在1953年都靈的“Arte in vetrina（櫥窗藝術(shù)）”展覽上，米開朗基羅·皮斯特萊托（Michelangelo Pistoletto）第一次看到封塔納（Lucio Fontana）的作品——一幅布滿孔洞的畫作。當(dāng)時(shí)他所在廣告學(xué)校的老師對此的評價(jià)是，如若封塔納的作品只是些孔洞也就罷了，可它們還如此丑陋。

3月20日，“鏡像：盧齊歐·封塔納與米開朗基羅·皮斯特萊托”在上海榮宅舉行。這是兩位意大利藝術(shù)家首次隔空對話。這與兩人初次“相識(shí)”時(shí)隔70余年，而展出地點(diǎn)的上海榮宅始建于1918年——在歷史的重疊中，策展人以“鏡像”為主題，通過20世紀(jì)40年代以來的26件作品，展示兩位藝術(shù)家對全新表達(dá)形式的探索，他們在20世紀(jì)中葉的創(chuàng)作如何突破藝術(shù)的邊界，又如何在理念上交匯并分野。

展覽現(xiàn)場，米開朗基羅·皮斯特萊托的作品

盧齊歐·封塔納（1899-1968年）和米開朗基羅·皮斯特萊托（生于1933年）是戰(zhàn)后意大利和國際藝術(shù)界的兩位巨匠。封塔納被認(rèn)為是極少主義的始祖，1940年代末，封塔納開始刺穿畫布，這一系列“割破的”畫布，成為其最為人知的藝術(shù)貢獻(xiàn)。

Lucio Fontana，由盧齊歐·封塔納基金會(huì)提供

皮斯特萊托是貧窮藝術(shù)的主要代表之一，他的作品主要關(guān)注思想以及綜合藝術(shù)里藝術(shù)和日常生活的結(jié)合。1961年，他創(chuàng)作了名為《現(xiàn)狀》（The Present）的一系列作品——首先他在作品上涂一層閃耀著鏡子般光澤的透明清漆，再將自己的形象畫在上面。1962年，他進(jìn)一步完善了“鏡畫”的技術(shù)，讓觀眾本身的反映、現(xiàn)實(shí)的場景與作品融為一體。

Michelangelo+Pistoletto，攝影：Pierluigi+Di+Pietro，由米開朗基羅·皮斯特萊托檔案提供

“鏡像”構(gòu)成了榮宅展覽的主題。據(jù)策展人曼徹斯特大學(xué)惠特沃斯美術(shù)館（Whitworth）館長李淑京（Sook-Kyung Lee）介紹，“展覽籌備五年，展品多來自1940-1960年。這一時(shí)期的特殊之處不僅在于其在藝術(shù)史上的地位，更在于兩位藝術(shù)家的交往。”

李淑京在接受澎湃藝術(shù)采訪時(shí)說，“封塔納比皮斯特萊托年長得多。作為一名年輕藝術(shù)家，皮斯特萊托真正理解了封塔納作品的革命性。1940—1960年，這就是他們合作的時(shí)間。我們選擇這個(gè)特定的時(shí)間，是為了展示這個(gè)特定的時(shí)間對每位藝術(shù)家的作品意味著什么。”

封塔納，《空間概念》，1949-1950年 ，布面油畫、孔洞，68x88厘米 私人收藏 ? 米蘭盧齊歐·封塔納基金會(huì)，2025年由SIAE授權(quán)

藝術(shù)家之間的對話：突破二維的界限

20世紀(jì)40至60年代，意大利正處于戰(zhàn)后重建的動(dòng)蕩時(shí)期，藝術(shù)界也在探索新的表達(dá)方式。自1949年采用“在畫布上穿孔、割裂”的創(chuàng)作手法以來，封塔納以其“空間概念”系列聞名。當(dāng)時(shí)，皮斯特萊托仍在求學(xué)階段，這種對三維空間的探索及對傳統(tǒng)元素的突破給這位比封塔納年輕34歲的藝術(shù)家留下了深刻印象。此后，皮斯特萊托與封塔納結(jié)識(shí)，并在其影響下決心尋找屬于自己的藝術(shù)主體性。“我使用鏡子，以自畫像的方式探索自我認(rèn)知。同時(shí)自畫像的創(chuàng)作往往需要借助鏡子完成，因此，鏡子很快就成了我個(gè)人透視法的核心元素。”雖然年過九旬的皮斯特萊托未能來到上海，但他以文字回憶的這段經(jīng)歷，奠定了兩位藝術(shù)家“對話”的基礎(chǔ)。

展覽從榮宅裝飾著彩繪玻璃天花板的大舞池開啟，與舞池天花板的分割對應(yīng)，四組斜墻自中心向四角延展，形成“鏡像”，呼應(yīng)著“對話”的氛圍。

展覽現(xiàn)場，封塔納作品

這場對話自封塔納的紙本水墨作品《空間環(huán)境》展開，展墻引導(dǎo)著觀者依次進(jìn)入他的“空間概念”系列。其中，一幅藝術(shù)家創(chuàng)作于1961年的作品格外引人注目：封塔納在畫布上以蜿蜒的筆觸厚涂銀色顏料，使觀者能夠看出畫筆的運(yùn)動(dòng)軌跡。但在畫布中部偏右的位置，連續(xù)的筆觸戛然而止——被他標(biāo)志性的“切痕”打斷。封塔納的割裂畫布打破了透視，如同通向未知空間的裂縫。加之金屬顏料的使用為畫作引入了光線及其反射，更削弱了畫布的二維性，體現(xiàn)出對空間的探索。

封塔納，《空間概念》，1961年，布面油畫、切痕，81x100厘米。米蘭盧齊歐·封塔納基金會(huì)? 米蘭盧齊歐·封塔納基金會(huì)

視線在穿越層層構(gòu)圖后，皮斯特萊托的“鏡像”系列作品在另一組展墻后浮現(xiàn)。封塔納和皮斯特萊托的一個(gè)共同點(diǎn)在于對掛畫墻概念的理解，兩位藝術(shù)家都將其視為藝術(shù)與物質(zhì)世界的分界點(diǎn)。對封塔納而言，刺穿和切割畫布象征著超越這堵墻的渴望；而皮斯特萊托則通過他的“鏡面繪畫”徹底拆除了這堵墻，讓整個(gè)現(xiàn)有世界融入藝術(shù)作品——此處展出的《背身人像》（Uomo di schiena,1961年）和《人像》（Figura umana,1962年）兩幅作品正體現(xiàn)出這一要義。這兩幅作品中的人物都背對觀眾，始終未顯露面容。前者采用布面黑色丙烯經(jīng)過拋光呈現(xiàn)出鏡面效果，后者則是藝術(shù)家直接在不銹鋼上進(jìn)行創(chuàng)作——因此，觀眾能夠在反射表面上看見自己的影子，好似在虛擬空間中將自己的面容呈現(xiàn)給畫中人物。因此，相對于傳統(tǒng)概念，命題似乎被顛倒：誰是觀察者？是正在觀看藝術(shù)品的我們，抑或是未在鏡面空間中顯露面容的人物？

展覽現(xiàn)場，皮斯特萊托作品《人像》，1962年，繪圖薄紙貼于拋光不銹鋼上

大舞池中還呈現(xiàn)了皮斯特萊托《第三天堂的符號》、《地球儀》和《無限立方體》三件裝置藝術(shù)作品。其中《地球儀》和《無限立方體》的行為視頻早已上網(wǎng)絡(luò)上被廣泛傳播，而在榮宅，它們以靜止的方式，給人以更為內(nèi)觀的體驗(yàn)。

展覽現(xiàn)場，皮斯特萊托作品《地球儀》

藝術(shù)與空間的對話：歷史、現(xiàn)實(shí)與觀眾

除了兩位藝術(shù)家的核心理念及其交互關(guān)系的對話，作品與榮宅本身也是一場對話。

最耐人尋味的空間互動(dòng)，發(fā)生在榮宗敬先生的辦公室——一間本就嵌有鏡子的房間。這些鏡子原本是為了滿足主人在辦公時(shí)監(jiān)控四周的需求，而如今，皮斯特萊托創(chuàng)作于2018年的《墻的另一面》被置于其中，時(shí)間、歷史與現(xiàn)實(shí)在這一房間中層層疊加。

展廳現(xiàn)場（原為榮宗敬辦公室），空間內(nèi)本就存在著許多不同朝向的鏡子

封塔納和皮斯特萊托的作品不僅是藝術(shù)語言的探索，更從純藝術(shù)世界以外的空間中尋找對話的可能性。封塔納是雕塑家出身，1959年和1960年的夏天，他在工作室創(chuàng)作了一系列雕塑，并將其命名為《空間概念：自然》（Concetto spaziale. Natura）。此次展覽展出了這一系列中的球形雕塑《氣球》。《氣球》雕塑采用青銅材料鑄成，其上有一較大開口，通體布滿了空洞與凹凸不平的劃痕，體現(xiàn)出藝術(shù)家用力切割材料的手部狀態(tài)。雕塑向內(nèi)騰空、向外拓張，呈現(xiàn)出一種特殊的平衡。

展覽現(xiàn)場，封塔納作品《空間概念：自然》1959-1960年（1983年），青銅，直徑65厘米，私人收藏

而1965年底至1966年初，皮斯特萊托在自己的工作室同樣創(chuàng)作并展出了一組新的裝置作品，名為《減少的物品》（Oggetti in meno）。一般認(rèn)為，藝術(shù)品應(yīng)該體現(xiàn)藝術(shù)家的鮮明風(fēng)格；而《減少的物品》卻統(tǒng)一采用了觸手可得的材料，與這一原則背道而馳。此次展出的《碎布墻》（Muretto di straccl, 1968年），延續(xù)了皮斯特萊托于1967年創(chuàng)作的著名作品《衣衫襤褸的維納斯》（Venere degli stracci, 1967年）的風(fēng)格。后者被認(rèn)為是“貧窮藝術(shù)”最具代表性的作品之一。

展覽現(xiàn)場皮斯特萊托《碎布墻》，1968年，碎布包裹的磚塊，尺寸可變

兩位藝術(shù)家作品的另一個(gè)共通之處在于對于“表演”的重視。而這一動(dòng)態(tài)的藝術(shù)形式只能借由與空間的互動(dòng)來完成。對封塔納而言，穿刺和切割行為的時(shí)間性及其對觀看者感知的戲劇性影響，凸顯了行為和事件交織并產(chǎn)生體驗(yàn)感知的表演維度元素。封塔納在1964-1966年期間創(chuàng)作的晚期作品《空間概念：小劇場》（Concettospaziale. Teatrino）在此次展出。這一作品直接參考了戲劇，并以一種新方式探索了他的空間主義理論，他將其定義為“現(xiàn)實(shí)空間主義”。這些作品與劇院舞臺(tái)的相似性和有形的立體感揭示了藝術(shù)家對現(xiàn)實(shí)空間與藝術(shù)空間之間聯(lián)系的探索。

而對皮斯特萊托而言，表演一直是其創(chuàng)作實(shí)踐的一個(gè)重要方面，他認(rèn)為，從“鏡子畫”轉(zhuǎn)向戲劇是一個(gè)自然的過程，因?yàn)閼騽橛^眾提供了更多解放的可能性，同時(shí)也是將創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)的重點(diǎn)從藝術(shù)家的工作室轉(zhuǎn)移到日常生活的一種手段。

封塔納，《空間概念：小劇場》，1965年，布面水性漆和孔洞、涂漆木材，153.8 x 153.8 x 6.5厘米，私人收藏。? 米蘭盧齊歐·封塔納基金會(huì)

穿行于榮宅的不同空間，不難發(fā)現(xiàn)展覽名“鏡像”的多維含義。而不同含義共同指向了一個(gè)問題：藝術(shù)如何超越自身的界限？答案似乎就隱藏在空間的裂縫、鏡面的反射，以及觀眾的步伐之間。

展覽將持續(xù)至6月15日，本文現(xiàn)場圖均由澎湃新聞?dòng)浾吲臄z