很多年前，龔琳娜就想唱《胡笳十八拍》，“那時候我還太年輕，蔡文姬的故事必須得熬到一定年歲才唱得了。”她一直在等待成熟的時機，如今終于等到了。

3月29日，龔琳娜帶著《胡笳十八拍》做客上海東方藝術中心，五位音樂家同臺，將這部四十多分鐘的琴歌首次唱給上海觀眾聽。這也是今年“上海之春”的參演項目。

演出現場（攝影：茅新麟）

這部作品，龔琳娜一年只演一場，“因為受眾太少，我都擔心觀眾會睡著。”極少有人唱完全本，雖然市場很小，她還是堅持傳唱，每年一場傳下去。

蒼山深處撫琴歌唱

琴歌，即撫琴而歌，音樂與詩詞結合，是中國古代文人審美情趣和智慧的象征。

《胡笳十八拍》是目前存世篇幅最長的琴歌。全詩1297字，講述了蔡文姬在亂世中顛沛流離的一生，18段音樂，唱盡了她在戰亂中被俘、胡地思鄉、忍痛別子歸漢的波折。

疫情期間，孩子們在德國回不來，龔琳娜和家人在很長一段時間身各一方，“那時，我仿佛與蔡文姬在情感上產生了共鳴：對于人生起落的哀傷，以及有關家國情懷的感慨。”她下定決心，挑戰這部經典作品。

龔琳娜邀請古琴演奏家林晨，來到自己長居的大理蒼山，一起研究《胡笳十八拍》。

演出現場

“譜子是減字譜，像天書，我完全不知道怎么唱。”林晨負責打譜，兩人一字一句去琢磨，將無聲的樂譜翻譯成流動的音樂。“每一位歌者都有自己的特點，我要顧及她的聲線、音域、風格，如果換一個人，我可能會在氣口上、韻味上做出調整。”林晨說。

高山流水遇知音，龔琳娜的人聲和林晨的古琴，漸漸合二為一。

蒼山上有云、有樹、有風、有雨，半個多月的時間里，林晨印象最深的是安靜、純粹。二人一起撫琴、歌唱，也一起喝茶、下廚。林晨是南京人，做得一手江南好菜。

《胡笳十八拍》的戲劇性很強，如果只有人聲和琴聲，音樂里的戲劇性會相對單薄，藝術表現形式也相對單一。于是，她們決定加入更多樂器，以打擊樂來表現戰爭場面，用笙來實現鏗鏘有力的音樂表達，用簫和笛的旋律來再現烽煙彌漫的古代。

演出現場

“古琴往往是對著知音彈，在書齋、在水邊、在松林之下，一兩米的距離最合適，也不需要擴音。現代劇院動輒上千人，音樂家離聽眾很遠，聽覺上必須有相應的配置。”林晨補充。

最終，一個五人的室內樂編制形成，龔琳娜負責唱，還有林晨的古琴、聶云雷的笙、王華的笛簫、李尚的打擊樂，音樂更加豐滿了。

五位音樂家謝幕

唱出來后此生無憾

“和唱流行歌曲不一樣，唱《胡笳十八拍》要很克制，要有留白，沒有什么炫耀的空間。”龔琳娜笑說，臺上每一位音樂家都很小心翼翼，“多一點都不行，沒有一個音是廢的。”

文人音樂多是娛己，臺下觀眾不可能每一位都是知音，如何在娛己和娛人之間找到平衡？

在這個問題上，林晨并不糾結，“聽眾是我們需要去考量的，但如果不能打動自己，你就無從打動他人。音樂首先需要真誠，才有可能尋求與他人的交流和共鳴。”

“五個音樂家互相傾聽，一起找到情感的共鳴場，如果觀眾能感受到，自然會融進這個場里。”龔琳娜說，“我把詩中的韻味、意境唱出來，我相信，中國人骨子里也有這樣一種DNA。”

演出現場

“蔡文姬一生的經歷起伏跌宕，留下這首長詩為證，很勵志。我今天能夠唱出來，此生無憾。”研習、傳唱《胡笳十八拍》的過程中，龔琳娜收獲很多，文人對喜怒哀樂的表達不會浮于表面，文人音樂也往往含蓄深沉， “后來，當我面對生活中的困難，我也學會沉下來，不要著急。”

早在十幾年前，龔琳娜就開始唱琴歌。研習過程中，她對中國詩詞有了更深刻的理解，“唱詞起起伏伏、上上下下，我突然明白了詩詞里的那種骨氣、那種高貴，我在行腔和音韻里感受到中國文學作品的美。”

演出現場

龔琳娜甚至學會了彈古琴，開始自彈自唱。“古琴太深了！”古琴演奏家龔一鼓勵她，學古琴比鋼琴容易，上手很快，半年就能上臺，但要彈好很難。所以，她更喜歡和琴家合作，將注意力更集中在唱上。平時，她會堅持練琴，感受古琴韻味，感受人琴合一。

這些年，龔琳娜唱過《詩經》《楚辭》，唱過唐詩宋詞，最近又開始和評彈、秦腔等戲曲藝術家合作唱元曲。上海之行結束后，她便啟程去貴州采風，學唱苗族、土家族的歌，一直在路上，一邊學習一邊創作。