3月29日、30日，“東藝制造”首部原創舞劇《雷雨》，在歷經南京、武漢、蘇州、揚州、長沙、鄭州六城口碑洗禮后，以《雷雨》劇本發表90周年紀念特別版首登北京保利劇院，用更精雕細琢的舞臺呈現，回應首都觀眾長久以來的期待。

當肢體舞動驚雷，沒有臺詞、沒有字幕的“雷雨”，卻如春風化雨沁潤了臺下觀眾的心田，共同完成了一場極富詩意的舞劇式奔流與傳承。30日下午的演出結束后，來自中國歌劇舞劇院、北京舞蹈學院、上海戲劇學院舞蹈學院、中國藝術研究院舞研所等的專家學者齊聚一堂，研討會既高度評價該劇在藝術上的突破創新，也為之后的打磨精進建言獻策。

舞劇《雷雨》北京專家研討會現場   主辦方供圖 

舞劇《雷雨》由上海東方藝術中心管理有限公司總出品制作。研討會上，上海報業集團黨委書記、社長李蕓在致辭時首先向與會領導和專家表示了感謝。她介紹說，在上海報業集團的事業版圖中，上海東方藝術中心一直是一抹不可或缺的亮色。“20年來，我們攜手北京保利劇院管理有限公司作為股東方、管理方，全力支持上海東方藝術中心秉持‘以文化人、以藝通心’的使命，推動優秀文藝作品的創作與傳播。舞劇《雷雨》的成功創排，正是我們踐行這一理念的縮影。”

2025年，上海東方藝術中心將迎來成立20周年。作為上海東方藝術中心制作出品類的專屬品牌，“東藝制造”以“又紅又火”為愿景，厚植紅色文化、海派文化、江南文化，在堅守作品符合主流價值觀、傳遞真善美的同時，也希望作品在藝術性與觀賞性上能經受住演藝市場的考驗，將主流價值觀的傳遞和當下市場觀眾需求進行有效銜接。

近年來，“東藝制造”的三部大戲：話劇《人間正道是滄桑》《向延安》，舞劇《雷雨》

舞劇《雷雨》是“東藝制作”出品的第六部作品，先后榮獲上海文化發展基金會資助項目、2025年國家藝術基金資助項目，舞美設計入選2024第比利斯舞美雙年展的作品。目前該項目已入圍2025舞劇“荷花獎”終評，結果將于2025年8月揭曉。

戲質與舞質的同構，呈現“高階版”詮釋

中國歌劇舞劇院黨委書記、院長馮俐在發言時表示，舞劇《雷雨》是一次極具挑戰性的改編。“主創沒有試圖講一個完整的故事，而是為熟悉原作的觀眾呈現了一個‘高階版’的詮釋。作品在舞臺表達上非常純粹，直指情感與靈魂的本質，需要極強的信念感。以侍萍為核心視角是一個大膽又精準的選擇，這出乎我的意料，卻飛快地令我嘆服了。這個角度從劇作精神上更易于表達曹禺先生作品悲天憫人的本質。”

“山翀的表演，似乎已不需要通過理性分析去完成對人物和對人物關系的表現，而是完完全全成為了‘侍萍’。她對這個世界沒有控訴，甚至無處憤怒，只有一種無法訴說、不知該向誰訴說的悲愴。她在序幕一出場，走過所有與她有著深刻生命交集的人們，就完成了整部劇的情緒鋪墊。此外，全體演員角色定位清晰、詮釋準確、精彩，呈現出舞劇最打動人的：裸露的靈魂的糾葛，情感的極致化表達。全劇視覺、色彩、整體氣質都特別棒，很現代。我在舞臺上看到了一個最好的侍萍，這是我心中非常動人的一版《雷雨》。”馮俐說。

舞劇《雷雨》劇照 該劇藝術總監 山翀(被舉起者) 飾演 侍萍

上海戲劇學院舞蹈學院副院長周蓓認為，《雷雨》這部承載著藝術追求與創新理念的舞劇，開啟了經典作品全新演繹的篇章。“趙小剛導演運用現代敘事方法與身體審美規則，對經典故事進行大膽創新改編。摒棄傳統線性敘事，強調‘以舞帶戲’理念，引導觀眾體察人物情感堆疊，最終通向戲劇矛盾聚焦爆發的思想沖擊點，實現了戲質與舞質的同構。”

“舞劇《雷雨》在原著解讀和舞臺審美風格上，實現傳統與現代的并置，現實與浪漫的共生，既保留原著的悲劇精神，又融入現代的表現手法和審美觀念。更多關注人性探索，深入挖掘人物的內心世界和人性的復雜，引發觀眾對人性和命運的思考。在角色塑造上大膽革新，采用‘形象對位’選角法，讓演員的身體特質與角色性格深度契合，更精準地捕捉到了每個角色獨有的神韻。”周蓓說。

北京舞蹈學院院長許銳表示這版《雷雨》，帶給自己兩個強烈的感受。“首先是導演趙小剛的用心，他是一個很有追求且能沉下心來創作的人。從這部劇可以看出他不是在復述劇情，而是用舞蹈的方式表達他心中的‘視像’，很多處理都很內斂，沒有太外在的肢體動作處理，而是把情緒壓在里面，張力卻一直在。”

“其次是演員的光彩。這群演員中不少人我都很熟悉，他們這次不再追求技巧展示，而是在身體中沉淀角色情感，塑造出鮮明而真實可感的人物形象，這在當下的舞劇中并不多見。山翀的演繹尤其動人，她一出場的沉靜就特別打動人，不是外露的光彩，而是通過人物和身體語言滲出來的內在力量。”

許銳也對該劇提出建議：“比如在整體戲劇結構上，可以再進行一些梳理。在舞蹈本身的語言中建構起戲劇性，讓觀眾更容易進入。還有伊卡洛斯的設定（導編在原著八個出場人物外，為舞劇《雷雨》新添加的希臘神話中的人物。伊卡洛斯所背負的隱喻主要指向?人類在追求目標時因過度自信或野心而導致的自我毀滅?。記者注。）我覺得有點跳脫，也許可以探索更契合的象征性視角。”

舞劇《雷雨》劇照 陳潤澤(右后) 飾演 伊卡洛斯

“以舞帶戲”，“舞劇表意理念”的歷史跨越

在中國文藝評論家協會顧問、國家藝術基金專家委員會委員于平看來，“東藝”版《雷雨》實現了“舞劇表意理念”的歷史跨越。“簡潔地說就是趙小剛導演所講的‘以舞帶戲’。這一表意理論對當下舞劇創編的積極啟示有三：首先，‘以舞帶戲’在舞劇表意中以何人之‘舞’帶‘戲’？趙小剛直言他的創編‘放棄了圍繞單一主角搭建全劇結構的常規呈現方式。’事實上正因為如此，可以說‘帶戲’之‘舞’才會從各個角色的人際關系和獨特視角中發生，使得‘帶戲’之‘舞’個性紛呈、動機紛呈、‘戲質’也紛呈，使我們的舞劇在葆有‘可闡釋性’的同時而不失‘可觀賞性’。”

“其次，‘以舞帶戲’之‘舞’指的是‘歷史既成圖式’還是‘角色生命體驗’？趙小剛說是‘要讓觀眾首先看到穿透文字帶來的心靈映現，繼而通過細膩的筆觸來編織身體語言。’這當然指的是‘角色生命體驗’。”

“再次，‘以舞帶戲’之‘舞’如何‘帶戲’？這便是趙小剛所說‘采用穿插、復調、對位與多聲部的樣式，注重身體語言蘊含的情感詠嘆調性’，這種操作步驟可視為‘作曲法’的概念平移。換句話來說，‘作曲法’對‘身體語言編織’的概念平移或者說是學理鏡鑒，有助于改變現代舞創編中過度追求‘可闡釋性’而出現的‘不舞之舞’、‘似舞非舞’的狀況。”于平說。

 “在觀看舞劇《雷雨》整個過程中，有兩個問題始終縈繞在我的腦海里：其一，舞劇《雷雨》如何挑戰同名經典話劇？其二，相比國內其他舞劇，這部《雷雨》帶給了觀眾什么新的體驗和思考？”中國藝術研究院舞研所副所長卿青在發言時拋出了問題，繼而自問自答道：“我想，對第一個問題最主要的回答是編導非常大膽地引入了伊卡洛斯的神話故事，這讓舞劇《雷雨》跳脫出了原來的故事語境，把對欲望的審視和反思提煉為舞劇主題，給《雷雨》提供了一個當代注腳。”

“對第二個問題的回答值得提及的是：這部舞劇各方面的創作都十分用心，美學風格上十分統一，現代感十足，呈現出鮮明的作品格調和作者意識。在創作上不鋪張、不煽情、不迎合大眾，這種內斂克制的態度和做法也讓人欽佩。希望這部劇未來在舞臺裝置的使用、部分舞段的編排以及兩條線索的相互交織上還能進一步打磨完善，將其打造成精品。”

舞劇《雷雨》劇照 沈徐斌 飾演 周樸園

“真的舞出了‘一首詩’”

“我在著力寫意并融入超現實手法的舞臺呈現里，看到了該劇在經典文學文本的媒介轉換和身體轉譯創作實踐中，對于舞劇的詩性表達、舞劇的舞蹈本體開掘、戲劇空間的重構、經典的當代性詮釋與永恒性通達等方面的探索，這些都殊為可貴。”《中國藝術報》社理論副刊部副主任喬燕冰在發言時表示，這場交織著傳統與現代、東方與西方的經典文學改編藝術實驗，拓展著觀眾對經典的認知、審美和價值期待。“正如曹禺先生在談《雷雨》劇本的寫作時曾說：‘我寫的是一首詩。’在我看來，舞劇《雷雨》真的舞出了‘一首詩’。”

“舞劇《雷雨》展現了團隊鮮明的精品意識和深入的藝術追求，是對經典文本的一次深度重構。”《舞蹈雜志》編輯高雁認為，趙小剛導演以敏銳的藝術觸感，重新編織原著人物關系，形成了更為鮮明的藝術形象。“使得舞劇藝術在和其他同題材不同藝術分類的碰撞中，誕生出更多新的代表。”

“舞劇《雷雨》在視覺沖擊和心理感受兩個層面讓我感到特別意外。”《人民日報》文藝部副主任劉瓊說，“首先，這是一種很特別的‘打開方式’，舞劇跳脫了我們對《雷雨》語言文本和傳統舞臺呈現的預期，用舞蹈語言塑造了一個既現代又年輕，還有‘國際范兒’的新《雷雨》。它不僅沒有削弱原作，反而讓人物關系更清晰，戲劇沖突更可視化，是對《雷雨》的一種加量表達。”

“其次，這也是對尤金·奧尼爾表現主義戲劇的一種致敬。曹禺先生曾深受奧尼爾的影響，而舞劇通過肢體而非對白，表達了內心情感和人物命運，哪怕演出過程中沒有字幕，觀眾也能‘看懂’。這種抒情性和表現性是舞劇的獨特力量，也是很典型的表現主義的特質。”

“最后，這部劇也刷新了我們對‘舞劇’的理解。舞劇是‘舞’與‘劇’的拉扯與平衡。就像山翀所說，舞是血液，劇是心臟、是推動舞蹈流動的動力泵，讓節奏在舞臺上流動，進而形成一種獨特的審美效果。作品從侍萍的視角出發，尤其是山翀的表演讓人物的內在力量完全煥發了出來，這種闡釋無疑是對《雷雨》的新貢獻。”