澎湃新聞獲悉，3月25日，“原道：徐累藝術(shù)展” 在深圳美術(shù)館舉行，展覽呈現(xiàn)徐累40多年的藝術(shù)實(shí)踐中對中國古典美學(xué)和藝術(shù)傳統(tǒng)的承繼、轉(zhuǎn)化與再造。徐累對此的注解是“質(zhì)言古意，而文變今情”，認(rèn)為他一直以來所探索的是“傳統(tǒng)的翻新”。

展覽現(xiàn)場

走入展覽如同走入時間的“重屏”之中，徐累自1980年代末為始的工筆繪畫創(chuàng)作在“重屏”的內(nèi)、外部空間一一展開。年輕時代憂郁的情愫化為畫中深沉的藍(lán)色，以及白馬望向畫外的眼神；此后，畫家試圖以中國畫的技法表現(xiàn)空間中時間的流動，指向?qū)r間和空間的思考，直至2020年前后，一系列中國宋元時期的中國畫家，與西方文藝復(fù)興以及之前畫家的繪畫元素在他的畫面中作跨文化、跨時空的“興會”，構(gòu)成了其繪畫的又一主題。

徐累，《籠中對》，63×51cm，1993，紙本

徐累 《石上浪》 99×156cm 絹本 2019

徐累1963年出生于江蘇，1980年考入南京藝術(shù)學(xué)院，主習(xí)傳統(tǒng)中國畫。畢業(yè)后參與八五美術(shù)新潮運(yùn)動。此后他重新溯源傳統(tǒng)，以另一種現(xiàn)代主義之路固本開新，也以裝置、影像作為創(chuàng)作媒介，延展其繪畫理念。

展覽現(xiàn)場

在此次展覽中有一套新作，以冊頁形式分別繪制了佛蘭德斯文藝復(fù)興時期畫家約阿希姆·帕蒂尼爾（Joachim Patinir）、意大利帕多瓦派文藝復(fù)興畫家安德烈亞·曼特尼亞（Andrea Mantegna）、佛羅倫薩畫派貝諾佐·哥佐利（Benozzo Gozzoli），波斯畫，以及宋代喬仲常、元代黃公望的山形片段，最后將它們重新布局編織成《八段景》，時間、空間融于一體，讓人聯(lián)想到吳彬的《十面靈璧圖》對于時間和空間的探究。

藝術(shù)家以宋人小品的方式解讀貝諾佐·哥佐利的石頭。

這種互融的對話在“互”系列，甚至更早之前的作品中就顯出端倪。徐累曾將宋代李成與德國浪漫主義畫家弗里德里希兩位先賢的畫意同體，也移來文藝復(fù)興哥佐利的山石飄移到宋人許道寧的名作中。

徐累 《互山-1》61.5×210cm  紙本  2017

徐累認(rèn)為，在達(dá)·芬奇的素描筆記中，若剝離他的畫法中的立體調(diào)性，其線條的節(jié)奏，形體的嚴(yán)謹(jǐn)，則與中國水墨的意韻高度一致，如對波浪的描繪，幾乎就是中國式的“水法”。

徐累《達(dá)芬奇與中國龍-3》 48x85cm 絹本 2024

“達(dá)·芬奇《蒙娜麗莎》中的風(fēng)景的處理，與元代繪畫的山水格局異曲同工；德國弗里德里希遠(yuǎn)景中的朦朧山影，仿佛南宋馬遠(yuǎn)的重巒疊嶂……雖然西方學(xué)界多訴西方對東方的影響，但是東方對西方的啟迪也逐漸成為反轉(zhuǎn)的說法。”徐累說。

徐累《月亮的距離》 56×113cm 紙本 2023

對話｜徐累：藝術(shù)史存在著一條隱秘的通道

澎湃新聞：從早期帶有現(xiàn)實(shí)主義的馬，到近年來更為趨于三遠(yuǎn)法構(gòu)圖，請談?wù)勚形鞣剿囆g(shù)傳統(tǒng)對你創(chuàng)作的影響？

徐累：我在作畫的過程中，會做一些藝術(shù)史的比較研究。可知藝術(shù)中的“全球化”早已有之，在文藝復(fù)興之前就開始了。可能文獻(xiàn)中沒有詳實(shí)的證據(jù)，但圖像撒不了謊，我想通過再創(chuàng)作推出一個結(jié)論。比如，我總覺得達(dá)·芬奇可能見過中國的繪畫風(fēng)格，有些如出一轍，他的手稿也有類似《清明上河圖》那個大橋的構(gòu)造草圖，也許是巧合，也許確實(shí)通過蒙元時代西遞，這是十分有趣的現(xiàn)象。雖然無法找到文獻(xiàn)證據(jù)，但是圖像的關(guān)系會告訴我們，藝術(shù)史存在著一條隱秘的通道，我想用自己的繪畫對照這種可能性，給歷史提示一個想象的視角。

徐累《茫》 58×46cm 紙本 1994年

在文藝復(fù)興之后，東方、西方繪畫分道揚(yáng)鑣，但在此之前，無論歐洲、中國、印度、日本，視覺模型是在同樣的維度里流動的，彼此相像，也在努力升級。比如說“透視”，其實(shí)是阿拉伯人最先發(fā)明的，后來歐洲人在“光學(xué)”的基礎(chǔ)上，用幾何模式推算出“透視”公式，所以人類文明就是這樣互相借力完成的。藝術(shù)本質(zhì)上就是一種全球化的東張西望，歷史上這種時刻不斷再現(xiàn)，到了互聯(lián)網(wǎng)時代又是如此。現(xiàn)在，現(xiàn)實(shí)的“全球化”分崩離析，而我的畫里仍然有“文明新舊能相益，心里東西本自同”的念想。

我比較迷戀文本的比較，形成有趣的證據(jù)鏈，最后編織成“世界”的網(wǎng)絡(luò)，如果不親自畫一遍，是不能體驗(yàn)到變數(shù)的微妙。比如畫《云世界》的時候，按前后關(guān)系看，唐宋的云影響到莫臥兒的云，印度的云又變化為歐洲中世紀(jì)的云，就這樣一個不確定的文化符號，一直在漂移、變形、加工，從圖案式到幻想式，后來被西方寫實(shí)方式徹底吸收干凈，這種比對出來的關(guān)系，其實(shí)就是地域文化天空中，各自的神性。

徐累，《云世界》，153x530cm，2024-2025

現(xiàn)在這么做也正當(dāng)其時。互聯(lián)網(wǎng)時代是一種特殊的時間體驗(yàn)，歷史可以是“同時代性”，但我卻是在追尋傳統(tǒng)的過程中，意外發(fā)現(xiàn)這里的秘訣，很多做法反倒是回到了今天，來到了未來。可見傳統(tǒng)中不僅有“現(xiàn)代性”，還很“超前”，只是我們?nèi)绾沃貑ⅲ绾紊伞?/p>

徐累，《世界的重屏》 220×300cm（畫芯） 2021-2022 絹本

澎湃新聞：在“互”系列中，大量中西方經(jīng)典繪畫元素被挪用融合，你是如何避免這些元素流于表面的并置？

徐累：這好像是一個問題，但其實(shí)不是一個問題。曾經(jīng)也與朋友討論過所謂的“原創(chuàng)”問題。其實(shí)中國式的“原創(chuàng)”與現(xiàn)代主義的“原創(chuàng)性”不太一樣。西方的“原創(chuàng)”講“無中生有”，中國“原創(chuàng)”是另一種方法，它是在指認(rèn)中生發(fā)，在生發(fā)中升級，比如宋代以后，文學(xué)中一直有“集聯(lián)”“集句”的創(chuàng)作方法，梁啟超的“興會”游戲也如這般——我不創(chuàng)造新句子，但通過儲備、篩選、指認(rèn)現(xiàn)成的句子，形成上下文的比對關(guān)系，彼此碰撞出新意義。這很容易嗎？并不是，這里面其實(shí)就是大量數(shù)據(jù)的“算法”，也就是說，傳統(tǒng)的“文法”成為“算法”，到了我這里可以是繪畫的“變法”。

展覽現(xiàn)場

“文法”轉(zhuǎn)成“圖像”生成法，雖然道理相通，但能這樣做的人不多。古人有沒有？有，董其昌“仿某某某”，“仿”本身已經(jīng)是創(chuàng)作，這與杜尚以“現(xiàn)成品”的概念是暗通的，不是表面的技巧生成，而是背后的思維邏輯。

《達(dá)芬奇與中國龍-2》 48x85cm 絹本 2024

我的新作體現(xiàn)了種種“互”的關(guān)系，不同時代、不同文化、不同的藝術(shù)個體，相安無事，如果不加提醒，根本想不到它們是咫尺天涯，背后實(shí)際上有過充分的“調(diào)配”。必須要考慮到素材的原屬性，這就要求縮小自我，觀眾能一目了然認(rèn)出這是誰的筆墨，那又是誰的造形，這些都是文化的“現(xiàn)成品”，但在互相串連、重構(gòu)的過程中，形成一套不露痕跡的自洽系統(tǒng)，“文原于道，明其本然”，統(tǒng)攝于本體論出發(fā)的多層思維之網(wǎng)中。而這些模型的“原型”，其實(shí)就是我們熟悉的古老的思想：太極圖、易中之變、中軸線、對仗，都是原理性的。也許類似的做法古已有之，但是古人不會有今天世界的視野，就像現(xiàn)代詩人艾略特說的，“只要有一件新的好作品出現(xiàn)，歷史上其他經(jīng)典都會跟著動一動”，動在這個特殊的時代。

展覽現(xiàn)場

展覽將持續(xù)至7月20日