回顧一周藝術人物：在美國，藝術家莎拉·施獲首屆波士頓當代藝術中心Meraki藝術家獎；在北京，藝術家謝天成個展“彩韻墨象”亮相北京畫院美術館；在上海，德國藝術家維爾納·巴特納在余德耀美術館的個展回顧了其創作生涯；藝術家王光樂在復星藝術中心的個展呈現其繪畫實踐中的哲學之道；甘永川與顧炫的雙人展展現了兩位工筆畫家的“筆底春風”；在杭州，非遺傳承人倪柏欽則展現了印紋硬陶制作技藝。

美國｜ 藝術家莎拉·施

獲首屆波士頓當代藝術中心Meraki藝術家獎

莎拉·施

近日，波士頓當代藝術中心（Institute of Contemporary Art Boston）宣布，莎拉·施（Sarah Sze）被選為新設立的Meraki藝術家獎的首位得主。該獎項由藏家福滕·德莫拉斯（Fotene Demoulas）資助，獎金10萬美元，以表彰當代女藝術家的作品和影響力。德莫拉斯承諾至少在未來十年持續資助該獎項，體現博物館對提升女性藝術家作品影響力的承諾。“Meraki”在希臘語中意為靈魂、愛與創造力。

莎拉·施（Sarah Sze）于1969年出生于波士頓，以將日常材料融入創作而為人所知。在她的作品中，物理與數碼元素交融，探討信息、技術、記憶、熵和時間等主題。她的創作媒介涵蓋繪畫、雕塑、影像及裝置。施曾代表美國參加2013年第55屆威尼斯雙年展，并入選1999年卡內基國際展、2000年惠特尼雙年展和2002年圣保羅雙年展。她最近的個展包括達拉斯納舍雕塑中心（2024）、紐約所羅門·R·古根海姆博物館（2023）和巴黎卡地亞基金會（2020）。施擁有耶魯大學學士學位和紐約視覺藝術學院藝術碩士學位。她于2003年獲得麥克阿瑟“天才獎”。

上海｜ 德國藝術家維爾納·巴特納

個展回顧其藝術生涯

維爾納·巴特納

3月22日，德國藝術家維爾納·巴特納(Werner Büttner)個展“傻瓜，離開避世之所吧” (Fool, Leaving the Shelter of Seclusion)在上海余德耀美術館對外展出。展覽呈現了維爾納·巴特納的46件作品，包括39幅油畫和一組由7件小木雕構成的早期雕塑創作，回顧其橫跨1979年至2024年的藝術生涯。

維爾納·巴特納，1954年出生于德國耶拿，是20世紀末德國藝術界的重要人物之一。二十世紀七十年代末，他與好友馬丁·基彭伯格(Martin Kippenberger)和阿爾伯特·厄倫(Albert Oehlen)開始共事并在藝術圈嶄露頭角。他們在創作中展現的幽默感，或是黑色幽默，意在撼動并振興當時受僵化概念主義束縛的藝術界。他們所倡導的“壞畫的樂趣”成為新一代藝術家的靈感源泉。

展覽現場

此次展覽圍繞巴特納虛構的八段重要的人生篇章展開: 起源與其他自畫像;自我;女性;以藝術史為鏡;人與動物;童年;文學作為 救贖;人類境遇。展覽意在呈現藝術作為一種批判和反思工具的力量，描繪著人類存在的矛盾和荒謬。

他的繪畫作品的核是心是荒誕、諷刺和矛盾。這些作品拒絕超越、優雅、精致和品味的屬性，在巴特納筆下，古典現代主義的主題被重新演繹，部分借助語言元素，對社會和人道狀況進行顛覆性和幽默的評論。（整理/陸林漢）

北京｜藝術家謝天成

繪畫中的彩韻墨象

謝天成

3月20日，“彩韻墨象：謝天成藝術作品展”在北京畫院美術館對外展出，呈現謝天成的75幅彩墨、水墨精品。

謝天成，現年78歲，祖籍廣東，1947年生于廣西欽州，自幼酷愛書畫，1968年，畢業于廣州美術學院附中，其間得到了素描和色彩的科班訓練，其后十余年間一直進行油畫、水粉等西畫的研究和創作。自二十世紀八十年代初，謝天成由西畫入水墨，并自學張大千在青綠山水革新中的語言，后追隨劉海粟研習大寫意山水，學業精進，為日后的大寫意山水探索奠定了深厚基礎。

從某種程度上說，謝天成的大寫意山水藝術之路，是從1982年追隨劉海粟九上黃山正式起航的，他的藝術探索之路，也是一直追隨劉海粟開創的中西融合之路，尤其在潑墨、潑彩法上的精進，從而走出了一條我稱之為“彩韻墨象”的中國當代山水畫突圍新路。

謝天成作品

1994-2012年，謝天成旅居美國紐約，身處當代藝術的中心，使他更加清晰直觀地感受到中西兩種文明框架體系的不同邊界和表達方式，由此也更加主動自覺地將西方風景油畫的造型因素融入中國山水大寫意的探索中。

劉海粟女兒劉蟾表示：“謝天成的畫作層次豐富、方法多樣、色彩絢麗，細節之處更是復雜精妙。在他的畫作中，我深刻地感受到了其對生活的無限熱愛和對自然的深深敬畏，這也正是他藝術創作的源泉所在。”

這一展覽由北京畫院、劉海粟美術館聯合主辦，由北京畫院美術館承辦。展覽將展至3月30日。

上海｜藝術家王光樂

繪畫實踐中的哲學之道

王光樂

3月23日，藝術家王光樂個展“道路”在上海復星藝術中心展出，以45件作品回顧其創作生涯。

王光樂，1976年?于福建，2000年畢業于中央美術學院油畫系，現?活及?作于北京。“時間性”一直以來都是他在藝術實踐中探索的主題，他通過系列作品將哲學層?以及時間??蘊含的肌理沉淀下來。在繪畫過程中，他以顏料在畫布上層層疊加的?式不僅凝固了流逝的時間，也將時間轉化為一種純粹的，具有冥想性的語言。

王光樂，水磨石2025，2025，布面油畫 ，146 x 114cm?藝術家&北京公社

展覽標題“道路”既指向了藝術家作品中與自然共生的形式特質，也揭示了其在持續沉思中凝結的獨特創作方式。回溯王光樂的過往創作，策展人冷林說，“他的藝術是始終圍繞著認識的實踐，他強調時間、累積以及接受由此產生的變化。”在“水磨石”系列中，他選擇了一種在中國建筑中常見的質樸材質作為表現對象，將日常性轉化為最基礎的形式練習，以一種重復和紀念的方式，將日常生活中微小的瞬間凝固成藝術表達。而這種樸素的描述在發展到“壽漆”系列時，則進一步深化為對福建閩南歷史及對生命本質之思：通過借鑒福建家鄉為棺木年復一年地刷漆的獨特習俗（閩北“髹壽棺”的民俗儀式），他創作了一組以丙烯為媒介的抽象畫作，反復涂抹百層顏料，在一種近乎儀式性的創作方式中，謀求“多”與“少”之間的平衡。展覽將展至4月13日。（整理/陸林漢）

上海｜甘永川、顧炫

兩位工筆畫家的“筆底春風”

3月22日，“甘永川 顧炫丨筆底春風”在上海芊荷藝術空間開幕，呈現了兩位藝術家的30余幅畫作。他們也是相識多年的好友，作品均以工筆設色為主，當二人的作品同陳一室時，傳統與現代的碰撞與交融，形成了一種獨特的藝術張力。

甘永川、顧炫合影

甘永川的作品以細膩的筆觸和精妙的暈染見長，他善于在靜態的畫面中展現生命的躍動與堅韌。他認為，在中國畫中，色彩并非僅僅是對物象的逼真再現，而是對畫意的一種抒寫性闡述。

甘永川  《紅裳翠珮之十七》，紙本設色，2025

顧炫的畫風則源自宋代工筆花鳥，他繼承了傳統工筆畫的工整細膩，同時大膽增添了豐富的色彩，突破了傳統設色的平淡。顧炫認為，從生活的源流中汲取靈感，認真體驗和揭示新的藝術形式問題，并在傳統的基礎上進行深入研究和分析。

顧炫 《春醪浮羽影》 ，紙本設色，2025

在春之伊始，甘永川與顧炫以筆為引，帶來了雙人聯展。這不僅是畫作的簡單集合，更是藝術觀念的深度交流。展覽將持續至4月27日。（文/黃松）

杭州｜ 非遺傳承人倪柏欽

印紋硬陶制作技藝中的自然造物

展覽現場

近日，“自然造物——倪柏欽印紋陶作品展”在杭州蕭山茅灣里印紋陶博物館展出，呈現印紋硬陶制作技藝非遺傳承人倪柏欽的作品142件，含香器、茶器、花器、文房用品等。這些展品聚焦倪柏欽近年創作的印紋陶精品，通過“越技傳心”“陳窯新火”“摶泥成韻”三大主題單元，呈現傳統印紋陶技藝與現代藝術語言的交融共生。

倪柏欽，蕭山人，對于自然造物有獨到見解，他用精湛的技藝和有溫度的手法與“陶泥”對話，用陶拍輕輕喚醒古老的記憶，讓印紋陶煥發新的生機與活力。

展覽現場

印紋陶，是泥與水的交織，是土與火的歌謠，更是人與自然對話的造物。這是古越先民的藝術史，也是蕭山人傳承幾千年的文化記憶。蕭山茅灣窯印紋陶早在春秋戰國時期就已開始燒制，當地至今流傳“周朝天子八百年，個個山頭有窯煙”的民謠便是印證。此次展覽所在地茅灣里印紋陶博物館正是依托窯址考古成果建立的專業場館。在這里舉辦展覽，旨在以古窯場域為紐帶，串聯起印紋陶從古老技藝到當代藝術的敘事脈絡。

3月22日，“濯古來新——印紋陶傳承與利用的探索”研討會在茅灣里印紋陶博物館舉辦，來自省內外陶瓷研究、工藝美術、非遺等領域的近百名專家學者以及文化愛好者與會，展開了一場關于印紋陶如何傳承與利用的討論。展覽持續至6月22日。