作者 |把青

編輯| 計然

上線十天熱度超7000萬，全網話題量達30億，創造了短劇行業有史以來最高話題量。

這就是短劇《家里家外》攪局的力量。

這部短劇聚焦于上世紀八十年代的川渝地區，單身媽媽蔡曉艷和單身爸爸陳海清重組了一個四口之家，他們用愛互相治愈，共同成長，就像這部短劇的主題，“在充滿變化的時代，不變的是家人和愛。”

情懷、溫暖兼具創新是這部短劇的主基調，也是《家里家外》同時收獲口碑與熱度的最主要原因。

在內容行業，愛情、親情、友情是敘事的三板斧，但從短劇行業興起開始，大多數內容的主題都圍繞愛情展開，觀眾的討論核心也大都聚焦在愛情和爽點上，甚至在很多人看來，爽是短劇成立的核心，但復盤近幾年來的內容行業，大多數爆款作品都有一個共同點——提供情緒價值。

爽只是作為情緒價值的一種類型。在今天快節奏的生活和工作里，人們有多久沒有去慢慢感受家人之間最淳樸的親情了？或許這正是《家里家外》帶給當下的人們最希望的情緒價值。

親情、代際關系、女性互助，

短劇的新敘事視角

“短劇精品化”這個從兩三年前就已經喊出的口號，精良制作幾乎成為標配的當下，其精品化的方向逐漸從追求制作轉舵到對內容有了更嚴格的要求，這樣的調整是觀眾倒逼的。

在過去很長一段時間，短劇創作者們在創新點的設置大多在人設上，尤其是男女主的關系的處理上，但不變的是基本都圍繞愛情展開。因為這是個已經被驗證過無數次的題材類型，在重復中創新無疑最穩妥的，尤其是愛情題材已經有大量的、穩定的受眾群體。

但在度過野蠻生長的階段后，短劇行業走向大眾化，也意味著需要更豐富的內容來滿足不同年齡、不同性別以及不同內容取向的觀眾。

而《家里家外》之所以能夠成為全面化的爆款短劇，正是因為其在敘事核心上的創新。作為一部年代戲，這部短劇中，對于愛情刻畫是克制的，在整部劇中，幾乎沒有男女主角的親密戲，而是對準了親情關系、代際關系、女性關系，這些都是短劇中此前鮮少涉獵的元素。

親情是這部短劇評論區討論最多的話題，共情與被治愈是高頻評論詞語。

作為一個重組家庭如何跟另一方的兒女相處是重組家庭必然要面對的議題，由此衍生出的親情故事也自然鋪陳出來——后媽蔡曉艷和女兒陳爽如何在包容和愛中建立信任。

當陳爽被誤會盜竊班費時，蔡曉艷對她無條件信任和維護，讓兩人的關系開始產生微妙的變化。其后蔡曉艷為陳爽縫補親生母親給她織的毛衣，以及滿足陳爽去探望媽媽的心愿，這些看似不起眼的生活細節，是他們真正成為家人的關鍵，就像臺詞中說到的，“你媽媽的愛會一直陪著你，我只是接著你媽媽繼續愛你”。

在一個個事件中滲透出的溫暖，是敘事中最容易打動觀眾的地方，同時也是那個時代的浪潮下無數個小家庭的縮影。

在代際關系的呈現上，《家里家外》超乎于時代觀念卻能滿足觀眾的爽感，在幾乎每個家庭都會出現的婆媳矛盾中，陳海清的處理方式無疑是“滿分老公”，無條件支持和信任老婆，也為觀眾帶來一種情緒上的共振。

《家里家外》最讓人眼前一亮的是，在女性關系處理的尺度上。

相較于短劇常見的斗小三、復仇等女性關系的呈現，《家里家外》選擇用一種溫情的視角處理，在姑嫂鬧矛盾后，當小姑子遭受家暴和背叛，蔡曉艷毫不猶豫地站出來維護她。在蔡曉艷急需用錢時，小姑子為了保護她的自尊心，特地把錢夾在《詩集》里，而放錢的那一頁寫著“堅定地相信未來吧，相信不屈不撓的努力，相信戰勝死亡的年輕，相信未來、熱愛生命。”

這種細膩的情感表達，正是一種女性之間的惺惺相惜。

作為“背景板”的女性鄰居們，盡管平常會在背后聊八卦，但當蔡曉艷遇到困難時，也紛紛伸出援手。

通過三種不同的敘事視角，《家里家外》不僅把觀眾包裹進溫暖的基調中，也帶來了一種全新的人物視角，這對于早已對同質化內容審美疲勞的短劇用戶來說，無疑是春日里的一抹亮色。

方言與細節，成就生活化真實質感

基于短劇的體量和商業模式，在過去幾年中，內容方往往靠爽點和反轉抓住觀眾眼球，以吸引用戶持續付費。

但紅果免費模式逐漸成為主流后，觀眾的追劇門檻下降，也意味著內容方可以把更多精力放在品質本身上。

可以說《家里家外》就是聽花島在這一趨勢的實驗性產物，沒有太多反轉和甜膩的愛情，《家里家外》卻得到了「短劇細糠」的好評。

我們試圖拆解《家里家外》是如何在短劇這種小體量、快節奏的內容形式中，呈現出打動人心的情懷敘事。

川渝方言是《家里家外》的特色，這也是短劇行業首次全程用方言創作短劇。基于近幾年影視作品和UGC平臺的傳播，川渝方言在國內有著較高的普及度，且理解門檻低。同時建立在川渝文化上的煙火氣上，更容易拉近跟觀眾的距離。

而《家里家外》的主創有不少都來自于川渝地區，對于當地的風土人情和表達方式有更本土化的呈現。據了解，劇中參演的演員全都是四川籍，制片、編劇團隊中也有四川人。導演楊科南介紹，除了前期劇本會環節的準備工作外，在拍攝現場也會再次跟當地的“嬢嬢”演員們請教，從而把川渝文化釀得更加“入味 ”。

在地感是《家里家外》是呈現出生活感的一大因素。據了解，劇中的場景都是在成都實地拍攝——蔡曉艷一家四口的家取景于雙流區軍工廠家屬院，此外劇中還出現了彭祖山景區、青龍老街、青龍老電影院等極具川渝年代特色的地點，不論是建筑風格還是場景布置，都還原了那個年代真實的生活氣息。

相較于好看，導演楊科南更強調生活感，家具的動線都按照生活習慣去設置，如洗臉盆的鏡子的位置關系，桌子的布置等等。

除了生活細節的設置外，劇情中出現的上世紀八十年代的標志性事件和物品的疊加，進一步把觀眾帶回那個年代。

劇情最初蔡曉艷和陳海清相識的背景是1981年長江上游洪水，當時受災人口達1500多萬人，150萬人無家可歸，這個天災幾乎每個川渝觀眾都或是經歷過又或是聽家人說起過。

劇情中頻頻提及的中國女排也是在80年代頻頻在國際賽場上大放光彩，成為世界上第一個“五連冠”，還有1986年的漢城亞運會和1988年的漢城奧運會，通過這些大事件，觀眾串聯起劇情的時間線。

此外，還有許多極具時代特色的道具穿插其中，如縫縫補補的“撞色毛衣”、天府可樂、青羊電視機、海鷗牌手表、光絲襪、編織鑰匙扣，種種細節的疊加讓這個故事更加成立，讓觀眾置身其中，體悟那個年代的情懷。

優質內容在哪里，用戶就會去哪里

《家里家外》之所以足夠打動觀眾，不僅僅在于其讓觀眾共情，更重要的是其在內容品質上的突破。《家里家外》的成功不僅是對短劇內容創新價值的肯定，也印證了一個內容行業的真理——優質內容在哪里，用戶就會去哪里。

某種程度上，短劇是一個非常公平的行業，全靠觀眾投票，不論是為內容付費抑或是免費模式下的播放量數據，都會轉化為內容方的收益，也就是說只要內容足夠優質，市場一定會給出正向反饋。

短劇是一個急劇變化且追求效率的行業，從誕生之初，就伴隨著“高效”“周期短”“回流快”等關鍵詞，不少人入局短劇行業也都是被此吸引。

在此前以付費模式為主的短劇市場中，“付費點”的設置是行業研究的重點，以秒為單位的反轉頻率、極致的爽感和視覺刺激，以及付費點的懸念感，都是創作者們研究的重點。但也正因這些，劇情流暢度、邏輯合理度被犧牲，觀眾也被定義為只需要“無腦爽”。

然而短劇行業增長飛速，中國電視劇制作產業協會等發布的《2024年中國微短劇產業研究報告》顯示，2021年至2023年我國微短劇市場規模分別為3.68億元、101.7億元、373.9億元。而2024年中國微短劇市場規模已攀升至505億元，并預計2025年將達到634.3億元。

大量同質化的劣質內容已經無法滿足需求越來越多元化的觀眾，日漸增長的觀眾數量也需要不同類型的短劇，以填飽不同類型觀眾的味蕾。

2023年，紅果帶著免費短劇的模式走入市場，并在2024年實現了指數級擴張：3月，紅果短劇以5400萬的月活躍用戶數位列在線視頻行業第六，人均單日使用時長超過愛優騰芒四大長視頻平臺，9月月活躍用戶規模突破1.2億，12月的月活用戶規模已飆升至1.58億。

于觀眾而言，免費模式的出現，大大節約了短劇的觀看成本。于內容制作方而言，盜版頻發的問題有所改善，這種保底+分成的模式帶來了更穩定的收益。

基于平臺的機制，內容方無法再靠砸錢投流帶來轉化。這也意味著，所有的內容方重新站到了同一起跑線上，需要靠優質的內容去競爭平臺展位，占領觀眾眼球。

上述報告顯示，2024年，免費短劇的市場規模持續擴張，截至2024年10月，其市場占比攀升至50%，反超付費模式，成為助推市場增長的主力。

短劇不再是短跑，而是接力，是一場內容流暢度和穩定性的品質化比拼。