3月25日，“黃阿忠：一涂一抹總關情”藝術展于中華藝術宮（上海美術館）啟幕。作為中華藝術宮（上海美術館）活化館藏的重要展覽，本次展覽源于藝術家黃阿忠向中華藝術宮捐贈的194幅代表作品，涵蓋其1970年至今的油畫、水墨、水彩等多媒介創作，完整記錄了藝術家從“十二人畫展”打破陳規到融貫中西的探索歷程。

“黃阿忠：一涂一抹總關情”展廳現場

“黃阿忠：一涂一抹總關情”展廳現場

“作為上海畫家，我有理由將作品留在上海最好的去處，那就是中華藝術宮。這是一個宣傳美的場所，而我是一個一輩子創作美的藝術家，我要用作品為時代留下一段審美記憶。”黃阿忠說。

黃阿忠1952年生于上海，畢業于上海戲劇學院，從1979年《十二人畫展》的打破陳規，到中西互補，黃阿忠的創作始終浸潤于海派精神之中。

“黃阿忠：一涂一抹總關情”展廳現場

“黃阿忠：一涂一抹總關情”展廳現場

從上海戲劇學院的求學歷程，到師從陳鈞德、孔柏基等名家汲取藝術養分；從石庫門的斑駁磚墻到外灘的霓虹倒影，作為上海本土藝術家的代表，黃阿忠的創作始終與這座城市血脈相連，他的畫筆亦是記錄城市變遷的時光切片。

《甜愛路》

《堰頭老宅》

此次展覽以“得意有形”、“暢神無界”兩大主題為經緯，系統性展出館藏黃阿忠油畫、中國畫、水彩作品199幅，以藝術為紐帶，連接城市記憶、人文精神與時代審美。其中，“得意有形”部分以黃阿忠早期塊面構成的油畫和相對傳統的花鳥為主，特別呈現《逝去的城市》《甜愛路》《堰頭老宅》等代表作品，構筑起一座立體的城市記憶博物館。

《逝去的城市》

如在《逝去的城市》中，幾何色塊與斑駁線條交織成抽象的城市肌理，暖調的棕黃與橘色如老照片般泛著時光的包漿，將外灘萬國建筑群的輪廓解構成一首視覺交響曲，讓觀者在色塊與筆觸的縫隙中，窺見上海從弄堂煙火到都市霓虹的嬗變軌跡。

“黃阿忠：一涂一抹總關情”展廳現場

“暢神無界”板塊著重展出黃阿忠近些年來用筆用色更為恣意妄為的油畫水墨和水彩、固體油畫作品為主。

《立體構成》

值得一提的是，他的藝術實驗之作《立體構成》與《臨海的房子》皆在本板塊展出。前者以立體主義手法拆解瓶罐與水果，幾何切面在畫布上碰撞出嶄新的視覺秩序；后者則以油畫棒的粗獷筆觸描繪海邊小屋，高飽和的藍色海浪與灰白建筑形成超現實對比。這種“不似之似”的美學追求，在《遠方的雪》中化作一場雪落無聲的視覺哲學——油彩堆砌的厚重肌理與水墨留白的空靈意境，在畫布上達成微妙平衡。

《臨海的房子》

散文和詩歌的創作也是其藝術思維的重要組成。中華藝術宮（上海美術館）策展團隊也有意將其詩歌與繪畫的互鑒融入策展布展之中。

“黃阿忠：一涂一抹總關情”展廳現場

展覽期間，中華藝術宮（上海美術館）還將邀請藝術家與專業畫家親臨現場，推出一系列教育活動與學術講座，揭示海派文脈的傳承密碼，為觀眾帶來“全民、全齡、全域、全時”的美育體驗，為藝術持續賦活賦能。本次展覽將持續至2025年6月20日。