3月25日，北京人藝今年首部新排大戲《風雪夜歸人》舉辦媒體見面會。作為人藝“經(jīng)典保留劇目恢復計劃”的開篇之作，憑借經(jīng)典故事、創(chuàng)新解讀與唯美演繹，該劇搭建起與當下對話的橋梁，立意為觀眾帶來一場兼具藝術(shù)美感和思想深度的視聽盛宴，將于4月25日登上首都劇場的舞臺。

《風雪夜歸人》海報

《風雪夜歸人》是戲劇家吳祖光（1917-2003）的成名作，講述了一段京劇男旦名伶魏蓮生與出身妓女的姨太太玉春間哀婉悱惻的愛情故事。1943年年初首演于陪都重慶。

《風雪夜歸人》1957年首演劇照

1957年，夏淳導演版《風雪夜歸人》在首都劇場上演，此后由于種種原因，北京人藝一直沒有再排演過該劇。倒是上世紀80年代，以及2012年分別由中國青年藝術(shù)劇院和國家大劇院推出過各自的版本，其中國家大劇院版由北京人藝導演任鳴擔綱執(zhí)導，馮遠征在劇中出演大反派蘇宏基。除此之外，基于話劇劇本改編，該劇還曾被拍成過同名電影和電視劇。

媒體見面會現(xiàn)場

媒體見面會現(xiàn)場放置的演員定妝照

唯美寫意，“把一種詩境美注入經(jīng)典”

北京人藝此次重排《風雪夜歸人》，既是對這一經(jīng)典的再次挖掘，也是對于人藝審美的繼承和探索。北京人藝院長、該劇藝術(shù)指導馮遠征在見面會上表示：“愛情是永恒的主題，讓我們對美好心生向往。我們在這次的創(chuàng)作中既有傳統(tǒng)的元素，又有現(xiàn)代的風格和手法。從舞臺展現(xiàn)到演員表演都是一種新的樣式。”

北京人藝院長、該劇藝術(shù)指導馮遠征

“這是一部跨時代的作品，它有著中國人的審美基因。”馮遠征說道，舞臺上的美感是此次創(chuàng)排的一個特點。整個舞臺呈現(xiàn)以大寫意、簡潔、質(zhì)樸的風格回歸到戲劇的本體空間。不同于傳統(tǒng)的現(xiàn)實主義作品，此次的舞臺以寫意的設計，凸顯中國傳統(tǒng)的審美意蘊，用充滿現(xiàn)代感的光影，構(gòu)建起整個戲劇的想象空間。

閆銳導演

對于曾執(zhí)導過《名優(yōu)之死》《原野》等作品的閆銳而言，這是他第一次獨立執(zhí)導首都劇場的大戲。面對又一部富含傳統(tǒng)戲曲元素的作品，他希望借助昆曲的雅致，將詩意的感受和靜謐的戲韻表現(xiàn)在舞臺上。“這部戲如詩、如哀歌，卻并不絕望。我們希望把一種詩境美注入經(jīng)典，不僅是傳承，更要同當下年輕的觀眾對話，進而產(chǎn)生情感的共振。通過現(xiàn)實與非現(xiàn)實的跳躍以及第三視角的加入，豐富這部作品的層次和空間。”

“我們希望在舞臺上展現(xiàn)生命的意義，去表現(xiàn)什么是真正的活著，什么是純粹干凈的心靈。為此，燈服道效化，所有的主創(chuàng)這次在設計思路上都強調(diào)要返璞歸真、疏闊凝練，把古樸典雅和當代審美相結(jié)合，營造出一種新中式的呈現(xiàn)表達。我們沒有采用多媒體，沒有任何‘科技的狠活兒’，而是踏踏實實去鉆研何謂中國戲劇的本體。用寫意和留白，借助傳統(tǒng)戲曲中的一桌二椅和門簾臺帳，構(gòu)建出舞臺上的紗帳布幔，勾畫出這部大戲三幕五景的演劇風格。”閆銳說。

導演閆銳介紹該劇演員陣容

陣容以老帶新，昆曲武生加盟飾演名伶

作為北京人藝今年的重點大戲，本劇擁有強大的演出陣容——既有觀眾熟悉的李洪濤、梁丹妮作為實力派“老將”以老帶新，也有陸璐、梁國棟、劉宸等優(yōu)秀的人藝舞臺新星，還有首次受邀參演人藝劇目的北方昆曲劇院劉恒的加盟。武生出身的他將作為“外援”出演劇中的魏蓮生，與人藝青年演員陸璐飾演的玉春，共同上演一出凄美的浪漫曲。

主演角色海報 劉恒飾演魏蓮生

主演角色海報 陸璐飾演玉春

“其實20多年前，我和前任院長任鳴就在一起商量，心心念念要把這出戲恢復在人藝的舞臺上。當時最大的難點就是找不到‘魏蓮生’——除了形象貼合，關(guān)鍵是他得有戲曲功底，一般話劇演員臨時練上個把月，很難在舉手投足間有這個范兒。一次偶然的機緣，在北昆遇到了劉恒，只第一眼，我就認定他可以出演這個角色。北京人藝對于人才一直持開放的態(tài)度，希望邀請優(yōu)秀的、合適的演員來合作，同時也讓北京人藝優(yōu)秀的青年通過作品走到舞臺當中，他們的成長也得到了觀眾的認可。”馮遠征表示。

“話劇演出和戲曲表演并不一樣，后者更多還是程式化的表演方式。戲曲演員說話往往會不自覺地帶出韻白，但演話劇說臺詞則是要生活化呈現(xiàn)。比如劇中魏蓮生有句臺詞，‘我們就在土里走，不必上高樓。’他說這句話的時候不是在唱戲，腔調(diào)和重音自然就和在戲曲舞臺上不一樣。類似這樣的地方，這次遠征院長和閆銳導演，包括劇組里的其他演員，他們給了我很多具體的指導和幫助。”劉恒表示，“魏蓮生只是舞臺上的花旦，在生活中他還是一個男人，我這次盡量把他往文氣小生上找感覺。”

據(jù)介紹，該劇在排練過程中，演員們不僅從話劇表演、形體等方面下功夫，也邀約專業(yè)的形體設計老師進組狠摳細節(jié)，并到北方昆曲劇院等專業(yè)院團，學習和觀摩戲曲表演。

傳承與創(chuàng)新并舉，北京人藝要這樣恢復經(jīng)典

伴隨著《風雪夜歸人》的創(chuàng)排，也標志著今年北京人藝“經(jīng)典保留劇目恢復計劃”的正式啟動。該計劃將在近三年內(nèi)，把人藝“壓箱底”的經(jīng)典劇目整理恢復，每年安排一到兩部經(jīng)典劇目重排上演，以此讓劇院的老戲重煥青春光彩，也讓年輕觀眾得以領(lǐng)略經(jīng)典名著的獨特魅力。

馮遠征表示，這是北京人藝采用多樣化方式推動經(jīng)典劇目傳承發(fā)展的重大舉措。“其實不止是未來三年，這會是一項長期的計劃，只是近三年內(nèi)我們恢復的節(jié)奏是每年一到兩部。今年上半年先推出《風雪夜歸人》，下半年還會把梅阡導演版《駱駝祥子》（同樣是1957年首演）搬上舞臺。觀眾會看到這兩部戲的風格迥然不同。”

《駱駝祥子》1957年首演劇照

“于前者，我們強調(diào)傳承與創(chuàng)新并舉，用當下的視角對經(jīng)典進行現(xiàn)代演繹，用全新陣容為經(jīng)典注入時代活力；于后者，就像是《茶館》《嘩變》這樣的‘博物館劇目’，我們的傳承則是做到原汁原味的復刻，舞美設計包括服裝、化妝都會沿用第一版時的風格特色。以《駱駝祥子》為例，希望大幕拉開大家看到的是‘舊’北京，所有演員的身上也會帶出‘舊’的味道。”

自2022年9月就任北京人民藝術(shù)劇院第五任院長后，馮遠征一直在多個場合強調(diào)北京人藝又到了一輪新老交替的關(guān)鍵階段。“經(jīng)典保留劇目恢復計劃”的適時推出，也可以視作劇院對培養(yǎng)年輕演員緊迫性的應對之舉——藉此讓新生代深度了解人藝歷史，親身體悟經(jīng)典劇目的厚重與魅力，進而真正理解老藝術(shù)家們留下的寶貴“家底兒”，更好地完成對“北京人藝演劇學派”的傳承。

攝影/李春光