3月14日，由中國電視藝術委員會主辦的電視劇《180天重啟計劃》研討會在北京舉行。

《180天重啟計劃》研討會現場

《180天重啟計劃》是一部具有輕喜風格的現實主義題材的電視劇，從母親吳儷梅的人生和女兒顧云蘇的人生互為鏡像開展敘事，以輕快的筆法書寫現實主義新家庭的故事。該劇也觸及了諸如職場競爭、家庭關系、心理健康等當下人們普遍關注的問題，劇中人物所遭遇到的困境和所做出的選擇也讓觀眾產生共鳴。

多元書寫女性敘事

湖南省廣播電視局電視劇處處長劉維介紹了這部劇重點聚焦的幾個方面，首先是“該劇創新地呈現了母女敘事，重塑了愛的命題”，電視劇《180天重啟計劃》跳出了大齡剩女被催婚傳統敘事的套路，以180天同居試驗為線索，講述了失業女兒給懷孕老媽陪產的親情關系倒置的故事，依托創新人設和顛覆母女關系，敘事重點落在兩位女性角色之間的深層關系和動態交流上。

《180天重啟計劃》劇照

其次，從“她困境”到“她力量”，多元書寫了女性敘事。“劇集并未采用獨立女性的逆襲，閨密之情等類型化的敘事套路，而是聚焦三代女性在家庭與社會雙重語境下的生存博弈，通過三代女性的互動，既展現了女性經驗的代際傳承又揭示了不同年齡層面臨差異化的困境。”劉維談道。

劉維談道，該劇也以家庭為文明切片，開啟了社會議題探索的新路徑：“《180天重啟計劃》以重組家庭的微觀切口，構筑了一個觀察當代社會問題的多棱鏡，劇中展現了職業性別的偏見、生育歧視、家庭暴力、重組家庭的權利協商，代際溝通等更廣闊的問題，但通篇沒有刻意呈現情感的撕裂，而是在細膩描繪中傳遞了層層溫情。”

浙江省文化廣電和旅游廳黨組成員、副廳長呂偉剛從文旅融合的角度介紹，為了讓觀眾更多地代入人物，“我們深入開展了‘跟著影視劇游浙江’活動，發揮影視劇的長尾效應。在該劇播出期間，劇中的同款景色、特色人文也引起了廣泛關注，讓觀眾通過劇看到了杭州這座擁有深厚歷史底蘊與迷人的自然風光的城市，在播出后我們還聯合推出了‘不做工作NPC’，‘跟著顧云蘇重啟春日杭城DMA’宣推活動，精選劇中十個取景位，兩條人生重啟路徑，召喚杭城的百姓跟著女主顧云蘇的腳步實地打卡杭州的街巷里弄，重啟專屬自己的春日劇本。”

探尋親情議題的輕巧解法

作為芒果TV簽約導演李漠“情感三部曲”的親情篇章，《180天重啟計劃》延續了其作品中一貫的情感細膩與人文關懷，創作團隊為觀眾呈現出一幅幅輕巧而厚重的親情圖譜。

導演李漠

會議上，《180天重啟計劃》導演李漠認為，電視劇創作應該是關心大眾的表達，應該把視角放在更廣泛的人們的生活中。因此該劇的創作初衷是希望通過這部劇聊一聊“如何跟父母重新建構親情關系”，如何能把在親情關系中難以講出口的關心和愛，用某種方式表達給對方。如果能夠通過這樣一部劇，讓大家能察覺到平日里那些被忽視、被放棄的事情，就是創作者努力創作的最大意義。

演員劉暢

劇中徐文斌的飾演者劉暢感慨，演員和角色之間是一種相生關系，角色注入了演員自身的生命體驗的同時，也在幫助演員成長。戲里的徐文斌因為這對母女獲得了成長，戲外的我們也從互不相識到因為一部劇成為了互相愛護的家人朋友，這對于創作者來說是一種很奇妙的體驗。我們應該更加珍視現在我們擁有的美好的創作環境，用心去對待我們的工作，傳遞真善美。

演員吳越

劇中吳儷梅的飾演者吳越分享，《180天重啟計劃》像是寫給媽媽的一封情書。劇中的吳儷梅是一個陽光明媚的、任性的、做出決定后義無反顧的、有些少年感和天真之氣的中年婦女，在陽光的照耀下她猶如一株向陽而生的植物，與此同時，她也擁有自己的深情和詩意。很幸運，在三個多月的拍攝工作中遇到了超級認真負責并善于合作的創作團隊。在這條藝術前行的路上，無論晴多雨少，還是風多雪多，只要熱愛不懈怠，只要擺放好堅持和妥協，真誠總能換來真誠，情深意切總能換來坦誠相見。

以鏡像故事引發代際共鳴

通過“母女互為鏡像”的敘事設計，《180天重啟計劃》鋪開了中國式親情中復雜而別扭的情感褶皺，通過錯位、碰撞、重構的“母女人生重啟實驗”，讓代際沖突轉化為理解共生的契機，讓觀眾在共鳴中反思家庭、親情與自我成長的深刻內涵。與此同時，劇集還用“不完美”的真實形象塑造化解熒屏刻板印象，為家庭劇創作開辟了更具生活感的表達空間。

中國廣播電視社會組織聯合會副會長李京盛認為，《180天重啟計劃》最大的特點就是在常規題材、常規價值表達上展現出了非常獨特的、極致的、具有鮮明個性特征的藝術特點，讓常規題材煥發出新意。主創人員用特別喜劇、幽默、詼諧的方式，表現出了現實質感和值得細品的人生況味。

《文藝報》新聞部主任徐健表示，《180天重啟計劃》以一對非比尋常的母女關系作為主線，延伸出了一個復雜治愈又溫暖的故事，有很強的戲劇張力。代際差異，女性意識、職場境遇等一系列話題，使該劇有了更多生活與時代的底色。母女關系、家庭關系的重啟，也展現了女性的社會角色與自我認知的重啟。

《光明日報》文藝部主任編輯牛夢笛認為《180天重啟計劃》用更開闊的創作視野表現了女性成長和女性意識，雙時空敘事表達開啟了女性跨代際的對話，揭示了女性成長的共性問題。同時劇中男性形象設置的多面相，撕開了傳統家庭劇的溫情面紗，在荒誕與溫情喜劇的平衡中為觀眾開辟了思考空間。

《180天重啟計劃》劇照

中國人民大學新聞學院視聽傳播系副主任、副教授何天平認為，作品以輕松幽默的基調，細致入微地再現了母女二人在家庭日常相處中的摩擦與碰撞，從中不斷深入彼此、給予理解和支持，最終實現共同成長的溫暖歷程。在這對“非典型”母女的家庭故事背后，深度構筑出一個全新的、屬于兩代女性的精神對話場域，既有對傳統家庭劇敘事慣例的超越，也為觀眾提供了審視代際差異問題的生動視角。

中央文史研究館館員、文藝評論家仲呈祥表示，《180天重啟計劃》更多展現的是對人性的探索，對兩性感情的探索，尤其是對女性的獨立意識、自我價值實現的探索。導演相當程度地、自覺地將生活美學化，在藝術表達上是成功的，給電視劇創作總結了經驗，提供了思路。

國家廣播電視總局電視劇司副司長朱正文表示，站在傳承的角度，站在未來的角度，我們尤其希望看到年輕一代創作者新的思想、新的視角、新的審美表達。像《180天重啟計劃》《我在他鄉挺好的》《裝腔啟示錄》這些作品，在年輕一代創作群體中有其獨到之處，在品質上實現穩定輸出，展現出創作團隊的才華，也讓人對他們未來的創作有了更高的期待。