一代藝術大家李可染與陸儼少先生在1987年曾同時為他們的學生姜寶林個展題詞，38年過去了，當年的中青年畫家也已是耄耋老者——80多歲、滿頭白發的姜寶林帶著兩位恩師的墨寶與他這幾十年的藝術探索作品，呈現在上海海派藝術館巨大的展廳。

3月21日，“既要筆墨 又要現代——姜寶林現代筆墨藝術研究展”在上海展出，展覽呈現了姜寶林代表作品78件，分為白描、新抽象、積墨、大寫四個板塊，以近年來創作的巨幅作品為主。

姜寶林，山東平度人，1942年生。1962年考入浙江美術學院，由潘天壽、陸維釗、陸儼少、顧坤伯親授。1979年考入中央美術學院山水研究生班，是李可染的研究生。現為中國藝術研究院博士生導師，中國國家畫院院委、研究員，李可染畫院副院長，復旦大學哲學學院藝術哲學研究中心研究員。他曾獲“1992第26屆蒙特卡洛現代繪畫世界大獎賽”大獎——大公政府獎；1999年獲得美國佛爾蒙特國際藝術創作中心富瑞曼國際藝術基金會藝術創作一等獎；2017年其瓷板畫作品《東方之韻》獲英國劍橋大學徐志摩詩歌藝術節大獎——終身成就獎"銀柳葉獎"。 

此次展覽全面呈現了姜寶林先生在不同創作階段的重要探索。展覽不僅包括他早期開創性的白描山水作品，還涵蓋了在此基礎上進一步抽象化的創新之作。這些作品突破了傳統山水的界限，形成了獨具一格的“新抽象”風格。此外，展覽還特別呈現了姜寶林先生在創作白描山水和積墨山水之余的花卉大寫意作品。這些作品以輕松灑脫的筆觸展現出別樣的藝術魅力，成為他藝術創作中的另一種重要表達。

對于在上海海派藝術館舉辦這樣的展覽，姜寶林說，“海派繪畫見證著中國畫的現代轉型，在歷史上就有兼收并蓄的風格，就是守正創新，既是傳統，但又在創新。我的恩師陸儼少等先生是海派藝術的重要繪畫大家，所以可以說，我也是海派的一份子。這個展覽到上海展出，尤其有意義。守護筆墨是我的宗旨，走向現代是我的終極目標。”

 展覽現場

數十年來，姜寶林在堅守傳統筆墨的同時，借鑒木版年畫、農民美術等民間藝術形式，打破傳統構圖模式，賦予作品現代意識，呈現出多元化的面貌。白描山水，以簡潔的線條勾勒出山川的韻律，將傳統筆墨與現代構成完美結合；積墨山水則以厚重的墨色和強烈的對比，展現出自然的雄渾與深邃；大寫意花卉筆墨酣暢，既有傳統花鳥畫的意境，又融入了現代藝術的形式感；而新抽象繪畫更是將筆墨語言推向極致，以符號化的形式展現了藝術的純粹性。這些作品不僅展現了姜寶林對傳統筆墨的理解，更體現了他對現代藝術形式的探索和創新。

展覽現場入口處，陸儼少、李可染題字

“要筆墨就是要傳統。傳統是中華民族的優秀文化遺產和賴以傳承至今的創造精神，繼承和創造才是傳統的全部意義。筆墨是中國畫的基本語言，沒有筆墨就不是中國畫。”姜寶林在接受澎湃新聞采訪時說，求學時他有幸由潘天壽、陸儼少、陸維釗、李可染等前輩親授，并下功夫對黃賓虹、石魯等大家的藝術進行了深入研究。對中國畫的筆墨語言有一定理解和把握，深深體會到筆精墨妙非一朝一夕所能企及。擁有的筆墨手段越多，創造的自由空間越大，就越能勝任不斷變化的新的藝術形式。

陸儼少為姜寶林題字：酌奇而不失其真，玩華而不墜其實

李可染為姜寶林題字：實者慧

步入展廳，首先映入眼簾的是陸儼少先生和李可染先生的題詞。1987年，姜寶林在中國畫研究院舉辦個人作品展時，兩位導師分別為他題詞祝賀。陸儼少題詞：“酌奇而不失其真，玩華而不墜其實”，李可染先生題詞：“實者慧”。這不僅是對姜寶林的評價，更是一種厚愛。多年來，姜寶林以“關起門來做學問”的精神，踐行著兩位導師的要求，踏踏實實做人，踏踏實實畫畫。此次展覽中，姜寶林將兩位導師的題詞再次展出，既是對恩師的紀念，也是對自己的鞭策。

“當年我的個展開幕后，可染先生對我每一件作品都進行了點評，他看到陸儼少先生題詞以后，回去就題了《實者慧》三字贈我。意思是老老實實下苦功夫的人是最聰明的人，最聰明的人就是要下苦功夫，做老實人。”姜寶林對澎湃新聞說，“可染先生跟我們講課的時候一再講，你們要下笨功夫，下死功夫，要過筆墨關，沒有筆墨哪有中國畫？筆墨不老道，筆墨不能達到極致，這個畫就沒有感染力。”

姜寶林的藝術既秉承了李可染、陸儼少對他的教導和影響，又體現了他融通中西的世界眼光。姜寶林以文人畫為根基，同時眼界開闊，對其他藝術種類兼容并蓄。從他山東老家的木版年畫中發現了并排線條重復所產生的現代美感，從中得到啟發，獨創白描山水。對于原始藝術、農民畫、皮影、畫像磚（石）等，甚至京劇服裝袖子上的傳統紋樣、傳統門窗的格子花紋等都給他以啟發。

上海海派藝術館執行館長張建華代表藝術館接受姜寶林捐贈

知名藝術史學者薛永年在展覽前言中稱，在耄耋之齡的老畫家中，姜寶林是最具活力者之一。他的作品，不但有深厚的筆墨傳統，尤其富于強烈的視覺張力。新時期之初，畫壇有“南陸北李”（陸儼少、李可染）之譽，姜寶林先后在杭州和北京攻讀本科與研究生，主要導師正是陸儼少和李可染。他的繪畫，學習前人“師心而不踵跡”，感受生活“不與照相機爭功”。不僅兼容南北之長，而且以開闊的國際視野，開放包容，藝術語言融通中西，藝術精神不離傳統寫意，以化古求更新，探索中國畫傳統的現代轉化，“在他的認識里，現代不就是畫現代生活，也并非照抄現代西法，而是捕捉現代生活環境和生活方式導致的視覺審美之變。具體說來，即是以現代人的審美觀念，篩選傳統的圖式資源與筆墨資源，用走極端的方式給以優化、強化和重構，使之在形式上更有沖擊力。 ”

 《曠 》77.5cm×69.5cm 1998年 

《賀蘭山一截》 117cm×64cm 1990年

漫步畫前，有三件作品尤為引人注目。《賀蘭山一截》的創作靈感來源于1980年冬天的一次采風，當時姜寶林還在中央美術學院讀研究生。他第一次去大西北，看到陽光下的冬日賀蘭山，在藍天的映照下，對比非常強烈。山上幾乎沒有植被，只有巖石，山石的紋理結構呈現抽象美。姜寶林以單純的方筆筆線，捕捉并表現了賀蘭山的山體特征，采用局部放大的構圖形式。1992年，該作品獲“第26屆蒙特卡洛現代繪畫世界大獎賽”大公政府獎。

《2023·11號》 144cm×368cm 2023年 

《2023·11號》是姜寶林對貴州萬峰林的描繪。這幅作品展現了積墨的平面化特點，積墨除了表現對象外，還是一種提煉過的形式美元素。用筆的方向、粗細、濃淡基本一致，積墨形成的黑色塊面，把白色的外輪廓線擠出，很有形式感。

《2023·12號》 145cm×367cm 2023年

《2023·12號》則以抽象繪畫的形式，表現了西湖陽光下盛開的大片荷花，再現了楊萬里“接天碧葉無窮碧，映日荷花別樣紅”的詩意。

展覽開幕當天，此次展覽藝術家、中國藝術研究院博士生導師姜寶林先生與此次展覽學術主持、中國國家畫院副院長徐漣，共同開啟了一場直播導覽。他們帶領觀眾在線上“漫步”展廳，深入解析每件作品背后的故事與獨特藝術風格。

姜寶林（右）與中國國家畫院副院長徐漣（左）

學術交流會現場 

展覽開幕當天，一場以“中國畫現代轉型”為主題的學術交流會同時舉行。

姜寶林 天公 213x520cm 2019年

展覽現場

展覽現場

早在上世紀80年代，陸儼少先生在姜寶林作品上題款：“寶林此作特有新意，須出示深覺英年奇氣，有愧老邁。”透出對姜寶林的欣賞和鼓勵。張仃則對時年45歲的姜寶林寫道：“其人：北人南相，其藝：南北兼宗……我以為他已‘人到中年’底子很厚， 又積累了多年創作實踐的經驗，眼和手都達到較高的層次，在良好的創作環境中，今后一定會不斷地有新的突破”。

中央文史研究館副館長、中國文學藝術界聯合會副主席馮遠認為：“他（姜寶林）的作品具有強烈的中國藝術風格，但不屬于古典的、傳統的面貌。他在中西兼融的實踐中做出了富于智慧的選擇和揚棄、強化與吸收，但卻少有生澀怪異的毛病。他的創作觀念無疑是現代且富有創造性的，但卻沒有脫離中國民族藝術的根脈。”