3月23日，當代裝置、行為藝術家鹽田千春（Chiharu Shiota）的大型個展“靜寂之空”（Silent Emptiness）在北京紅磚美術館開幕。此次展覽不僅是對鹽田千春“缺席的存在”這一核心命題的深化，更以她獨特的東方哲思與跨文化經驗為脈絡，將東方哲學中的“空”轉化為可觸可感的視覺沉思，并在其藝術生涯中尋找到新的坐標。

展覽海報（本文供圖 紅磚美術館）

展覽還將展出鹽田早期行為影像作品，為本次展覽特別繪制的手稿，及文獻圖片、影像資料，回溯鹽田千春的藝術實踐與歷程：作為日本人，她如何從柏林一步一步走入全球當代藝術視野，從方寸間的繪畫走向沉浸式的大型空間裝置。展期將持續至8月31日。

紅磚美術館

1972年，鹽田千春生于日本大阪。成年后就讀于京都精華大學美術學部，主修西洋油畫。但很顯然，作為平面藝術的油畫并不能滿足她的藝術創想。1994年，尚在學校的她便顯現出離經叛道，在個人處女作《Becoming Painting》中，她用紅色的漆染滿全身，將自己化身成為一幅畫，成就了一次大膽的行為藝術。

鹽田千春肖像照 Photo by Sunhi Mang, ?VG Bild-Kunst, Bonn, 2025 and Chiharu Shiota 

上世紀90年代后期，鹽田千春負笈德國并定居至今。在布倫瑞克造型藝術學院和柏林藝術大學進修時，她受到塞爾維亞行為藝術家瑪麗娜·阿布拉莫維奇和德國視覺藝術家瑞貝卡·霍恩的指導和影響。她的作品連結了行為藝術、雕塑和裝置藝術中的許多層面，并素以廣闊的，散布在房間的線網而聞名。值得一提的是，地點對她的作品往往有著很重要的意義。以2008年的裝置作品《內與外》為例，所取用的媒材便是新世紀后柏林城市改造，原位于柏林墻兩側的民居被拆除后剩下的窗戶。

 “靜寂之空”紅磚美術館展覽新聞發布會現場

“靜寂之空”開幕當天，鹽田千春表示紅磚美術館融合了東方園林的靜謐禪意與西方建筑的秩序感，與自己的文化背景產生難以言喻的共鳴。“尤其是整個展館建筑非常通透，自然光鋪灑進來，同我的作品和諧地融匯在一起，彼此也不會產生影響。”她認為此次個展是自己近年來“最好的一次展覽”，“實現了過往在其他美術館難以實施的計劃，比如用水鋪滿主展廳，甚至把兩面墻體鑿開了巨大的洞。”

策展人、紅磚美術館館長閆士杰介紹說，此次展覽的籌備始于2018年，歷經五年的反復調整與碰撞，藝術家根據紅磚美術館的空間與環境，挖掘并使用東方元素與在地材料，創作了6件全新的特定場域裝置。“這些作品以纖維為經、舊物為緯，編織出‘空’的當代詮釋——它非虛無，而是以萬物依緣而顯的自由，直面生死后的慈悲，共同構建了一個關于‘存在’的終極追問。”

藝術家鹽田千春和策展人閆士杰為觀眾導覽

在紅磚美術館資深研究員喬納斯·斯坦普看來，鹽田千春的作品生動詮釋了日式美學中“間”的意涵——物體之間充滿張力的虛空，音符間蘊含深意的停頓，那些賦予周遭存在以意義的活化空無：這暗示著聯結我們的紐帶，或許比孤立個體更具深意。事物間的關系，也遠比事物本身更能定義我們所處的現實。

“鹽田女士在當代藝術界的卓然之處，在于她創造出了智性深邃卻情感可及的作品。當我們身心沉浸于她的裝置中時，無需學術注解便能感受一股震撼的力量。這種體驗直擊心靈，喚醒每個人獨有的記憶與情感——這正是她作為杰出的行為藝術家，經年累月淬煉出的人類共情潛能。”喬納斯·斯坦普說。

破壁，“依緣而顯、隨緣應物的當下覺知”

鹽田千春，《通往靜寂之門》，2025

《通往靜寂之門》以藏地一座古老的門庭建筑為主體，無數紅線穿越門庭，撕裂物理空間的邊界，延伸輾轉升至天際，仿佛一股無形的能量突破了物質空間的束縛，構建出一個超越現實的精神通道——紅線是鹽田作品中的標志性符號，既是聯結的紐帶，亦是斷裂的痕跡，挑戰物質與精神的界限，邀請觀者進入一個沉思與悟化的空間。

鹽田千春，《通往靜寂之門》（破墻處，局部），2025

在導覽時，閆士杰介紹說《通往靜寂之門》是紅磚美術館繼已故的中國當代藝術家黃永砅個展后，再次為藝術家的大型裝置作品打破墻壁。“鹽田女士的紅線在此是依緣而顯、隨緣應物的當下覺知。大家可能注意到了，整件作品不僅占滿了整個6號廳的空間，同時我們又將南北兩側通往4號廳、5號廳的墻壁砸破，這些纏繞的紅線通過鑿開的墻體穿越出去，延伸到了無限的天空。”

鹽田千春，《意識的蛻變》，2025

《意識的蛻變》引入“莊周夢蝶”的哲思，通過懸浮的蝶翼與殘留體溫的床鋪，挑戰“肉身與意識”的二元對立。人類的一生幾乎有一半時間在床上度過，床鋪堆積著我們的記憶和存在。而在藝術家看來：“每一次入睡都是死亡的預演——一次超越身體的旅程。在這里，‘空’恰似生死界限的消融。14歲時，我就從中學課本上了解了‘莊周夢蝶’的故事，那時就留下了深刻的印象，有時一覺醒來覺得自己莫非就是一只蝴蝶？這次終于把它實現成了作品。”

鹽田千春，《時間的回響》，2025

《時間的回響》中三塊天然洞石，賦予“時間”以物質形態。石上孔洞中涌出黑色的線狀結構，在空間中恣意翻涌，好似成為浩渺無垠的夜空，籠罩著遠古大地。在閆士杰看來，三塊洞石處在同一空間，藝術家以線引喻時間對物質的侵蝕與重塑，“讓這里仿佛形成了一個小型的遺跡所在，觀眾能夠感知到那席卷一切的時間洪流在空間中激蕩起的回響。”

鹽田千春，《生根的記憶》，2025

《生根的記憶》中，一艘廢棄木船占據了展廳空間的核心位置，船體裂縫中生長出一棵樹，紅色繩索如雨絲般垂落，滋養根系。鹽田千春饒有興趣地表示，自己在開幕當天上午還親自為這棵小樹澆了水，“樹是木船的起源，而船又成了樹的搖籃，孕育出新的生命——物質的消亡恰是生命輪回的起點，通過‘樹從船中生’的意象，構建起自然與人類活動的共生循環。”

鹽田千春，《生根的記憶》（木船中長出的一棵樹，特寫），2025

船作為意象，在鹽田千春過往的作品中并不鮮見。閆士杰告訴澎湃新聞記者，這艘木船來自自己的故鄉，河北邢臺朱莊水庫。“中華人民共和國成立后大興水利。上世紀七十年代，朱莊水庫拔地而起，把這里的山民變成了漁民，水庫內的蓄水也滋養了上萬畝的良田。這艘木船上滿是起到聯合作用的鋦子，足見使用的年頭。它在退役后又回到山區，機緣造化間一棵小樹從腐爛風化的船體中間長出，寓意著新的生機。我們把船和樹一并搬到了展覽現場，繼續這場生生不息的對話。”

“鹽的結晶”——流離中的自我覺醒 

作為長居柏林的藝術家，鹽田千春的創作始終游走于“東方基因”與“全球經驗”之間。她曾以鹽的結晶精準捕捉自己跨國身份的流動與凝結：

“在德國，我覺得自己學會了看到更多在日本時無法察覺的自我。例如，當你把鹽水留在盤子里，水分蒸發后，只剩下鹽。原本溶于水中、不可見的鹽開始結晶。我在日本時，作為個體是不可見的。在那片‘水’中，我不知道自己是誰，不知道自己想做什么，也不知道什么是必要的。而來到德國后，我覺得自己終于成為了一個獨立的個體，如同結晶般清晰可見，并第一次真正理解了這些。”

鹽田千春，《多重現實》，2025 

這種“流離中的覺醒”始終貫穿其創作。裝置《多重現實》以空蕩的連衣裙為載體，既是對“第二層皮膚”的隱喻，亦是對“肉身消逝后靈魂起舞”的追問。在昏暗的展廳里，七件巨大的衣裙緩緩旋轉，倒影在平靜的水面上，宛如一場肉身的缺席之舞。水面上一條蜿蜒的石墩小徑通向一個柔光充盈著的黑暗房間，在那里蝴蝶正從如軀殼般的身體中剝離（裝置作品《意識的蛻變》）……這無疑也呼應了藝術家自己對“缺席的存在”的詮釋，“事物的缺席并非消亡，而是融入更遼闊的宇宙，重新參與時間的流轉，與萬物相連。”

鹽田千春，《意識的蛻變》，2025

鹽田千春，《灰燼中的聯系》，2025

裝置《灰燼中的聯系》則是直到今次個展開展前夜才告完成。40把形態各異的椅子經過燃燒后，被萬縷紅線纏繞、懸掛在白色的墻壁上。鹽田千春回憶說，自己在9歲時曾目睹了一場鄰居家的大火，第二天清晨看到了一臺過火后的鋼琴被人抬了出來，“盡管它已經被燒得無法再演奏，但存在感似乎更強了。2008年，我在作品《在沉默中》里復現了這一場景。這次展覽的主題既然是‘靜寂之空’，我就想到了椅子，沒有任何人坐在這些椅子上。這些燒焦的椅子仿佛在訴說著：即使缺席，依然能被感知；即使毀滅，痕跡依然能被存留。”

《浴室》，影像截圖，1999，柏林

此次展覽還展出了鹽田千春早期的行為影像《浴室》（1999）與《墻》（2010），從中不難窺見她以身體為媒介，探討跨國身份認同與流動的努力。《浴室》中，清洗的徒勞揭示了記憶的頑固性，如同皮膚上的烙印，既是個體歷史的見證，也是無法剝離的身份存在；而在《墻》中，身體既是“墻”本身，又是被“墻”禁錮的對象，如紅線般密布身體表面正在流動的“血管”，揭示了界限的虛妄。

從行為到裝置，鹽田大量使用“纖維”“舊物”“泥土”等超越地域標簽的媒材，巧妙地將個體焦慮轉化為集體記憶，將文化疏離升華為對人類存在的叩問。策展人閆士杰就此強調說：“鹽田千春的‘空’不屬于任何地域，而是對人類存在困境的終極回應。這正源于她在流離中的自我覺醒，在覺醒與疼痛間爆發出驚人的能量。”