為真實再現中國文化高峰之一的宋代美學，主創團隊考據了大量文獻和古畫，將北宋《東京夢華錄》、《清明上河圖》中的市井風情轉化為舞臺流動景觀，還將《韓熙載夜宴圖》中的舞姿化入劇中。

由上海歌劇院與騰訊視頻聯合制作的新古典國風歌劇《夢華錄》3月28日晚將在上海大劇院首演。

這是今年“上海之春”唯一一臺原創歌劇，通過塑造三位用智慧和勇氣書寫人生華章的女性角色，展現中國女性自我意識的覺醒與閃光。

劇中場景

細節還原宋代人文風貌

“我們的戲就是兩點，歌要好聽，戲要好看。”導演蔣維國說。

為將四十集的電視劇化作兩小時的歌劇，編劇曹路生十易其稿、刪繁就簡，以三位女性在東京城（今開封）創業為事件背景主線，以趙盼兒與顧千帆的愛情為情感主線，將故事線進行提煉和強化。

劇中處處是宋代風味，仿佛宋代市井百態的縮影，在有限空間內呈現出一幅移動的畫卷。

“我們做了很多關于宋代美學的研究，包括人的行為舉止、社會的風俗習慣，以及當時的建筑樣貌。”蔣維國介紹，主創團隊考據了大量文獻和古畫，包括北宋散記文《東京夢華錄》、畫作《清明上河圖》，將其中的市井風情轉化為舞臺上的流動景觀，甚至還參考了南唐畫作《韓熙載夜宴圖》，將畫中的舞姿化入劇中。

劇中場景

舞美融入了團扇設計，就像一個取景框，各色人物和景致在框中影影綽綽。屏風也被巧妙運用，不僅對空間進行切割，還通過屏風上的畫作投射人物的內心悲喜。舞臺上以竹簾、水墨屏風與可移動木構建筑的組合，構建出虛實相生的空間。

劇中還通過“運河”這一意象，串聯起不同的布景。在三位女性坐船從錢塘來到東京時，前景是精心還原的宋代船只，舞臺深處則通過多媒體展現了動態化的錢塘、東京市井。

在東京，趙盼兒、宋引章、孫三娘合開茶館“半遮面”，宋代飲茶文化也有重要體現。在和同行斗茶的過程中，趙盼兒展示了“點茶”過程，“點茶時會涌現大量泡沫，很像現在的咖啡卡布奇諾。”蔣維國笑說。

不僅舞臺考究，臺上66名演員的服裝、造型都不盡相同，最大化地還原宋代人文風貌。

劇中場景

音樂是一部歌劇的靈魂，打造過“爆款”《只此青綠》的呂亮，受邀為《夢華錄》作曲。“全劇約120分鐘，音樂約有110分鐘。”呂亮將民族樂器和交響樂隊深度融合，力求讓歌劇有更強的旋律感，他還用民族樂器來展現角色性格，顧千帆用了竹笛和簫、趙盼兒是古箏、宋引章是琵琶。

每章之間的過渡和連接，則用合唱來表現宋詞，比如，合唱歌詞“煙柳畫橋，風簾翠幕，參差十萬人家”，出自宋代柳永的《望海潮·東南形勝》。“舞劇是以肢體語言來表達戲劇，歌劇是用聲音藝術來表現故事發展、起承轉合、情景切換，這是難點所在。”呂亮說。

三姐妹和顧千帆

巧取宋代禮儀

為了更貼合古人形象，演員們在年初便投入工作坊排練，在形體訓練中融入宋代繪畫的“日常優雅”，如茶客的飲茶姿態、商販的叫賣動作，均經過歷史考據與舞臺化改良。

“故事發生在宋代，演員們的行為舉止不能太現代、太生活，坐姿、站姿、行走、轉身都有講究。”蔣維國說。編舞及形體指導馬濤向專家取經，設計行禮、飲茶、倚欄等動作，要求合唱團的藝術家們模擬茶客神態，“連手持茶碗的角度都需推敲。”

“向平輩行禮，向長輩、向皇上行禮，都有不同手勢。”飾演趙盼兒的女高音徐曉英在示范宋代相見禮時說，男子禮和女子禮也不一樣。

趙盼兒和顧千帆

趙盼兒、宋引章、孫三娘，三姐妹命運各不相同，從錢塘來到東京后，在互相扶持中不斷成長，成就了一番人生事業。

“機智、勇敢、不畏艱險，她是三人的主心骨。”徐曉英說，趙盼兒本是將門虎女，在父親遭人陷害、父母雙亡后，流落為樂籍女子，“她厭惡過往身份，但沒有拋棄自己。她和姐妹開茶坊自力更生，還告御狀，扳倒歐陽旭、蕭欽言，開啟了一片新天地。”

“演起來不能唯唯諾諾的。”徐曉英的演出篇幅極重，幾乎全程都在舞臺上，體力消耗很大。和傳統歌劇里的宣敘調不同，《夢華錄》嘗試讓歌者伴著音樂說臺詞，“我們的聲音要穿過樂隊，每一個字都讓觀眾聽清。”

“宋引章痛恨出身，歷經苦難，終于脫離樂籍，入了官籍。”女高音周琛扮演琵琶高手宋引章，經歷風波之后，在柔弱的外表下生發出渴望獨立自強的力量，“劇中有一段要邊唱邊跳，這是歌劇演員很少見的場景，也是一個挑戰。”

“三個姐妹的美都不一樣，趙盼兒是一種剛柔的美，宋引章是一種嬌柔的美，孫三娘是一種仗義的美。”女中音曹琳形容，年紀最長的孫三娘喜歡為姐妹們出頭，凡事都沖在前面，身上有一種母性光輝。生活中的她也是一個母親，性格外向、潑辣，和孫三娘很像。

趙盼兒和顧千帆

為了貼合顧千帆的武將形象，男高音于浩磊對自己的一言一行反復琢磨。“顧千帆很正直，在幫助趙盼兒的過程中，被她的勵志性格吸引。在劇中，他起到了一個支撐的作用。”于浩磊感慨，三位女性自立、自強、自愛，與現代女性追求的價值觀契合，很容易引起共鳴。