古典音樂的聲樂領(lǐng)域，人們對藝術(shù)歌曲的關(guān)注遠(yuǎn)不及歌劇，在洶涌洋流前，藝術(shù)歌曲宛如海港前的一灣靜水，因而極難得能聽到醇正的藝術(shù)歌曲的現(xiàn)場音樂會。然自3月10日喬納斯·考夫曼上海大劇院藝術(shù)歌曲專場音樂會后僅一周，申城又迎來了一位可譽(yù)為“當(dāng)代最杰出藝術(shù)歌曲詮釋者”的歌唱家——格哈赫爾。

3月16日晚，德國著名男中音克里斯蒂安·格哈赫爾攜手其“黃金搭檔”、鋼琴家格羅爾德·胡貝爾，于上海交響音樂廳呈現(xiàn)“心靈之歌：舒曼與格哈赫爾的詩意旅程”專場音樂會，演繹舒曼的藝術(shù)歌曲。筆者有幸現(xiàn)場領(lǐng)略這一令人經(jīng)久回味的精彩演出，其情感層次之豐富、細(xì)節(jié)雕琢之匠心，無一不在將此聲樂美學(xué)之盛境推向極致。

演出現(xiàn)場  攝影 蔡磊磊

以“當(dāng)代最杰出藝術(shù)歌曲詮釋者”評價(jià)格哈赫爾，筆者以為恐非言過其實(shí)。德語藝術(shù)歌曲之難，難就難在以歌言詩、以詩煉情、以情至思。這一點(diǎn)，在舒曼作品中尤為明顯。舒曼的藝術(shù)歌曲在繼承舒伯特衣缽的基礎(chǔ)上，其本人在文學(xué)、詩歌方面具有更高的天賦。舒曼對歌德、海涅、克納等詩家的熟諳并借鑒其詩詞為歌詞，使其創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲更具詩人氣質(zhì)。同時，相較于舒伯特的直率，舒曼更為內(nèi)向敏感，筆下的音樂也是靜水深流，極耐咀嚼玩味。對于演繹者而言，既要唱出詩意詩境，又要精雕細(xì)琢于內(nèi)部的線條和層次，還要激勵哲思，非大家而不能為。當(dāng)晚格哈赫爾與胡貝爾的這一組合，此前已錄制過舒曼藝術(shù)歌曲全集唱片。筆者在開演前幾日陸續(xù)聽了幾首，最深的印象便是那套錄音一改此前多數(shù)錄音版本的端莊嚴(yán)肅——如費(fèi)舍爾·迪斯考大師，而是以極致的抒情取而代之，那溫柔的嗓音如冬日的暖陽。而置身當(dāng)晚演出現(xiàn)場，跟隨著格哈赫爾完美的音色，如同漫步在德國的詩意鄉(xiāng)間，與舒曼本人進(jìn)行著一場心靈的對話。

當(dāng)晚的演出以舒曼《六首歌曲，作品107》開場，正是舒曼以簡短筆法勾勒復(fù)雜多變形象的標(biāo)桿之作——相對繁復(fù)的節(jié)奏使得格哈赫爾要在短呼吸的旋律之間將曲意表達(dá)完整。當(dāng)精致的歌聲緩緩流淌，筆者便由衷感慨格哈赫爾的“功夫”之絕。格哈赫爾對舒曼作品中所寓含詩意的洞察力是十分敏銳的，柔美、抒情性強(qiáng)的嗓音，幾近完滿地呈現(xiàn)了其間精致的和聲語言和豐富的表現(xiàn)力，既淡雅自然，又飽含濃情。在聲腔承載氣息較為短促的情況下，格哈赫爾巧妙利用音域較寬的發(fā)聲條件，將本嗓在高音區(qū)間提得更偏高一些，造成一種游走至真假聲邊緣的氣息不滿之感。這既能在較短音域內(nèi)處理好表情的完整和細(xì)節(jié)的變化，且聽上去十分松弛，絲毫不費(fèi)力。

至《十二首尤斯蒂努斯·克納歌曲，作品35》，格哈赫爾以一種閑適的幾近朗誦的語調(diào)，從容地演繹著色彩的精妙對比，時而通過微弱的力度變化營造緊張感，也幾度在真假聲的自然轉(zhuǎn)換中演繹出虛而雅的夢境般歌聲，且無論詩意縹緲到何種境界，格哈赫爾的吐字依舊清晰。作為舒曼藝術(shù)歌曲的最高成就之一，格哈赫爾對《作品35》的處理整體上呈現(xiàn)出超然物外的清雅與松弛，令人賞心悅目。對于戲劇性的強(qiáng)調(diào)，格哈赫爾也有自己的辦法——他不是通過力度的擴(kuò)張制造鮮明的個性化沖突，而是相當(dāng)克制地在演唱中不經(jīng)意間制造一些“小道具”——滑音、啞音，抑或不易察覺的花腔。在《無聲的淚》中，筆者驚異于格哈赫爾為何能在如此平緩的演唱中鐫刻下如此悲慟的情緒。套曲中看似風(fēng)格化的一曲曲作品，格哈赫爾的演繹，皆是深層次的嘆喟與哲思。正如舒曼所希望的，其藝術(shù)歌曲的標(biāo)題只是讓聽眾對意境和思辨有跡可循，絕非是所摹畫故事的指南。

當(dāng)晚擔(dān)任鋼琴伴奏的格羅爾德·胡貝爾，以儒雅親切的琴聲實(shí)現(xiàn)與格哈赫爾的配合，可謂水乳交融。兩人歷經(jīng)三十余年的合作，已屬傳奇。在舒曼的藝術(shù)歌曲中，鋼琴本就屬于人聲的補(bǔ)充和延伸，與人聲密不可分，甚至有時鋼琴伴奏的地位比歌曲旋律本身更高。胡貝爾曼妙的琴聲化入斑斕詩境，亦是言詩、言情、言志。幾處前奏或尾聲時無人聲的鋼琴獨(dú)奏部分，筆者甚至有一種格哈赫爾似唱非唱之感。

在舒曼的歌曲世界中，音樂的色調(diào)、氣氛、暗示、聯(lián)想等，比起賦格、回旋曲、奏鳴曲等更為重要——前幾項(xiàng)不僅是以詩煉情的基礎(chǔ)，更是以情至思的鑰匙。下半場《藝術(shù)歌曲與歌曲，作品96》中，被水粉畫般色調(diào)潤澤暈染過的鋼琴織體，包裹著格哈赫爾或喜悅、或憂郁的歌唱，仿佛幻想與現(xiàn)實(shí)的交織——兩種不同人生理念的碰撞、融合，直至歸一。從《夜歌》的獨(dú)白、《賜福》的前程，再到最后《天堂與人間》的超然物外，現(xiàn)實(shí)與幻想的芥蒂最終在舒曼眼中的“天堂”實(shí)現(xiàn)了同一。格哈赫爾對于音樂肌理的深入已經(jīng)達(dá)到了這種“萬法皆空”哲學(xué)境界。絲絲入扣的誦唱式發(fā)音嵌合著鋼琴伴奏的氣口，將這一復(fù)雜飽滿的情感張力以及振聾發(fā)聵的人生哲理演繹得令人動容。

下半場亦包括《作品119》《作品89》《作品30》三套橫貫舒曼早年和晚年創(chuàng)作歷程的套曲，也是對舒曼個人風(fēng)格化發(fā)展遞嬗的梳理。當(dāng)晚的返場，格哈赫爾與胡貝爾合作加演了舒曼的“致月亮”和“我美麗的星星”。

聆聽并細(xì)致領(lǐng)略當(dāng)晚的演出，是需要較強(qiáng)的專注度和領(lǐng)悟力的。看似鮮有變化的優(yōu)美歌聲，囊括著萬千世界。稍有不慎，便會錯失格哈赫爾一處細(xì)微布局背后的詩之情志。也正因如此，當(dāng)晚的演出才愈加令筆者經(jīng)久回味。期待此類高品質(zhì)的藝術(shù)歌曲類專場演出能夠常演常新，能夠真正成為滬上古典音樂市場不可或缺的家珍。