很多年前，龔琳娜就想唱《胡笳十八拍》，“那時(shí)候我還太年輕，蔡文姬的故事必須得熬到一定年歲才唱得了。”她一直在等待成熟的時(shí)機(jī)，如今終于等到了。

3月29日，龔琳娜帶著《胡笳十八拍》做客上海東方藝術(shù)中心，五位音樂家同臺(tái)，將這部四十多分鐘的琴歌首次唱給上海觀眾聽。這也是今年“上海之春”的參演項(xiàng)目。

演出現(xiàn)場(chǎng)（攝影：茅新麟）

這部作品，龔琳娜一年只演一場(chǎng)，“因?yàn)槭鼙娞伲叶紦?dān)心觀眾會(huì)睡著。”極少有人唱完全本，雖然市場(chǎng)很小，她還是堅(jiān)持傳唱，每年一場(chǎng)傳下去。

蒼山深處撫琴歌唱

琴歌，即撫琴而歌，音樂與詩(shī)詞結(jié)合，是中國(guó)古代文人審美情趣和智慧的象征。

《胡笳十八拍》是目前存世篇幅最長(zhǎng)的琴歌。全詩(shī)1297字，講述了蔡文姬在亂世中顛沛流離的一生，18段音樂，唱盡了她在戰(zhàn)亂中被俘、胡地思鄉(xiāng)、忍痛別子歸漢的波折。

疫情期間，孩子們?cè)诘聡?guó)回不來(lái)，龔琳娜和家人在很長(zhǎng)一段時(shí)間身各一方，“那時(shí)，我仿佛與蔡文姬在情感上產(chǎn)生了共鳴：對(duì)于人生起落的哀傷，以及有關(guān)家國(guó)情懷的感慨。”她下定決心，挑戰(zhàn)這部經(jīng)典作品。

龔琳娜邀請(qǐng)古琴演奏家林晨，來(lái)到自己長(zhǎng)居的大理蒼山，一起研究《胡笳十八拍》。

演出現(xiàn)場(chǎng)

“譜子是減字譜，像天書，我完全不知道怎么唱。”林晨負(fù)責(zé)打譜，兩人一字一句去琢磨，將無(wú)聲的樂譜翻譯成流動(dòng)的音樂。“每一位歌者都有自己的特點(diǎn)，我要顧及她的聲線、音域、風(fēng)格，如果換一個(gè)人，我可能會(huì)在氣口上、韻味上做出調(diào)整。”林晨說(shuō)。

高山流水遇知音，龔琳娜的人聲和林晨的古琴，漸漸合二為一。

蒼山上有云、有樹、有風(fēng)、有雨，半個(gè)多月的時(shí)間里，林晨印象最深的是安靜、純粹。二人一起撫琴、歌唱，也一起喝茶、下廚。林晨是南京人，做得一手江南好菜。

《胡笳十八拍》的戲劇性很強(qiáng)，如果只有人聲和琴聲，音樂里的戲劇性會(huì)相對(duì)單薄，藝術(shù)表現(xiàn)形式也相對(duì)單一。于是，她們決定加入更多樂器，以打擊樂來(lái)表現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面，用笙來(lái)實(shí)現(xiàn)鏗鏘有力的音樂表達(dá)，用簫和笛的旋律來(lái)再現(xiàn)烽煙彌漫的古代。

演出現(xiàn)場(chǎng)

“古琴往往是對(duì)著知音彈，在書齋、在水邊、在松林之下，一兩米的距離最合適，也不需要擴(kuò)音。現(xiàn)代劇院動(dòng)輒上千人，音樂家離聽眾很遠(yuǎn)，聽覺上必須有相應(yīng)的配置。”林晨補(bǔ)充。

最終，一個(gè)五人的室內(nèi)樂編制形成，龔琳娜負(fù)責(zé)唱，還有林晨的古琴、聶云雷的笙、王華的笛簫、李尚的打擊樂，音樂更加豐滿了。

五位音樂家謝幕

唱出來(lái)后此生無(wú)憾

“和唱流行歌曲不一樣，唱《胡笳十八拍》要很克制，要有留白，沒有什么炫耀的空間。”龔琳娜笑說(shuō)，臺(tái)上每一位音樂家都很小心翼翼，“多一點(diǎn)都不行，沒有一個(gè)音是廢的。”

文人音樂多是娛己，臺(tái)下觀眾不可能每一位都是知音，如何在娛己和娛人之間找到平衡？

在這個(gè)問(wèn)題上，林晨并不糾結(jié)，“聽眾是我們需要去考量的，但如果不能打動(dòng)自己，你就無(wú)從打動(dòng)他人。音樂首先需要真誠(chéng)，才有可能尋求與他人的交流和共鳴。”

“五個(gè)音樂家互相傾聽，一起找到情感的共鳴場(chǎng)，如果觀眾能感受到，自然會(huì)融進(jìn)這個(gè)場(chǎng)里。”龔琳娜說(shuō)，“我把詩(shī)中的韻味、意境唱出來(lái)，我相信，中國(guó)人骨子里也有這樣一種DNA。”

演出現(xiàn)場(chǎng)

“蔡文姬一生的經(jīng)歷起伏跌宕，留下這首長(zhǎng)詩(shī)為證，很勵(lì)志。我今天能夠唱出來(lái)，此生無(wú)憾。”研習(xí)、傳唱《胡笳十八拍》的過(guò)程中，龔琳娜收獲很多，文人對(duì)喜怒哀樂的表達(dá)不會(huì)浮于表面，文人音樂也往往含蓄深沉， “后來(lái)，當(dāng)我面對(duì)生活中的困難，我也學(xué)會(huì)沉下來(lái)，不要著急。”

早在十幾年前，龔琳娜就開始唱琴歌。研習(xí)過(guò)程中，她對(duì)中國(guó)詩(shī)詞有了更深刻的理解，“唱詞起起伏伏、上上下下，我突然明白了詩(shī)詞里的那種骨氣、那種高貴，我在行腔和音韻里感受到中國(guó)文學(xué)作品的美。”

演出現(xiàn)場(chǎng)

龔琳娜甚至學(xué)會(huì)了彈古琴，開始自彈自唱。“古琴太深了！”古琴演奏家龔一鼓勵(lì)她，學(xué)古琴比鋼琴容易，上手很快，半年就能上臺(tái)，但要彈好很難。所以，她更喜歡和琴家合作，將注意力更集中在唱上。平時(shí)，她會(huì)堅(jiān)持練琴，感受古琴韻味，感受人琴合一。

這些年，龔琳娜唱過(guò)《詩(shī)經(jīng)》《楚辭》，唱過(guò)唐詩(shī)宋詞，最近又開始和評(píng)彈、秦腔等戲曲藝術(shù)家合作唱元曲。上海之行結(jié)束后，她便啟程去貴州采風(fēng)，學(xué)唱苗族、土家族的歌，一直在路上，一邊學(xué)習(xí)一邊創(chuàng)作。