求索。每一道刀痕的深淺、每一處肌理的虛實(shí)，皆凝結(jié)著對生命感知的人生領(lǐng)悟。策展人黃彩娣說，“原板是主角，讓創(chuàng)作過程中的偶然肌理與刻意經(jīng)營都纖毫畢現(xiàn)，這種對創(chuàng)作現(xiàn)場的還原，恰是對‘版畫即過程’本質(zhì)的回歸。木刻原板不僅是版畫的‘生產(chǎn)工具’，更是承載著藝術(shù)生命活力的本體，將觀者的視線引向創(chuàng)作的過程性與精神性。”

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

這一展覽是劉春杰四十年版畫創(chuàng)作生涯的回顧，展現(xiàn)他在木板上開鑿出的一條貫通傳統(tǒng)與當(dāng)代的隧道。在B1層展廳，呈現(xiàn)的是其“北大荒”系列作品。“北大荒”極具鮮明的時代印記，是藝術(shù)家的第一個精神源泉，也是藝術(shù)家最早期的系列作品。

展覽現(xiàn)場，左側(cè)為木刻原板的展示

木刻原板（局部）

上個世紀(jì)六十年代中期，劉春杰出生在北大荒。那里很久以前是一片蘊(yùn)含詩意的神秘黑土地，漫長的寒冬冰雪覆蓋，寂靜的原野渺無人煙，動物出沒，春風(fēng)吹過后花開遍野，萬物野蠻生長。1958年開始，幾十萬轉(zhuǎn)業(yè)官兵、支邊青年、知識青年先后匯聚到那里，開墾荒原。劉春杰正是在那樣的環(huán)境中長大，那里也滋養(yǎng)著他的藝術(shù)創(chuàng)作。

藝術(shù)家劉春杰

1985年，20歲的劉春杰在木刻啟蒙老師邵明江的介紹下，進(jìn)入了北大荒的創(chuàng)作班。據(jù)他所說，別人的作品都是豪邁的、廣闊的，描繪生產(chǎn)的、一線的場景。為了和其他人不一樣，他希望畫生產(chǎn)以后建設(shè)的，已經(jīng)成為成果的生活家園。“他們嚴(yán)謹(jǐn)，我就松弛；他們的造型準(zhǔn)確，那我就畫得像兒童一般。”

展覽現(xiàn)場，左側(cè)為木刻原板，右側(cè)為印刷后的版畫

展覽現(xiàn)場，左側(cè)為木刻原板，右側(cè)為印刷后的版畫

北大荒系列木刻原板

北大荒系列版畫

在“北大荒”系列中，觀眾可以看到1970年代集體記憶的結(jié)痂與重生；可以看到刀刻下的風(fēng)雪紋路和拓荒者的體溫。這些畫面是對東北地區(qū)自然與人文的深情描繪，更是對勞動者精神的禮贊。其中，《風(fēng)兒輕舞》是劉春杰的成名作，刻畫的是一個鄂倫春族女孩在田野里飛奔，去給爭斗的麋鹿拉架。近處喝水的麋鹿驚嚇了蝌蚪、蛤蟆，遠(yuǎn)處的小豬、樹上的小鳥，都在緊張地看著。畫面描繪的是嬉戲和爭斗，充滿著歡樂和動感。這件版畫的邊上是他保留下來的木刻原板，刀刻痕跡清晰可見，充滿了時間的包漿與情感的依托。

《風(fēng)兒輕舞》

《風(fēng)兒輕舞》木刻原板（局部）

隨著年齡的增長和藝術(shù)理論的增多，劉春杰希望藝術(shù)創(chuàng)作有所突破。他開始覺得“北大荒”系列有點(diǎn)土，不夠時尚，不夠當(dāng)代，“我覺得我應(yīng)該更‘藝術(shù)’”。他做了一件令自己后悔的事——親手毀掉了一些原板。“通過展覽回看，可見當(dāng)時的創(chuàng)作是質(zhì)樸的，也是自己的藝術(shù)底色。如今展覽的呈現(xiàn)效果很好，一些‘過時’的藝術(shù)，經(jīng)過時間打磨，走向了另一個極端，成為新時髦。回看40年前的作品，讓我看到了當(dāng)年的我們是那么有理想，對追求大自然與人的和諧充滿著理想主義。這批過去被我認(rèn)為很土的作品，恰恰充滿著一種樸素。”劉春杰說。

北大荒系列版畫

北大荒系列木刻原板（局部）

北大荒系列木刻原板（局部）

北大荒系列木刻原板

北大荒系列木刻原板（局部）

2004年，劉春杰從哈爾濱來到了南京工作、生活。他的畫風(fēng)改變了，不再是彩色的、散文的，而是變成了黑白的，充滿力量感的畫面。他開始畫身邊人，寫身邊事，遠(yuǎn)離以往的集體意識，追求個體“私想”的精神表達(dá)，也從魯迅的作品與思想中尋求靈感。他開啟了“私想者”系列的創(chuàng)作。

在藝術(shù)中心的B2層，呈現(xiàn)的是“私想魯迅”系列和“山舞銀河”系列作品。在劉春杰的刀下，木紋的肌理與魯迅形象的碎片相互咬合，呈現(xiàn)出他對精神偶像的尊敬與重塑。在一面展墻上，65塊原板組成的整面魯迅墻，彰顯著精神的力量，與魯迅的《吶喊》共鳴。

展覽現(xiàn)場，劉春杰刻畫的魯迅

展覽現(xiàn)場，65塊原板組成的整面魯迅墻

魯迅墻（局部）

而“山舞銀蛇”系列是用直線或曲線編織而成的抽象畫面。這些畫面更像是一個個迷離的文學(xué)故事，在作品的底層里隱約出現(xiàn)的人物情境，闡述了真實(shí)的社會現(xiàn)象，包含了與社會現(xiàn)實(shí)共處的愿望。

此外，圍繞著展覽的還有多件實(shí)驗(yàn)性的創(chuàng)作。如入口處“木刻基因”虛擬現(xiàn)實(shí)裝置，將刻刀的力度軌跡轉(zhuǎn)化為可穿梭的隧道；5件魯迅“燃燒”木刻數(shù)字藝術(shù)作品則位于展廳中庭，歷史符號在虛實(shí)之間迸發(fā)當(dāng)代能量。

展覽現(xiàn)場，“山舞銀蛇”系列

對于藝術(shù)創(chuàng)作，劉春杰說，“‘私想魯迅’和’北大荒’系列在創(chuàng)作精神上是一脈相承的，但是魯迅題材更加尖銳一些，更加具有反思和批判性。藝術(shù)的創(chuàng)作者，不變的是創(chuàng)作激情、真實(shí)情感，但也要充滿實(shí)驗(yàn)性，要充滿著變化。”

策展人黃彩娣表示，藝術(shù)家四十年的積淀，能創(chuàng)作出那么多那么細(xì)致、那么美的木刻母板，是非常了不起的，展覽有幾大看點(diǎn)：一是對版畫原板“刻意”的藝術(shù)欣賞，是精湛的技藝，更是持之以恒的精神；二是將版畫和原板對照展出，揭秘了版畫的創(chuàng)作過程；三是藝術(shù)家對部分作品進(jìn)行二次創(chuàng)作，將傳統(tǒng)木刻和當(dāng)代技術(shù)進(jìn)行了完美融合，形成了當(dāng)代的、綜合的展呈形式，加深了作品的歷史感、肌理感和厚重感。

注：展覽由上海市靜安區(qū)綠化和市容管理局主辦、上海市靜安區(qū)綠化管理中心、靜安雕塑公園管理有限公司承辦、上海市靜安黃彩娣綠化藝術(shù)發(fā)展創(chuàng)新工作室策劃，展覽得到上海市靜安區(qū)文化和旅游局大力支持。

展期將持續(xù)至6月2日。