朋友們進入到自由“亂穿衣”的季節了嗎？春分剛過，北京的柳樹剛有綠意，氣溫已經直接飆到了26℃！羽絨服、衛衣、短袖大亂斗開啟！

風和日麗，氣溫正好，大好春光自然不能辜負。美妙的周末，到人群里去，到大自然里去，到能量中心去——

微風伴著浮云，小草在輕輕低語，挎上藤編的野餐籃子，鋪上棉麻的野餐布，擺上漂亮的小蛋糕和水果盤，烤盤上的牛肉和香腸在吱吱作響，這個時候干一杯果汁或者大麥飲料吧！

爽且幸福著！

值得一提的是，野餐可不是年輕人的專利，早在18世紀的法國貴族就有野餐的傳統。正因為如此，在幾百年藝術史長河中，“野餐”就成為了畫家們筆下的經典主題。

如何更加“藝術”地野餐？

請看這份藝術大師們帶來的春日野餐姿勢攻略！

《草地上的午餐》

愛德華·馬奈

這幅畫是野餐主題的開創性作品，描繪了巴黎郊外草地上的一次野餐場景，是19世紀藝術史上的里程碑之作。

畫面描繪了兩名衣著整齊的男子與一名裸體女子在草地上野餐，背景中還有一名女子在小溪中沐浴。裸體女子直視觀眾，神情自然，而男子們則顯得毫不在意，這種日常場景中的裸體形象直接挑戰了當時藝術沙龍對裸體題材的限制。

馬奈采用了大膽的三角形構圖和平面化處理，摒棄了傳統的透視規則，賦予畫面一種現代感。

這幅畫在1863年的“落選者沙龍”展出時引發巨大爭議，評論家批評其構圖“荒謬”、色彩“生硬”，但它卻成為從現實主義向印象主義過渡的重要作品，啟發了莫奈、塞尚等藝術家。

《草地上的午餐》

克勞德·莫奈

莫奈的版本以光影變化為特色，描繪了巴黎中產階級在樹林中野餐的場景，畫面中食物、人物和自然環境和諧相融，展現了夏日午后的愜意。

他運用印象派的典型手法，捕捉陽光透過樹葉形成的斑駁光影，畫面中的綠色背景層次豐富，展現了夏日樹葉的透明感與輕盈感。

為了真實表現光影效果，莫奈甚至在地上挖坑放置畫布，從低角度捕捉光線變化。

這幅畫明顯受到馬奈同名作品的啟發，但莫奈通過對光影與色彩的獨特處理，展現了自己對自然的理解，既是對馬奈的致敬，也是對印象派風格的進一步探索。

《林中小憩，熱爾伯魯瓦》

亨利·勒·斯丹納

這幅后印象派作品描繪了一場無人享用的野餐，是一幅充滿詩意與神秘感的后印象派作品。

畫面描繪了一片寧靜的樹林中，一張鋪著白色桌布的野餐桌，桌上擺放著水果、面包和葡萄酒，但周圍卻空無一人，只有一頂掛在樹上的草帽暗示著野餐者的短暫離開。

這種“缺席”的場景營造出一種靜謐而略帶憂郁的氛圍，畫家以細膩的筆觸和柔和的色彩捕捉了黃昏時分的朦朧光影，畫中的光線不僅照亮了場景，更賦予畫面一種內在的詩意與寧靜。

《大碗島的星期天下午》

喬治·修拉

修拉以點彩畫法描繪了巴黎塞納河畔大碗島上人們休閑度假的場景，畫面中人物眾多，有的躺在草地上曬太陽，有的在樹蔭下聊天，還有孩子在水中嬉戲，展現了19世紀末巴黎中產階級的悠閑生活。

修拉通過點彩技法，將無數細小的色點緊密排列，形成豐富的色彩效果。構圖方面，修拉運用了“黃金分割”比例，人物分布看似隨意，實則遵循幾何規律，畫面整體和諧有序。遠處的河流、小船和橋梁為場景增添了深度，使觀者仿佛置身于這片寧靜的午后。

這幅畫不僅是點彩技法的巔峰之作，也標志著新印象派對傳統繪畫的革新，成為現代藝術史上的重要里程碑。

《船上的午宴》

奧古斯特·雷諾阿

雷諾阿的這幅作品描繪了塞納河畔Maison Fournaise餐館陽臺上的一次歡樂聚餐場景，展現了19世紀中期法國社會的輕松氛圍與階級融合。

畫面中，雷諾阿的妻子阿莉娜·莎麗戈在前景逗弄小狗，周圍的朋友們或交談、或飲酒，桌上擺滿食物與酒瓶，背景中的人們在船上歡笑，陽光灑在河面上，波光粼粼。

雷諾阿通過明亮的色彩和流暢的筆觸，捕捉了光線在水面和人物臉上的反射效果，營造出溫暖而歡快的氛圍。

《五月野餐》

帕爾·西涅伊·默西

這幅畫描繪了一群男女在樹林中野餐的場景，人物被樹蔭遮蔽，樹葉的圖案醒目地投射在草地上，形成斑駁的光影效果。每一對男女似乎都在交流情感，或癡情或冷淡的表情被細膩捕捉，展現了人物之間的微妙關系。

他的筆觸自由而流暢，打破了傳統繪畫的束縛，體現了印象派對自然光影的極致追求。這幅畫不僅是摩斯藝術生涯的巔峰之作，也反映了19世紀末中歐藝術家對印象派風格的吸收與創新。

《斯卡恩藝術家的聚會》

佩德爾·塞維林·克魯耶

這幅畫是19世紀末丹麥藝術的代表作之一，展現了藝術家們在丹麥斯卡恩的戶外聚會場景，充滿了溫馨與歡樂的氛圍。

畫面中，男人們在桌旁舉杯祝酒，女人們則靠近觀眾，神情放松地注視著她們的男伴，一個小女孩慵懶地靠在母親身上。

克魯耶通過細膩的光影處理，捕捉了夏日陽光的柔和與溫暖，畫面沉浸在青蔥的鄉村風景中，展現了斯卡恩獨特的自然魅力。

空酒瓶和玻璃杯暗示了聚會的漫長與愜意，進一步強化了畫面的敘事性。克魯耶通過這幅畫，不僅記錄了藝術家們的友誼與歡樂，也表達了對自然與生活的熱愛。

以上。

用“藝術的姿勢”快樂野餐！如果意猶未盡，這份“野餐書單”可以繼續細品哦！

1

印象主義：

光與色點亮新繪畫的世界

[法] 約瑟芬·勒·福爾 / 著

華中科技大學出版社 / 有書至美

2022年10月 / 出版

1874年，為了反對法國沙龍的藝術評判標準，一群藝術家決定團結在一起。這次頗有反叛意味的舉動拉開了長達半個世紀的、西方具有革命性的藝術運動帷幕。

而由一位平庸的藝術評論家的諷刺之詞而來的“印象主義”，則成為了任何喜愛或研究西方美術史的人都無法回避、需要直視的一場藝術運動。

實際上，印象主義的發展可謂峰回路轉。起初，印象主義者們堅持對學院主義的藝術法則嗤之以鼻、堅持從1874年開始舉辦屬于他們自己的展覽、堅持要戶外寫生。

很快，一切就發生了變化：有的藝術家中途退出畫展，有的藝術家還是把畫架搬回了畫室。

但是，印象主義者們始終堅持改變調色盤顏料排布，并用畫筆試圖固定對整個世界的短暫一瞥。最終，畢沙羅筆下的柔和鄉村風景以及德加筆下芭蕾舞臺的光線與演員身上的五彩薄紗，甚至馬奈筆下脫去仙衣的平凡女子都進入了博物館的收藏庫。

而流派代表人物莫奈則在一群美國崇拜者的簇擁下，將印象主義之風吹到大洋彼岸。回顧這場轟轟烈烈的藝術運動，我們要承認，誕生于馬奈光環下的印象主義預示著一種全新的審美秩序的到來！

本書由法國美術史學者執筆，作者試圖對那些似乎習以為常的流派印象提出新的卓識。

2

隱秘的杰作：

走進印象派與后印象派

[英]克里斯托弗·勞埃德 / 編著

華中科技大學出版社 / 有書至美

2020年3月 / 出版

作為西方繪畫史上劃時代的藝術流派，印象派與后印象派具有恒久的魅力。

著名的藝術大師如畢沙羅、馬奈、德加、塞尚、莫奈、莫里索、雷諾阿、高更、凡高、修拉等創作了諸多世人熟知的油畫作品。

但很多讀者并不知曉，他們還遺留下了許多精彩絕倫的素描藝術作品。德加的粉彩畫、塞尚的水彩畫、凡高的鋼筆墨水素描、羅特列克的混合媒介作品……

這些靈動、精彩的素描作品不再是油畫的附屬品，而是待我們發掘的隱秘的杰作。

3

世界園林藝術史：

500年經典繪畫中的園林全書

[英] 凡妮莎·雷明頓 / 著

華中科技大學出版社 / 有書至美

2024年2月 / 出版

從古至今，園林都代表了獨特的人文智慧，是人與自然和諧相處的空間。這一題材，也一直令藝術家深深著迷。

以繪畫為主要形式的其他門類視覺藝術，不但對史上杰出園林的歷史傳承具有價值，也對未來園林設計的創新發展具有重要意義。

本書作者凡妮莎?雷明頓是英國皇家收藏信托基金的高級策展人，她在本書中以300多張珍貴圖片回溯了從15世紀到20世紀初東西方園林藝術的演變，并揭示了園林在不同文化和歷史時期的地位和意義。

這些作品均為從皇家收藏中精選出的具有卓越價值和非凡美感的油畫、木版畫、素描，還有掛毯和珠寶，其中甚至包括一些從未公開過的藏品。

本書不僅是一場令人陶醉的藝術之旅，更是一首致敬園林之美的贊歌。

4

尋覓凡·高：

追隨大師的藝術之旅

[意] 格洛麗亞·福西 / 編著

[意] 馬里奧·東德洛

[意] 達尼洛·德·馬可 / 攝影

華中科技大學出版社 / 有書至美

2022年6月 / 出版

意大利官方推薦，三十年的凡·高粉絲“追星”實錄，200幅原作+攝影+書信，還原凡·高生前藝術足跡。

在凡·高去世后一百年的1990年，兩位攝影師拿起手中的照相機，與一位美術史學者結伴，開始了一場追隨大師的藝術尋旅。

在交通方式多元且發達的當代，三位行旅人選擇了和凡·高當年出行一樣的方式，拜訪凡·高生前曾居住過的所有地方，在行旅中重新發現凡·高，重新理解其藝術精神的含義。

5

高更：

后印象派巨匠的藝術人生

[法] 斯特凡納·蓋岡 / 著

華中科技大學出版社 / 有書至美

2020年6月 / 出版

“我們從哪里來？我們是誰？我們要去哪里？”在高更的畫作中，我們聽到了原始的探問。

高更的一生是一段傳奇，他的畫風獨特，輪廓鮮明、形體簡單，節奏明快，具有音樂感與裝飾效果，洋溢著神秘的象征色彩與原始情調。

在這本高更的傳記中，藝術史學家蓋岡為我們講述了一名特立獨行的藝術家為追尋藝術而殉道的故事。

書中收錄了高更的油畫、版畫、書信、雕塑與陶瓷，將其豐富的人生經歷、旅途見聞、形式語言與藝術技法等融為一體。